向運江

藝術(shù)的現(xiàn)代意識是一個空泛的概念，其本身并無固定的形式或內(nèi)容，從思維角度上說，它更算一個時空概念，隨著時間的流動而流動，跟藝術(shù)家所生存的歷史階段密切相關(guān)。任何一個藝術(shù)家，他所處時代人們的認知、思維、觀念以及一些約定俗成的風(fēng)俗等，都涵蓋了那個時代的現(xiàn)代意識，只要符合那個時代的精神的藝術(shù)作品，都應(yīng)該是具有現(xiàn)代意識的藝術(shù)品，因此，藝術(shù)作品形式上的想象力和作品本身所含有的藝術(shù)意識并不是一回事，一個真正的藝術(shù)家從其作品里表現(xiàn)出來的藝術(shù)內(nèi)涵，應(yīng)該是藝術(shù)的通則，也就是我們常說的帶有真理意味的東西。

現(xiàn)代意識永遠存在，不會因時代的改變而改變。那些從藝術(shù)作品里所表現(xiàn)出來的不斷變化著的東西，只不過是藝術(shù)表面的各種表現(xiàn)技術(shù)而已；思想的豐富促使表現(xiàn)技巧的變化，更真實更準確地反映當(dāng)時的真實世界，從藝術(shù)上講，它所反映的是精神層面的真實，而不是物質(zhì)的表相。當(dāng)今，人們在認識上把藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)的表現(xiàn)方式混淆了，藝術(shù)本質(zhì)狀態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式是完全不同的區(qū)域；故澳大利亞人奧班恩在他的書里說得很明白：“不管時代精神和環(huán)境迫使藝求家的思想有多大改變，永恒的因素還是創(chuàng)造性，它自身呈現(xiàn)在無窮的變化中，但是它總是建立在審美感覺而不是別的之上”。這里的審美感覺，實際上就是人們對藝術(shù)的綜合認識，而藝術(shù)的創(chuàng)造性就是將這種綜合的對美的認識表述出來。它具有極強的個人色彩，因為每個藝術(shù)家對美的感覺是不同的。

所以，藝術(shù)的現(xiàn)代意識的劃定本身具有太大的模糊性，我們恰恰喜歡用這種模糊的概念來衡量目前作品是否具有時代精神，這本身就是站不住腳的。然而，有很大一部分藝術(shù)家，為了迎合這樣的現(xiàn)代意識標(biāo)準，挖空心思去擺弄一些方法，來求取暫時的感官效果，把藝術(shù)的思想活動變成了作坊式的制作工廠，而不去考慮其制作的方法對藝術(shù)的功能是否具有實際的意義，而往往這種裝模作樣的表達方式大多曇花一現(xiàn)，當(dāng)人們的感官被刺痛之后，人們就會對這些東西棄如蹩履；因為從美的原則上說，美應(yīng)該是給人帶來愉悅的，應(yīng)該是人類的精神慰籍，瞬間的刺激只能帶給人們精神上的顫栗，并很決轉(zhuǎn)化為精神毒素。蘇珊。郎格也認為：“人們之所以會得出藝術(shù)的概念會隨著時代的改變而改變的錯誤結(jié)論，主要原因就是他們把流行于某一時期或某一文化中的最普遍的藝術(shù)創(chuàng)造法則錯當(dāng)成藝術(shù)原則的緣故。”