任 輝 (阜陽市第一高級職業(yè)中學(xué) 安徽阜陽 236000)

東山魁夷（1908-1999）出生于橫濱，在神戶度過少年時(shí)光，隨著明治維新時(shí)期的到來，異國文化涌入日本，這對少年東山起著潛移默化的作用。中學(xué)時(shí)代的他，對西洋美術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，但他考入東京美術(shù)學(xué)校時(shí)，命運(yùn)卻將他安排在日本畫系。畢業(yè)后有幸去歐洲留學(xué)，多年的歐洲之旅，使他驚奇的發(fā)現(xiàn)，通過借鑒西方的藝術(shù)，能夠?qū)で笈c發(fā)現(xiàn)日本的民族之美，于是東山魁夷走上了探求“日本的美”的道路。

偉大的藝術(shù)家的作品都有其自身所散發(fā)的光芒。東山魁夷的作品所具有的是對民族的熱愛、對自然的崇尚之光。都從藝術(shù)作品到藝術(shù)家自身在相互交融中體現(xiàn)著高貴的品質(zhì)。而其獨(dú)特的色彩，把日本民族所特有的美浮現(xiàn)出來；其內(nèi)心的純凈，對自然的特殊的情感、以及崇拜是其色彩能靜靜呈現(xiàn)的根源；青色中帶給人的沉靜、憂郁、生命是東山魁夷色彩所直接表達(dá)的精神世界。所有呈現(xiàn)的一切都是相互的，東山魁夷從日本的美、凈化心靈與自然的融合、發(fā)澀的青色中汲取了畫面的靈魂深深的牽動(dòng)其整個(gè)藝術(shù)的創(chuàng)作。

東山魁夷在創(chuàng)作上，從運(yùn)用西方色彩開始，吸收了許多西方畫的特色，同時(shí)又不斷的探索日本的美，創(chuàng)作出許多反應(yīng)日本民族特色的作品。他是日本風(fēng)景畫作家，他熱愛大自然，尤其傾心日本的大自然——海和山：他觀山與海，尋找大自然的生命，仿佛切身感受到它們的氣息和搏動(dòng)，深刻的把握自然，直觀對象的生命。他的畫是大自然的藝術(shù)再現(xiàn)。

東山魁夷的自然觀體現(xiàn)在對春、夏、秋、冬季節(jié)變化的感受中。他在《大和之美》一文中說明，“自古以來，人們對季節(jié)懷著極大的關(guān)心，深切地注視著、觀察著大自然的變化。春天萌芽，夏天繁茂，秋天妖嬈，冬天清凈——我們?nèi)毡救嗽缇驮诜鸾虃鱽硪郧?，不就已?jīng)在觀察這種大自然變遷的世故，并且切膚感受到人的生死宿命及其悲喜了嗎？”正是這種感情，讓東山把握住大自然的生命，直感地捕捉自己內(nèi)心深層的東西，從而在藝術(shù)表現(xiàn)上發(fā)出了光輝。東山在《與風(fēng)景對話》一文中進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，他要與大自然無問地自覺融合，不僅表面的觀察，而且要達(dá)到相當(dāng)深的地步。他在《自然與色彩》一文里，就作了這樣形象的講述：“冬天到來之前，樹林燃燒起全部的生命力，將群山盡染，一片紅彤彤”，這是表述樹木等待冬天所持的達(dá)觀的態(tài)度，以及樹木臨近“冬眠”之前所顯現(xiàn)的生命之光。東山繪制的一草一木隨著春、夏、秋、冬季節(jié)的變化而變化的千姿百態(tài)，就從《春兆》到《春逝》，從《初夏》到《盛夏》，從《初紅葉》到《秋映》，從《冬華》到《冬曖》等畫作中，都可以展現(xiàn)在大眾面前。

東山魁夷的風(fēng)景繪畫繼承日本畫傳統(tǒng)，多用色彩平涂的畫法，在顏色的選擇上，更多的是運(yùn)用群青、綠青、巖紫、橙黃、白等日本畫代表色，構(gòu)圖上的嚴(yán)整更加增強(qiáng)了畫面的裝飾感。如作品《秋翳》，主線是山峰輪廓組成的對稱三角形，具有崇高、莊嚴(yán)的穩(wěn)定感。在色彩的運(yùn)用上，主要為白色塊與明亮的橙黃色塊的對比，突出畫面的裝飾感。在橙色色塊內(nèi)部，點(diǎn)睛的黑色、深棕色，讓畫面更富有層次感。同時(shí)，東山魁夷又把西洋畫中光影的處理方法經(jīng)過變化運(yùn)用到自己的作品中，注重物象肌理的刻畫，營造出寫實(shí)的畫面效果。最突出的是作品《殘照》。畫中群山輪廓折線，起伏幅度小，組成低幅韻律。近景的深棕和茶色，中景的紫色，遠(yuǎn)景的淡粉紫和淡黃色，天空的淡群青。在東方，青色往往是藍(lán)色與綠色的共同體。東山魁夷善于用青色，他曾說：“我以青色為基調(diào)，或以青色同一畫面的作品相當(dāng)多。青色的世界被視為我的特質(zhì)，青色是維系感覺和精神世界的顏色，發(fā)澀的青色更能表現(xiàn)出接近精神世界的傾向?！边@樣處理畫面層次分明，近虛，中實(shí)，遠(yuǎn)虛，對光的處理也恰到好處，上下逐漸增加亮度的色調(diào)使視覺無限的擴(kuò)大，似乎殘陽正在一點(diǎn)點(diǎn)消失，黃昏的迷霧向谷間彌漫。同時(shí)又營造出一種空氣的流動(dòng)感，意境上的寧靜感。在此畫中，似乎可以讀出當(dāng)時(shí)畫家哀默的心情。這是一幅絕品，也是畫家少有的以大視野為構(gòu)圖的作品。

色彩是感性的語言，畫家將內(nèi)心的色彩抒發(fā)在作品中，往往見其本性。青色，代表著沉靜，憂郁，生命，永恒，精神，而這恰恰是東山魁夷的畫所透露出來的特質(zhì)，與其說青色代表了東山魁夷，毋寧說他本身就是一個(gè)跳動(dòng)著的青色的音符。早期的作品《道》，就是將人置于一個(gè)青色的，在憂郁與失落中尋找希望的的世界。在豎長的畫面中，中央的灰色路面略帶粉紅，左右兩旁的草叢和遠(yuǎn)方的山丘為青綠色，低矮的天空是略帶青味的灰色，三種大色塊的比例處理的恰到好處，讓畫面充滿了緊密感。東山說：“那條道路不是明朗的驕陽普照道路，也不是籠罩著凄慘的暗淡陰影的路，而是一條在清晨微明中，平靜安詳?shù)睾粑?，坦然的，自由自在的路?！?/p>

在解讀東山魁夷北歐之行的作品時(shí)，感受到一種與日本的風(fēng)景所不同的美，這種體會(huì)是極微妙的。北歐地處高緯，氣候寒冷，東山魁夷在繪畫這里的風(fēng)景時(shí)，運(yùn)用了大量的冷青色，并將它與白及一系列的冷色搭配，營造寒冷的北歐風(fēng)光。如作品《兩個(gè)月亮》與《在拉普蘭》。而在描繪日本本國的風(fēng)景時(shí)，其色調(diào)就比較偏暖，偏灰，并且能夠感覺到畫面里空氣中的濕潤感。他在描繪日本海的顏色曾這樣說：“它們不是地中海的鈷藍(lán)，普魯士藍(lán)，而是白群青，綠青這些日本畫顏料的色感。遮蔽花崗石質(zhì)小島的茂密松樹林，就像厚厚地抹上一層綠青。”

他作畫著文求美之心，體現(xiàn)在他對日本民族的性格、日本美學(xué)的淵源及其特質(zhì)，既有肯定的一面，也有批判性的思考。他從憧憬西方繪畫開始，最后在東西方繪畫和畫論的比較中，表現(xiàn)出一種對日本古典傳統(tǒng)的向往，一種對日本風(fēng)景的傾心，一種對日本美的愛心。他探索日本美的方法之一，是通過體驗(yàn)與日本文化素質(zhì)迥異的西方文化，并與之進(jìn)行比較，同時(shí)通過東方和西方繪畫的精神、形式、色彩異同的感受，來進(jìn)一步認(rèn)識(shí)日本和日本文化，在這個(gè)基礎(chǔ)上不斷捕捉日本的美，并在東西方文化的接合點(diǎn)上找到自己的位置。

當(dāng)他步入晚年，探求過生命的意義，越發(fā)表現(xiàn)出對生命的熱愛和尊重，心境也更為平和，透露出東山魁夷浪漫的一面?；孟胄宰髌贰渡峙c白馬》是這一題材的代表作。白色的森林沐浴在藍(lán)色的夜空中，一匹若隱若現(xiàn)的白馬將人的思緒帶入一種冥想的狀態(tài)。關(guān)于這匹白馬，畫家未曾給過答案，只說任憑觀者自己去想象。依照筆者所見，青色襯托出的白馬代表著純潔、高貴與真誠，體現(xiàn)出畫家內(nèi)心崇尚玄幽，寂靜的氣質(zhì)。

東山魁夷的色彩之美，美在高雅與淡泊，美在清澄與清澈，美在對自然和對生命的虔誠之境。倘若，一個(gè)人沒有一顆對生命摯愛的心，如何能夠發(fā)現(xiàn)美？東山魁夷的這顆心就是一顆恒星，在他整個(gè)的藝術(shù)生命中熠熠生輝，將他的一生照耀的光彩動(dòng)人。這種虔誠的精神，教導(dǎo)著初登藝術(shù)之門的年輕人：只有內(nèi)心純凈，才能去發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。