（新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 新疆烏魯木齊 830054）

在西方，油畫從早期古典寫實主義到當(dāng)代新寫實主義的出現(xiàn)已有幾百年的歷史，其發(fā)展脈絡(luò)貫穿了整個西方繪畫史，對其他藝術(shù)門類的影響也是巨大的。在我國，油畫自廣泛傳播也已經(jīng)有一個多世紀(jì)，寫實主義油畫在我國的畫壇格局中一直處于主流地位，出現(xiàn)了很多具有社會影響力的優(yōu)秀作品。

一、寫實主義油畫的關(guān)鍵：造型

綜觀寫實主義油畫，它在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)形式。是通過藝術(shù)家對自然物象的觀察和感受，結(jié)合自身的理解將自然物象真實的再現(xiàn)到畫布等平面上，這種繪畫形式符合觀者的視覺經(jīng)驗和物象的自然特點，為觀者提供了感官的審美愉悅。而如何將自然物象再現(xiàn)到平面上取決于一個畫家的造型能力，它是畫家應(yīng)具備的最基礎(chǔ)也是最關(guān)鍵的能力之一，因為“再現(xiàn)”自然物象，要求作者準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)出物象比例、結(jié)構(gòu)等形態(tài)，進(jìn)而體現(xiàn)出物象的特征和美感。當(dāng)觀者在一幅表現(xiàn)人物的寫實主義作品前挑出諸如：感覺大腿有點短，眼睛的位置有些偏左，胸腔畫平了等等問題時，不管色彩有多協(xié)調(diào)，構(gòu)圖有多巧妙，就已經(jīng)宣判了這幅作品的失敗。所以造型是寫實主義作品的關(guān)鍵，是每一位畫家首要具備的能力。

二、造型的關(guān)鍵：輪廓線和轉(zhuǎn)折的表達(dá)

造型即形的創(chuàng)造，寫實主義油畫的造型具體可以解釋為利用油畫的材料，在二維平面的畫布上利用點、線、面、色彩、肌理等美術(shù)語言塑造出具有自然特征和美感的物象?？瞻桩嫴忌弦茉斐鑫锵?，點、線、面的作用是首當(dāng)其沖的，點確定了物象的位置，通過點的延續(xù)促成了線，線繼續(xù)延展回歸到最初的起點便形成了面，物象有了外形，在此基礎(chǔ)上再表現(xiàn)出轉(zhuǎn)折，從而構(gòu)成了完整的“形體”，這樣自然物象在畫布這個平面上就已經(jīng)塑造出了符合視覺規(guī)律的立體假象，在這個基礎(chǔ)上我們再利用明暗、色彩、虛實等技法進(jìn)一步補充、加強(qiáng)物象的立體感、質(zhì)感和層次。

畫家在使用輪廓線和轉(zhuǎn)折這一美術(shù)語言時，因為感受理解、表現(xiàn)技法和審美態(tài)度都不盡相同，所以最終呈現(xiàn)出的造型就有了或趨于平面，或二維半，或三維等不同立體程度以及或古典、或現(xiàn)代的不同風(fēng)格。

1．輪廓線

輪廓線即邊緣線，是造型的最初手段。

當(dāng)我們表現(xiàn)自然物象的時候，首先利用線條畫出物象的大形和框架。此時的線條屬于外輪廓線，具有平面性的特點，在這個基礎(chǔ)上再利用內(nèi)輪廓線交待出面的起伏、穿插的轉(zhuǎn)折關(guān)系，從面促成了體。內(nèi)外輪廓線是畫家對物象形體的初步理解。其次，輪廓線形成的基本形狀，是畫家對物象的再現(xiàn)，但不等于完全復(fù)制，是建立在畫家對物象觀察后所生成的感受之上的，是對自然物象的進(jìn)一步概括、加工和提煉，是典型化了的更加具有意味的形狀。法國畫家安格爾的作品《大宮女》表現(xiàn)的是斜躺著的裸體女性形象，腰部被安排在了整個身體的上三分之一處，左腿延長線已經(jīng)無法和身體連接，脊椎的生理彎曲也被夸張?zhí)幚?。變形的人體突出了女性的典雅莊重之美，增強(qiáng)了作品的韻律和感染力。作品的“自然”并非完全模仿復(fù)制，而是畫家自己眼中的“自然”，安格爾認(rèn)為“為了表現(xiàn)特征，一定的夸張手法是允許的，尤其是如果需要提示和強(qiáng)調(diào)美的某一因素時”。最后，從畫面完成的效果看，輪廓線最終呈現(xiàn)的方式也不同，有的線條殷實肯定，有的線條模糊以至于完全隱沒在光影中表現(xiàn)出了畫面不同的層次與節(jié)奏；有的線條粗糙曲折如溝壑；有的線條圓潤光滑如脂玉表現(xiàn)出了物象不同的質(zhì)感與情緒。意大利文藝復(fù)興時期畫家波提切利，其作品總是透出濃濃的詩意，細(xì)潤而恬淡，一個重要的原因是他對輪廓線的把握。其作品《維納斯的誕生》表現(xiàn)的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生，風(fēng)神、花神送迎于左右的情景。畫面中維納斯的比例與真人等大，修長的身體在強(qiáng)調(diào)輪廓線的基礎(chǔ)上稍施以明暗來表現(xiàn)人物的立體感，穩(wěn)固、突出且賦有韻律。表現(xiàn)方法延續(xù)了中世紀(jì)線造型為主的畫風(fēng)卻沒有那時造像的僵硬死板。很大程度上是因為維納斯的形象是通過寫生完成的，模特的動態(tài)借鑒了古希臘的雕塑，保留了典雅靜謐之美。畫面反復(fù)出現(xiàn)的不同疏密和方向的曲線使畫面形成了秩序和節(jié)奏，這些依附在形上流暢輕靈的線條同時與女性人體的柔美特質(zhì)相吻合，增強(qiáng)了女性優(yōu)美溫婉的氣質(zhì)和整體畫面淺浮雕的效果，極富裝飾性，將他的詩意畫風(fēng)推到了極致。

2．轉(zhuǎn)折

如果說在塑造物象形體結(jié)構(gòu)時，線條解決了形狀的問題，那么諸如物象的前后、正側(cè)面、厚薄、方圓以及穿插等的體積問題則需要轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)，它是生成體積的關(guān)鍵。

轉(zhuǎn)折就是構(gòu)成物象的面發(fā)生了方向上的變化或幾個形體組合之后形成的穿插關(guān)系。具體可分為折面轉(zhuǎn)折，弧面轉(zhuǎn)折和穿插轉(zhuǎn)折。

文藝復(fù)興時期的大師們?yōu)榱耸刮锵篌w積表達(dá)得更為準(zhǔn)確而強(qiáng)烈，就已經(jīng)注意到了形體結(jié)構(gòu)與光影的關(guān)系，在布置光線時有意保持光線照射所產(chǎn)生的明暗交界線與形體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的一致，利用畫面中黑白灰的強(qiáng)列對比和銜接，模擬再現(xiàn)客觀形體的起伏、轉(zhuǎn)折、穿插，從而使形象產(chǎn)生如雕塑般真實的體積感，而這樣的效果正是文藝復(fù)興時期的畫家們所推崇的。

15世紀(jì)德國畫家荷爾拜因善于畫肖像，畫家細(xì)膩精密的刻畫貫穿了人物的每個部分，不管是重點的頭手，還是衣帽等其他部分都是用一個方式一絲不茍的用心表現(xiàn)，就連周圍的物件都可以感受到畫家的態(tài)度；其次，外輪廓交待的清晰肯定使人物在背景的襯托下醒目而突出。從外輪廓往里刻畫時，因為通常使用平光照射，所以未形成強(qiáng)烈的明暗變化，而是著重表現(xiàn)人物本身的形體結(jié)構(gòu)，當(dāng)局部形體的轉(zhuǎn)折明顯，兩個局部之間有距離之隔時畫家用線條加以強(qiáng)化，當(dāng)局部形體結(jié)構(gòu)起伏平緩時畫家摒棄線條，采用明暗色塊微妙過渡的方式表現(xiàn)出形體的轉(zhuǎn)折；專注的眼神、堅毅的嘴角、合實的雙手以及整齊講究的穿戴使人物冷靜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男愿褴S然紙上。

17世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實主義畫家倫勃朗與荷爾拜因的作品相比雖也是寫實但呈現(xiàn)出的風(fēng)格卻完全不同。首先，光線不是采用平光，而是利用一束側(cè)光照射在形體上，產(chǎn)生了戲劇性的明暗變化，倫勃朗正是利用了這種光與影，以他嫻熟的技巧表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的明暗對比和虛實變化。在光照的主體亮面部分，反復(fù)罩染并深入刻畫出形體的具體細(xì)節(jié)，形體呼之欲出的同時形成了豐富的肌理效果，而處于灰面和暗面的部分則用較薄的潤色方式概括的表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形成厚與薄、實與虛的強(qiáng)烈對比。其次，畫家依據(jù)光與形體的遠(yuǎn)近變化和前后的空間變化靈活運用輪廓線，當(dāng)受光面與周圍有強(qiáng)烈的明暗對比時，形體的邊緣肯定如刀削，而處在逆光的塊面與周圍明暗對比較弱，形體邊緣則采用漸變的方式使其幾乎隱沒在明暗光影中。邊緣線的虛實處理進(jìn)一步強(qiáng)化了形體的體積感和近實遠(yuǎn)虛的空間效果。還有兩位畫家在筆法的運用上也是不用，如果說荷爾拜因的筆法像中國畫的工筆，那么倫勃朗的筆法就猶如中國畫中的大寫意了，利用枯、掃、揉、澀、潤等豐富的筆法順著形體結(jié)構(gòu)的變化來表現(xiàn)，畫面中留下的筆意因為方向、厚薄、直彎、疏密的不同，產(chǎn)生的豐富肌理變化又充分表現(xiàn)出了形體轉(zhuǎn)折和質(zhì)感。

通過上述幾位大師的作品分析，讓我們認(rèn)識到不同的造型語言會產(chǎn)生不同的畫風(fēng)，造型語言的靈活轉(zhuǎn)換又是建立在對形體結(jié)構(gòu)的充分理解之上的。

三、綜述

寫實主義的繪畫是通過再現(xiàn)自然物象來表現(xiàn)畫家意圖的，客觀的自然物象轉(zhuǎn)換到平面上的這一成像過程，需要每個畫家格外注重對輪廓線和轉(zhuǎn)折的表現(xiàn)，為了能更充分的表現(xiàn)出自己對物象的感受，畫家會針對形象特點與主題要求靈活運用、轉(zhuǎn)換這些美術(shù)語言來表現(xiàn)出形體的起承轉(zhuǎn)接和畫面的層次氣氛，并在此基礎(chǔ)上根據(jù)自己的意圖相對強(qiáng)化某個造型語音在畫面的運用，這樣畫面就會在表現(xiàn)出形體的同時產(chǎn)生相應(yīng)的效果和美感，也是每個畫家?guī)в袕?qiáng)烈自我風(fēng)格的直接原因。

1. [英] 郝伯特·里德著. 王柯平譯.《藝術(shù)的真諦》中國人民大學(xué)出版社.2004

2. 韓雪巖編著. 《安格爾》河北教育出版社.2008

3. [英] 貢布里希著 范景中譯《藝術(shù)的故事》三聯(lián)書店.1999