李 麗（靖江市錫劇團(tuán) 江蘇靖江 214500)

揚琴由于是外來樂器，在早期民間你被稱為“洋琴”，而后把“洋”字改為“揚”字，成為了現(xiàn)在的揚琴。據(jù)記載揚琴是于明代晚期傳入中國，到了十八世紀(jì)末，揚琴才真正在中國的民間音樂中占有了一席之地，由此針對揚琴的記載也就時有多見了。經(jīng)查閱資料記載，早期揚琴的琴弦為銅絲因而得名“銅絲琴”，而且早期它的擊弦工具的結(jié)構(gòu)是木質(zhì)的；傳入中國后經(jīng)過改革創(chuàng)新我們把揚琴原本木質(zhì)擊弦工具的“琴槌”改為竹質(zhì)的“琴竹”，這次改革也成為了中國揚琴民族化史上的一次重大變革。這件外來樂器經(jīng)明代、清代的流傳和演變，已成為當(dāng)今中國的民族樂器中的重要成員之一了。

在揚琴的傳統(tǒng)曲目中，堪稱經(jīng)典之作的有著具有四川說唱曲種的《將軍令》，有江南絲竹八大曲之一的《彈詞三六》，有著廣東音樂流派的《雨打芭蕉》，還有能充分表現(xiàn)東北揚琴音樂效果的《蘇武牧羊》《羅江怨》等。

一、揚琴演奏具有的獨特藝術(shù)風(fēng)格

中國傳統(tǒng)揚琴演奏藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，是各族人民智慧與勞動的結(jié)晶，是中華民族的審美理想與審美情感的凝聚，更是中華民族審美追求的完美體現(xiàn)。因此，中國傳統(tǒng)揚琴演奏藝術(shù)在成長的過程中，逐漸形成了自己獨特的審美追求，表達(dá)方式、演奏流派。

1.揚琴獨特的四大流派

揚琴在長期的發(fā)展歷程中，已深深扎根于中華民族的土壤，通過吸收中華不同民族不同地域的養(yǎng)分后，而逐漸形成了揚琴獨特的四大流派。

其一是廣東揚琴音樂，音樂題材主要以優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨特的客家民歌為代表。在演奏技法上一般運用加花、襯音、坐音、頓音、密打等技巧，而在藝術(shù)風(fēng)格上以突出明快、活潑、爽朗、清新等特點。其二是江南絲竹揚琴音樂，此流派是從江南音樂中分離出來的另一種音樂形式，在其演奏風(fēng)格上主要以表現(xiàn)襯音、倚音、花音、顫音、輪音、坐音等技法為主，還有就是在潤飾加花的技法上運用的更為突出，使得音區(qū)的變化與對比表現(xiàn)的更為分明，旋律更為平穩(wěn)、柔和、含蓄，曲調(diào)更加優(yōu)美細(xì)膩。其三是以揚琴獨奏曲著稱的四川揚琴音樂。四川流派就在音樂唱腔上更為剛勁有力、粗獷豪放，而在演奏技法上比較常用咕嚕音、浪竹音和收竹音等，其在音樂特點上更為剛?cè)岵⑦M(jìn)、渾厚有力，在音樂表現(xiàn)力上更具豐富性，在音樂內(nèi)容上也更具敘事性。其四是東北揚琴音樂，此種流派在演奏形式上深受東北民歌、遼南地區(qū)皮影戲的直接影響，題材主要以民間小曲、小調(diào)為主，演奏技法一般以揉、壓、顫、滾、滑、勾、輪等較常用，在演奏特點方面，東北揚琴不僅能在伴奏中嶄露頭角突出特點，而且還能在獨奏中得到人們贊美與認(rèn)可。

2.揚琴獨特的審美追求

傳統(tǒng)揚琴演奏藝術(shù)具有著獨特的審美追求。首先它具有著超越時代的民族性與文化的共通性，其次它還具有穿越歷史，超強的生命活力以及強大的包容能力。這些是中華民族五千年文化的—貫所為，無論跟過去相比還是與現(xiàn)在比較，這點都是毋庸置疑的結(jié)果。揚琴雖是外來樂器，但經(jīng)過幾百年的發(fā)展與演變，它已經(jīng)深深地烙上了中國民族的印記，在遇到外來文化的沖擊時，它既能突出強烈的民族主體性，又能顯示出兼容并包的氣度，因此，中國傳統(tǒng)揚琴演奏藝術(shù)才能夠生生不息地發(fā)展壯大，并走向未來。

3.揚琴獨特的情感表達(dá)方式

揚琴演奏藝術(shù)在情感的表達(dá)方面，一直是講究求真求切的態(tài)度，在“抒情寫意”中，“情”始終是占據(jù)首位，并始終以注重表情、渲情為藝術(shù)的傳統(tǒng)，突出情感的表現(xiàn)才是揚琴音樂的主要的目的。我國傳統(tǒng)揚琴演奏藝術(shù)是本著立足于情，以情為真，以情為美為情感的遵循邏輯，并本著以情為真，無情為假，有情則長，無情則短為重要的演奏原則，因而形成了中國傳統(tǒng)揚琴演奏藝術(shù)獨特的情感表達(dá)方式。

二、揚琴演奏的基本要素

演奏任何一個音樂作品，都離不開音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏、力度等基本要素，這些不僅是演奏者在演奏過程中表現(xiàn)音樂的思想、內(nèi)涵，情感的重要途徑，更是演奏者詮釋音樂不可或缺的因素。

1.加強音準(zhǔn)訓(xùn)練

所謂音準(zhǔn)是指人們在歌唱或演奏樂器時在音高部分所表現(xiàn)出的準(zhǔn)確性；對某一種律制的音高必須相符合或相適應(yīng)。而我國揚琴基本采用的是十二平均律調(diào)音，在音準(zhǔn)表現(xiàn)訓(xùn)練方面，我們主要應(yīng)在固定音律的調(diào)制、各音位的排列以及合理運竹擊弦等方面加強練習(xí)。首先在調(diào)制揚琴的固定音高上，需要演奏者具備熟練的音樂基礎(chǔ)知識，同時還需要在振動頻率比上加強感知能力的培養(yǎng)，只要演奏者肯下功夫，就一定會在辨別固定音高、音準(zhǔn)及音程關(guān)系等方面有所成就。其次根據(jù)不同的揚琴，其各音音位排列的不同點，以及排列的基本規(guī)律與各音位的相通點，來熟悉并掌握揚琴的兩排碼、三排碼、四排碼、乃至各形制音檔的不同排碼，這樣才能夠使演奏者更準(zhǔn)確擊彈每個音。最后通過擊弦點、持竹點、發(fā)力點、平衡點的有機結(jié)合，再將不同樂曲演奏中音位的變化，以及身體的中心帶動手臂運行時與琴體的平衡感加以訓(xùn)練。這樣演奏者便可以達(dá)到熟練自如、準(zhǔn)確無誤把握音準(zhǔn)。在演奏過程中演奏者也就不會摻雜任何負(fù)擔(dān)地傳達(dá)音樂思想與內(nèi)涵了，因此證明音準(zhǔn)這一基本要素在音樂情感的表達(dá)中起著重要的作用。

2.注重音色的變化

音樂是聲音藝術(shù)的生命，而像揚琴這樣的彈撥樂器，其發(fā)音特點主要以點狀延續(xù)為主，這樣它所產(chǎn)生的旋律性并不強，但共鳴箱卻是較大的，因此揚琴在彈撥樂器中是余音較長的樂器之一。而產(chǎn)生的音色是受每個音所含泛音的數(shù)量以及各個泛音的強弱變化所決定的。不同的樂器及不同的發(fā)聲器官在發(fā)出同一個高度音時，根據(jù)振幅的頻率與強度的變化，所產(chǎn)生的音色也就大大不同了。因此，演奏者必須熟練地掌握音色變化，如若不然就會出現(xiàn)渾濁一片，模糊不清，甚至干擾到旋律線，影響整個樂曲的音樂效果。因此，掌握揚琴的音色變化，對演奏者來說，具有重要的意義。

3.掌握節(jié)奏韻律的拿捏

在音樂中節(jié)奏韻律發(fā)揮著推動的作用。節(jié)奏就好比連綿起伏的波浪，無論是從波峰還是到波谷，這樣來回往復(fù)，循環(huán)而至，就逐漸形成了具有著生命力的節(jié)奏組合。同時節(jié)奏又作為音樂中的時間因素。由于音樂是從時間上開始乃至布局，這樣也使之節(jié)奏不能脫離聲音本身的特殊性而獨立存在。也因此，節(jié)奏就成為了音樂中最重要的一個方面。從古至今諸多的理論家都深信，節(jié)奏是根源于生命物質(zhì)中跳動的脈搏，是最本源的身體反應(yīng)所發(fā)展出的一種律動。而這種古老而神秘的律動，就是賦予音樂生命的靈魂，因此，節(jié)奏對揚琴的演奏起著至關(guān)重要的作用。

4.把握力度的控制

在演奏中力度的控制是指在音樂演奏中掌握音量強、弱、快、慢的變化，在演奏任何風(fēng)格的樂曲時，無論遇到從最弱音到最強音，還是從最快音轉(zhuǎn)換到最慢音，都要求演奏者能夠?qū)⒘Χ瓤刂频挠稳杏杏?，這樣能夠加大音樂的感染力。而在音樂中如何更好地控制力度呢！這就要求演奏者在演奏過程中不僅要深入了解樂曲的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容，還要熟練掌握樂曲的表現(xiàn)風(fēng)格以及情感的變化，同時，還要求演奏者在手臂肢體的控制運用上做到精準(zhǔn)完美，以及在持竹、擊弦、發(fā)力這一過程中做到正確無誤，這樣演奏出來的樂曲在聽覺上、視覺上才能與觀眾達(dá)成共鳴。

總之，揚琴這個原本外來樂器，自明末清初傳入，經(jīng)過中國幾百多年的發(fā)展與演變，在經(jīng)過演奏者不斷地完善與創(chuàng)新后，它已成為中華民族的一種獨特的傳統(tǒng)民族樂器，今后我們還要為之付出更多的努力，爭取使我國的揚琴之聲更加出神入化，韻悠神遠(yuǎn)，使我國的揚琴演奏藝術(shù)擁有更燦爛更輝煌的明天。

[1]姚曉琴.對揚琴演奏藝術(shù)的探討，沈陽音樂學(xué)院學(xué)報.2001.2.27-28.

[2]馬鳳霞.我國揚琴藝術(shù)的發(fā)展及流派[J].藝術(shù)教育，2006(11).