張瑞平 （江西科技學(xué)院音樂系 江西南昌 330000）

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂教學(xué)的目的，就是通過一系列的聲樂訓(xùn)練實(shí)踐，讓學(xué)生能夠運(yùn)用較為科學(xué)的發(fā)聲方法，把聲樂作品聲情并茂地表達(dá)出來。而聲音的進(jìn)步，情感的表達(dá)，都是依托在一首首的聲樂作品上的。合適的聲樂作品能迅速幫助學(xué)生鞏固所學(xué)，為進(jìn)一步學(xué)習(xí)打下良好的歌唱技術(shù)基礎(chǔ)和歌唱心理基礎(chǔ)，不合適的聲樂作品，尤其是超出學(xué)生能力的作品，很容易給學(xué)生的聲樂演唱帶來一些列的問題，比如擠、卡、壓等，為接下來的聲樂學(xué)習(xí)埋下巨大的隱患。我國(guó)聲樂學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)大多開始于高考前突擊式的藝術(shù)培訓(xùn)，真正循序漸進(jìn)式的正規(guī)的聲樂科學(xué)訓(xùn)練，是在大學(xué)里完成的。因此，高校聲樂教學(xué)中的作品選擇，就顯得格外重要。

一、 根據(jù)學(xué)生的自身聲部，布置合理的聲樂作品

人聲根據(jù)音色的差異，分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。女高音根據(jù)音色的特點(diǎn)又細(xì)分為花腔女高音、抒情女高音和戲劇女高音三種，男高音根據(jù)音色的不同又細(xì)分為抒情男高音和戲劇男高音兩種。經(jīng)過正規(guī)的訓(xùn)練后，每一個(gè)人聲的音域大約為兩個(gè)八度甚至更多。

在我國(guó)高校以往的聲樂教學(xué)中，大多是采用一對(duì)一的師生配置。在一對(duì)一的教學(xué)中，我們可以不急于去確定聲部，唱到一定的程度就會(huì)相對(duì)容易鑒定，對(duì)學(xué)生來說，也不會(huì)立即造成嗓音的傷害。隨著我國(guó)聲樂教學(xué)改革的推進(jìn)，師生配置出現(xiàn)了一對(duì)二、一對(duì)三等的聲樂小組課。這種小組課的上課，通常是采用集體發(fā)聲，單獨(dú)唱歌的形式，這就要求上課之前先對(duì)學(xué)生進(jìn)行合理的分組，讓音色、音域相近的學(xué)生同組，這樣在集體練聲時(shí)，聲音會(huì)比較和諧，練聲音域也比較容易控制。如果把不同聲部的學(xué)生放在一起，在練聲時(shí)可能出現(xiàn)高聲部的學(xué)生低音下不來，低聲部的同學(xué)高音上不去，這樣會(huì)導(dǎo)致學(xué)生很難根據(jù)自己的自身?xiàng)l件去擴(kuò)展音域，教學(xué)效果也會(huì)因此受到影響，更嚴(yán)重的可能會(huì)使學(xué)生的嗓音受到嚴(yán)重傷害。我國(guó)女中音歌唱家鄧韻最開始是唱花腔女高音的，但是她自己很清楚，每唱一次，就需要休息兩三天來養(yǎng)嗓子。后來在郭淑珍老師的指導(dǎo)下改成了女中音，這種問題才徹底解決。所以說，聲部的確定很重要。而聲部的確定又直接由演唱的作品來體現(xiàn)的，因此給學(xué)生留什么樣的作品，一定要契合學(xué)生的聲部。

二、 根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度，布置合適的聲樂作品

任何學(xué)科都有其自身的發(fā)展規(guī)律與特性，聲樂作為一門技術(shù)性與實(shí)踐性極強(qiáng)的一門學(xué)科，更是有其自身的發(fā)展規(guī)律。忽視作品的難度大小，只是根據(jù)學(xué)生或者教師本身的喜好來選擇曲目，則是從根本上忽視了事物發(fā)展的循序漸進(jìn)原則，只能欲速不達(dá)或者畏難不進(jìn)。

聲樂學(xué)習(xí)大致可分為自然階段、初級(jí)階段、中級(jí)階段和成熟階段四個(gè)階段，在各個(gè)不同的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中，均有著不同的需要掌握的知識(shí)點(diǎn)和側(cè)重解決的技術(shù)問題。

（一）自然階段。自然階段也可理解為最初的模仿階段，學(xué)生沒有經(jīng)過系統(tǒng)、有規(guī)律的訓(xùn)練，發(fā)聲尚處于原始的自然歌唱狀態(tài)，學(xué)生頭腦中沒有一個(gè)完整的聲樂概念，這個(gè)階段的教學(xué)重點(diǎn)是引導(dǎo)，盡可能多地讓學(xué)生去聽去看，把“好聲音”的形象深刻的印在腦子里。聲樂作品可以選擇一些結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、篇幅短小、有好的范唱的小歌曲。比如《漁光曲》《阿瑪麗莉》等。

（二）初級(jí)階段。較為系統(tǒng)地接觸發(fā)聲方法，重點(diǎn)是把與說話音域接近的中音區(qū)打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)出好的語(yǔ)言感和旋律感。中聲區(qū)的訓(xùn)練目標(biāo)是讓學(xué)生在中聲區(qū)范圍內(nèi)做到氣息平穩(wěn)，喉頭盡可能穩(wěn)定并打開，聲音有支點(diǎn)。這些訓(xùn)練目標(biāo)需要學(xué)生多唱些結(jié)構(gòu)規(guī)整音域不寬技術(shù)要求不高篇幅不長(zhǎng)的作品。比如《長(zhǎng)城謠》《絨花》《曲蔓地》《珊瑚頌》《邊疆的泉水清又純》《我親愛的》《那么多嘆息》《不可能放棄愛情》等。

（三）中級(jí)階段。演唱者在良好的中聲區(qū)基礎(chǔ)上，進(jìn)一步拓展音域，提高音樂修養(yǎng)，是中級(jí)階段的培養(yǎng)目標(biāo)。在這一階段，要求學(xué)生做到聲區(qū)統(tǒng)一，即中聲區(qū)和高聲區(qū)要有效銜接好，不能中間有“坎兒”（即換聲點(diǎn)）。同時(shí)，這一階段的練習(xí)，要高要求歌曲的連貫性和合理的分句能力，從技術(shù)角度來支撐住歌曲情感表達(dá)的能力。因此，本階段初期聲樂作品要求既要有高聲部，也要有低聲部，而且換聲點(diǎn)左右的音在作品中出現(xiàn)次數(shù)較少，高低音區(qū)在作品中劃分得較為明顯。比如：《紅豆詞》《賽吾里麥》《中國(guó)大舞臺(tái)》等，后期多唱一些旋律在中高聲區(qū)銜接流暢的作品，如《等郎》《你們可知道》《我懷著滿腔熱情》等。

（四）成熟階段。成熟階段的主要特點(diǎn)是聲區(qū)統(tǒng)一，主要任務(wù)是歌唱修養(yǎng)的提升。通俗地講，就是不僅能把歌曲唱下來，而且要唱得好聽，甚至是動(dòng)聽。當(dāng)技術(shù)不是問題后，演唱者之間比的就是歌唱的修養(yǎng)了。這一階段的作品最好具備一定的難度，而且對(duì)情感的表達(dá)有比較高的要求，比如《祥林嫂》《清凌凌的水來藍(lán)瑩瑩的天》《黃河怨》《不幸的人生》《老鼠嫁女》《我去向何方》《我有一顆忠誠(chéng)的心》等。

三、 根據(jù)學(xué)生的自身修養(yǎng)，布置合理的歌唱作品

每一首聲樂作品的產(chǎn)生，背后都有一個(gè)屬于作曲家的充滿情感的畫面，這個(gè)畫面是聽眾無法看到并欣賞的。留在譜面上的聲樂作品，只是一堆音的組合，它們并不能在聽眾的眼中建構(gòu)成一幅可直觀的情感畫面，更無法看到作曲家隱藏在譜面背后的情感意圖，聽眾心中的音樂畫面，只能由演唱者來完成。因此，可以說，演唱者的演唱是聲樂作品的價(jià)值體現(xiàn)。一首聲樂作品的價(jià)值被體現(xiàn)出多少，直接由演唱者的自身音樂素養(yǎng)決定的。這個(gè)音樂素養(yǎng)不僅包含了前面所說的歌唱技術(shù)，也包含了歌者的音色和演唱風(fēng)格。

（一）演唱技術(shù)。演唱技術(shù)是情感表達(dá)的硬性基礎(chǔ)，沒有良好的技術(shù)支撐，情感表達(dá)有時(shí)候只能是有心無力的遺憾。但這也不是說每個(gè)人都一定得全部掌握所有的演唱技術(shù)把歌唱好聽，因?yàn)槊渴赘枰蟮难莩夹g(shù)不盡相同。比如有的歌曲側(cè)重連貫性，這就要求氣息平穩(wěn)流暢；有個(gè)歌曲活潑跳躍，這就要求氣息靈活；有的歌曲側(cè)重花腔，這就要求歌者有良好的花腔能力。教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生掌握技術(shù)的水平及其側(cè)重，多留相應(yīng)的曲目。

（二）音色。音色，顧名思義，指音的色彩，從物理角度來說，音色主要由發(fā)音體的特質(zhì)和泛音的頻率來決定的，不同的人有不同的色彩。不同的音色在聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)上各有所長(zhǎng)，如有的適合演繹活潑奔放的曲目，可以多留一些《駿馬奔馳保邊疆》等類似的曲目，有的適合演繹高亢悠長(zhǎng)的曲目，可以適當(dāng)多留一些《蘭花花》等類似的曲目，有的適合沉穩(wěn)有力的曲目，可以適當(dāng)留一些《當(dāng)那一天來臨》等類似的曲目，等等。不同的音色，在表達(dá)曲目的藝術(shù)情感有不同的優(yōu)勢(shì)，演唱合適的作品會(huì)讓學(xué)生更快地找到歌唱的“感覺”。

（三）演唱風(fēng)格。歌唱者的演唱風(fēng)格跟其自身的音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng)息息相關(guān)。音樂修養(yǎng)的重要性，是常常被學(xué)生們低估的。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂作品時(shí)，對(duì)聲音的關(guān)注度和音域的關(guān)注度遠(yuǎn)勝其它，甚至?xí)撾x開作品談聲音。因此，聲樂課上會(huì)出現(xiàn)這樣的情景：學(xué)生的聲音可以，聲樂作品也能唱下來，但經(jīng)常是要么某些節(jié)奏不對(duì)，要么某些個(gè)別音沒學(xué)對(duì)，要么視而不見歌曲內(nèi)容只唱聲音——比如把一首溫情的歌唱得很“英雄式”等。這都體現(xiàn)出學(xué)生對(duì)聲音和音域的關(guān)注度遠(yuǎn)勝作品本身的關(guān)注度。而聲樂演唱應(yīng)該是從聲樂作品本身出發(fā)的一種二度創(chuàng)作，好的聲音一定是建立在準(zhǔn)確的作品表達(dá)上——準(zhǔn)確的音高、準(zhǔn)確的節(jié)奏、準(zhǔn)確的歌詞。 作品永遠(yuǎn)是第一位的，聲音是依附在準(zhǔn)確的作品表達(dá)上的。要想準(zhǔn)確的表達(dá)聲樂作品，一定要學(xué)生學(xué)好樂理、視唱、練耳等基礎(chǔ)專業(yè)課程，同時(shí)要求學(xué)生多瀏覽國(guó)內(nèi)外音樂作品，大量地聆聽音樂，豐富自己的音樂視野，為聲樂學(xué)習(xí)打下良好的音樂基礎(chǔ) 。

每首聲樂作品都有其自身的風(fēng)格，演唱者要想很好地表達(dá)這些風(fēng)格迥異的作品，就必須從作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、地域特色及作者個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格等多維文化角度對(duì)聲樂作品進(jìn)行深度挖掘，以更好地表達(dá)作品自身具備的獨(dú)特風(fēng)格。因此，演唱者要想唱好一首歌，最好具備深厚的文化底蘊(yùn)。教師在留聲樂作品的時(shí)候，最好考慮到學(xué)生的自身的修養(yǎng)，又引導(dǎo)性地讓學(xué)生認(rèn)識(shí)更多風(fēng)格的作品，拓寬藝術(shù)實(shí)踐視野。

四、 教師自身的曲庫(kù)量是關(guān)鍵

在高師聲樂教學(xué)中，“因人而異，因材施教”的教學(xué)特點(diǎn)尤為突出，這一特點(diǎn)不僅意味著教師在教學(xué)曲目的選擇上有很大的自由度，同時(shí)也意味著高師教學(xué)對(duì)教師的曲庫(kù)量是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。目前，在教師的曲庫(kù)量方面，大致存在兩個(gè)問題：一是教師自身的聲部及音色致使教師自己掌握的聲樂作品多為“民族歌曲”或“美聲歌曲”等，這就導(dǎo)致了教師曲庫(kù)量的單一性，難以貼合“因人而異，因材施教”的教學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。二是隨著音樂在新時(shí)代的發(fā)展，聲樂作品每年都有很多優(yōu)秀的聲樂作品出現(xiàn)，讓學(xué)生接觸這些同時(shí)代的優(yōu)秀的聲樂作品，更有利于他們對(duì)歌曲的理解和掌握，提高他們學(xué)習(xí)聲樂的積極性。但是，這些聲樂作品并未被很多教師納入聲樂教學(xué)中來，甚至有的教師多年來教學(xué)曲目沒有多大變動(dòng)，這不僅影響學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，在更大程度上反應(yīng)出的是唱法的陳舊甚至是過時(shí)。因此，本著因材施教的原則特點(diǎn)，教師應(yīng)不斷提升個(gè)人的曲庫(kù)量，在要求學(xué)生的同時(shí)，也高要求自己，做一個(gè)更有質(zhì)量的聲樂教師。

綜上所述，要使學(xué)生在高校期間提升個(gè)人的演唱能力，需要老師根據(jù)學(xué)生在不同學(xué)習(xí)階段進(jìn)行不同側(cè)重的聲樂訓(xùn)練，相對(duì)科學(xué)地選擇適宜的聲樂作品給學(xué)生演唱，引導(dǎo)學(xué)生提升其自身的音樂、文化素養(yǎng)，為學(xué)生的聲樂演唱打下良好的技術(shù)基礎(chǔ)和素養(yǎng)基礎(chǔ)。

[1]田玉斌.田玉斌與名家談美聲歌唱[M].安徽文藝出版社，2011年1月.

[2]華樂出版社編輯部.怎樣提高聲樂演唱水平（一）[M].華樂出版社，2003年10月.

[3]華樂出版社編輯部.怎樣提高聲樂演唱水平（二）[M].華樂出版社，2003年10月.

[4]李晉瑗.李晉瑋.沈湘紀(jì)念文集[M].人民音樂出版社，2003年7月.