摘 要：杜甫作于草堂時期的題畫詩有六首，這六首題畫詩都集中體現(xiàn)了杜甫題畫詩的特點，即同形態(tài)相比，他更看重神韻；與之前的就畫論畫相比，他則往往在論畫之外又會融入自己的主觀情感，將題畫詩變成自己的情感寄托。除此之外，詩人賞畫同時又將畫師本人、以及詩人感情都融入其中，這大大拓展了題畫詩的表現(xiàn)范圍，又為文人畫的誕生埋下了伏筆。

關(guān)鍵詞：杜甫 草堂時期 題畫詩

在杜甫的一千四百五十多首詩中，有題畫詩十八首，其中畫山水五首，畫松二首，畫馬四首，贊一首，畫鷹三首，畫鵑、畫鶴各一首，畫佛一首。另外內(nèi)容涉及到畫的還有幾首。宋元之后才把詩題在畫上，之前的題畫詩，雖然歌詠的對象是畫，但仍是與畫分開的。所以這里我們把杜甫吟詠畫作的詩歌，不論題寫在畫上與否，統(tǒng)稱為題畫詩。從題畫詩的歷史來看，首做題畫詩的不是杜甫，然而第一個大量寫作題畫詩，并使之臻于成熟、成為詩歌領(lǐng)域一個獨特的類別，這功勞則非杜甫莫屬。

在這二十余首題畫詩中，作于成都的有六首，為總數(shù)的三分之一，占有相當?shù)姆至?。這六首分別是《題壁上韋偃畫馬歌》、《戲題王宰畫山水圖歌》、《戲為韋偃雙松圖歌》、《嚴公廳宴同詠蜀道畫圖得空字》、《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖歌》、《奉觀嚴鄭公廳岷山沲江畫圖十韻得忘字》，另外又有《丹青引贈曹將軍霸》一首，實為畫師立傳之詩。七首詩中，多為古體大篇，氣勢磅礴汪洋恣肆。杜甫早年的題畫詩，諸如《畫鷹》、《奉先劉少府山水障歌》都是藝術(shù)表現(xiàn)很有特色的成功之作，而入蜀之后所作的這七首則都是精品，具有獨特的藝術(shù)風格。

一、神韻居上，形體為次

題畫詩為了贊揚表現(xiàn)畫作強烈的感染力和畫家高超的畫技，通常著力描寫畫面的逼真感，運用語言藝術(shù)的各種手法，創(chuàng)造出一種特殊的藝術(shù)效果。詩人在表現(xiàn)“真”的時候，并未著力于物之形，而強調(diào)其神情氣韻。

以《戲題王宰畫山水圖歌》為例：

十日畫一水，五日畫一石。

能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。

壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。

巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。

舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。

尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。

焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。

這一首寫王宰的山水圖，不但神氣飛動，而且提出了重要的藝術(shù)見解，所以格外受人重視。

詩人首先強調(diào)王宰作畫的速度之慢，十日畫一水，五日畫一石，畫家的風格是慢工出細活。而如此之慢，不但見其認真嚴肅、不肯茍且的創(chuàng)作態(tài)度，也可見他的性情涵養(yǎng)，以及須從容構(gòu)思才能盡其“能事”的藝術(shù)作風，這樣畫出來的畫自然也不同凡響了。接下來詩人就開始了對圖畫的描繪?！皦言铡币辉~，總領(lǐng)下文。其山之壯，似乎從西天的昆侖直到東海的方丈；其水之壯，似乎從巴陵的洞庭直到日本的東洋。其氣勢之壯，浩瀚的洪波激蕩赤岸，上通銀河，風濤之中似乎有云龍騰飛。畫面空間非常遼遠廣闊，構(gòu)圖宏偉，氣韻雄渾，給人以雄奇壯美的感受。在狂風激流中，漁人正急急駕舟駛向岸邊躲避，山上樹木被掀起洪濤巨浪的暴風吹得低垂俯偃。亞，通“壓”，俯偃低垂；著一“亞”字，把大風之力，表現(xiàn)得真實可感。詩人著意渲染風猛、浪高、水急，使整個畫面神韻飛動。

由于詩人從圖上感受到的首先是壯闊的氣勢，所以自然得出“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里”的贊語，這既是對畫的評價，也是精辟的畫論。遠勢，指繪畫中的平遠、深遠、高遠的構(gòu)圖背景。詩人高度評價王宰山水圖在經(jīng)營位置、構(gòu)圖布局及透視比例等方面曠古未有的技法，在尺幅畫面上繪出了萬里江山景象?！板氤邞氄撊f里”，正因為王宰畫之神妙在于咫尺萬里，所以前面形容圖中山水，也無不是從“遠勢”著眼。將作者的寫畫和論畫聯(lián)系起來，畫有遠勢，就意味著必須脫離形態(tài)，畫出氣勢；畫家能思接千載，聯(lián)通萬里，才會在“咫尺”之地現(xiàn)“萬里”之境。中國繪畫藝術(shù)中的這一重要理論正是杜甫在這首詩中首先提出來的。

詩題是“戲題”，所以以戲語結(jié)尾。詩人見到如此的水勢，不禁想到少游吳越的情景，于是把畫上的水看成是吳淞江，希望有一把快剪將它剪下來。雖是戲語，但剪水卻把流動不定、無法把握形狀的液態(tài)的水固體化了，不可不說是一種絕妙的構(gòu)思。當然這也正是優(yōu)秀的畫作才能激發(fā)出的靈感與妙想，亦是側(cè)面上對畫家高超技藝的高度贊揚。

這首詩就完全體現(xiàn)出杜甫題畫詩的特點，首先，正如上文所言，作者觀察這幅畫的視角就不是身處其中的，詩人并沒有描述畫的山如何逼真，畫的水如何靈動，而是從“遠勢”著眼，對畫作的氣勢做了淋漓盡致的描述。這正是詩人重神韻氣勢的表現(xiàn)。其次，在詩歌的結(jié)尾處，詩人寫自己看完畫作后的個人感受，這雖然是觀畫所引起的奇思妙想，但卻是獨立于畫作之外的。窮形盡相的寫畫而又不停留于畫，正是這一時期題畫詩的另一個特點。這些特征特也同樣體現(xiàn)在其他幾首詩中。

杜甫強調(diào)畫作神韻的詩，如《戲為韋偃雙松圖歌》在這幅畫中所描繪的古松皮裂而枝屈，松飲濃重，勁健峭拔，所以有“長風起纖末”之勢，使人“動色嗟神妙”。這也是贊韋偃畫松不僅畫其形，更注重傳其神。至于棲息于松根的胡僧，也被描繪的神態(tài)宛然。其他像《奉觀嚴鄭公廳岷山沲江畫圖十韻得忘字》：“直訝松杉冷，兼疑麥荇香”也是通過使人對畫作的審美主觀感受，贊美這些畫作以形傳神，形神兼?zhèn)洌_到了繪畫的極高造詣，因而散發(fā)出巨大的藝術(shù)感染力。在《丹青引贈曹將軍霸》中，作者提及曹霸之徒韓干畫馬，說他“干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪?！弊诎兹A先生說（商周時代的青銅器上的動物形象）：“這內(nèi)部的運動用線條表達出來的，就是物的‘骨氣（張彥遠《歷代名畫記》云：古之畫或遺其形似而尚其骨氣）。骨是主持‘動的肢體，寫骨氣即是寫著動的核心。中國繪畫六法之中的‘骨法用筆，即系運用筆法把捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動象。所謂‘氣韻生動是骨法用筆的目標與結(jié)果?！盵1]杜甫所說之“骨”，也正是風神氣韻之意。在詩中詩人接下來評價曹霸“將軍畫善蓋有神”正是佐證。

二、名為題畫，借以抒懷

六首詩中有兩首詠馬詩，這兩首詩最大的特點是以實物寫畫中物，真物和畫中物合而為一，并由此引申議論。

《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖歌》中，詩人以馬的“神駿”來反射人之英武。而實際上唐人畫馬更重馬的形似與否，如著名畫家韓干即“以真馬為師”，內(nèi)廄之馬，“趁閎貌于前，韓干繼之后”（朱景玄《唐朝名畫錄》）。唐人欣賞最多的也是這類肥圓之馬。只有杜甫賦予了畫馬以新的形象，他心目中的馬以神駿為主要特征，他欣賞的是他們的氣格筋骨，并把馬看作是仁人志士的象征，詩人正是通過這樣的意向，借畫抒懷，從而實現(xiàn)了“借之以寄其情”。以《題壁上韋偃畫馬歌》為例：

韋侯別我有所適，知我憐君畫無敵。

戲拈禿筆掃驊騮，欻見騏驎出東壁。

一匹龁草一匹嘶，坐看千里當霜蹄。

時危安得真致此，與人同生亦同死。

前三句如《戲題王宰畫山水圖歌》一般，不寫畫而寫畫家，寫作畫之緣起?！皻H見騏驎出東壁”以龍喻馬，凸顯馬之氣勢。接下來兩句前句是描寫畫面景象，后句便是對畫面景象作的時、空延伸，詩人想見，這兩匹駿馬就要奔騰起來，千里路程轉(zhuǎn)瞬間便消失在它們的霜蹄之下。經(jīng)此延伸，畫馬的精神骨力便躍然紙上。最后兩句：“時危安得真致此，與人同生亦同死”，這正是作者寓真情于其中的真實反映。

《奉觀嚴鄭公廳岷山沲江畫圖十韻得忘字》中寫到：“從來謝太傅，丘壑道難忘?！庇缮蕉氲较驳巧降娜耍忠约褐亩热?，表面寫嚴武有歸隱之意，實際暗示自己的丘壑之志。詩人將自己的情感寄托其間，而將畫意深化，這樣畫就不僅僅是畫，而成為一種寄托，一種象征。他在題山水畫中最經(jīng)常表達的就是這種歸隱的思想，然而這很難說是畫家的思想，只是詩人的思想罷了。

三、不獨摹畫，兼寫畫家

杜甫在寫作時，涉筆成趣，刻畫畫家的創(chuàng)作個性，有時還兼及畫家身世，使觀者的視野從畫內(nèi)延伸至畫外，又從畫外延伸至畫內(nèi)，能夠?qū)Ξ嬜饔辛巳娴牧私?。詩人能夠如此，當然得益于其與畫家的交往密切，從而使他能耳聞目睹畫家作畫時的風采，繼而能在題畫詩中記下不同畫家的創(chuàng)作個性。

同是畫馬，曹霸是“詔謂將軍拂絹素，意匠慘淡經(jīng)營中”（《 丹青引贈曹將軍霸》），而韋偃則是“戲拈禿筆掃驊騮，欻見騏驎出東壁”（ 《題壁上韋偃畫馬歌》），一個慘淡經(jīng)營，一個信手拈來。同是畫山水，王宰是“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”（《戲題王宰畫山水圖歌》），精心布局，匠心獨運；而劉少府則是在“掃卻《赤縣圖》”后，“乘興遣畫滄州趣”（《奉先劉少府山水障歌》），則是靈感忽來，乘興揮毫。畫家的個性都被作者一一呈現(xiàn)，使得讀詩之人都身臨其境。

唐代為畫馬題詩之人有高適、杜甫、顧況、白居易、元稹、羅隱。除杜甫之外，詩中無有提及畫家者，至于作畫之風格、緣起等均不入詩內(nèi)。與之形成鮮明對比的是《丹青引贈曹將軍霸》，這首詩簡直可以說是杜甫為他所摯愛的畫家曹霸做的小傳，嚴格來說并不能算入題畫詩之內(nèi)。但念其與畫有關(guān)，故略論。曹霸是盛唐時期著名的畫馬大師，安史之亂后，潦倒漂泊。764年（唐代宗廣德二年），杜甫和他在成都相識，十分同情他的遭遇，寫下了這首《丹青引贈曹將軍霸》。詩中不盡記敘了曹霸的英雄家世和歷史淵源，而且歌頌了他酷愛繪畫藝術(shù)和視富貴如浮云的高尚情操，贊揚他杰出的藝術(shù)成就，并對他漂泊的坎坷遭遇寄予深切的同情?！伴_元之中常引見，承恩數(shù)上南薰殿?！?、“即今漂泊干戈際，屢貌尋常行路人。”，與《江南逢李龜年》豈無異曲同工之妙？一為畫師，一為樂師，盛世何其榮耀，而今卻淪落至此。這是對友人身世的感嘆，又是國家由盛轉(zhuǎn)衰帶給詩人的寥落之感。詩人最后為曹霸鳴不平，又安慰他“但看古來盛名下，終日坎壈纏其身”，其實也是安慰借住蜀中的自己，借他人酒杯澆自己塊壘罷了。

杜甫寓居成都前后相加不過五年，但這卻是他詩歌創(chuàng)作的重要時期。這一時期，占到總數(shù)三分之一的題畫詩，不僅具有高度的藝術(shù)價值，而且其提出的注重神韻的繪畫理論深深的影響著后代的繪畫創(chuàng)作。宋以前的繪畫，多以形似為主，山水只是山水，人物只是人物。雖然王維畫中已帶有一些抒情意味，但畢竟不是主流，形似仍然是評價畫作的第一標準。杜甫則強調(diào)畫作的風神氣韻，以后的詩人在欣賞、解讀繪畫作品時均受到這種思維方式的影響。另外詩人賞畫，又不沉溺于畫作，而是將畫師本人、以及詩人感情都融入其中，這大大拓展了題畫詩的表現(xiàn)范圍，甚至帶有某些社交意味。而將借畫中物象抒發(fā)自己的感情，將題畫詩變成詩人情感寄托的做法，又與借詠史以抒懷的做法相若，在為后世詩人繼承和效法的同時，又對畫師作畫產(chǎn)生了深遠的影響，為文人畫與匠人畫的分道揚鑣埋下了種子。

注釋：

[1]宗白華.藝境[M].安徽教育出版社，2000年10月，第24頁

參考文獻：

[1]趙嬋媛：《論唐代題畫詩》，華僑大學2012年碩士研究生學位論文

[2]賀文榮：《唐代題畫詩研究》，廣西師范大學2004年碩士研究生學位論文

[3]仇兆鰲注：《杜詩詳注》，中華書局2004年版

[4]葛曉音著：《杜甫詩選評》，上海古籍出版社2002年版

[5]李誼注釋：《杜甫草堂詩注》，四川人民出版社1982年版

[6]韓成武：《談杜甫詠畫題畫詩》，《河北大學學報》1980年第4期

[7]王啟興：《論杜甫題畫詩的美學思想》，《武漢大學報》1984年第1期

[8]王秀春：《論杜甫的題畫詩對后代題畫詩及文人畫的影響》，《杜甫研究學刊》2002年第4期

[9]柯昌貴：《論杜甫的題畫詩》，《江漢大學學報》1987年第2期

作者簡介：張倩，女，2011年畢業(yè)于四川大學 中國古代文學專業(yè)。