趙 娜 （東營市藝術(shù)館 山東東營 257091）

一、簡析工筆人物畫裝飾性語言的發(fā)展演變

工筆畫的裝飾表現(xiàn)形式可以追溯到古代，甚至青銅時代。從那以線造型的原始巖畫，有著黑、紅、白顏色圖案的彩陶紋飾，以及壁畫、帛畫遺跡和附著于青銅器、漆器工藝、服裝、錦旗上的繪畫圖案，我們可以看到裝飾語言運用的蛛絲馬跡。如戰(zhàn)國帛畫《人物御龍圖》畫面充滿了墓主乘龍升天的浪漫主義色彩，人物神情刻畫瀟灑自若，御龍乘風(fēng)白鷺相隨，表現(xiàn)出男子的軒昂自若。西漢時期的漆畫、畫像磚和畫像

魏晉南北朝時期，受印度美術(shù)技法的影響，工筆人物畫發(fā)展了新的觀念與技法，顧愷之就在這種語言形態(tài)中，貫徹著“傳神寫照”的美學(xué)追求，以濃麗的色彩、工細(xì)的勾染和準(zhǔn)確的造型為特征，逐漸完善著一種新的語言形態(tài)，提升了工筆人物畫的藝術(shù)品格。其代表作《洛神賦圖》畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠(yuǎn)望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”“云髻峨蛾，修眉聯(lián)娟”的洛水女神飄飄而來，又時隱時現(xiàn)。畫卷人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替重疊，展現(xiàn)一種空間美，同時設(shè)色濃艷，畫法古拙，用筆細(xì)勁古樸，用線如春蠶吐絲，豐富了人物畫的表現(xiàn)語言。

唐吳道子的人物畫線條豪邁奔放、變化豐富、錯落有致，且線條有速度，有力量，產(chǎn)生了“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的藝術(shù)視覺效果。閻立本、張萱、周昉、周文矩、顧閎中的藝術(shù)表現(xiàn)皆是設(shè)色艷麗高雅、造型雍容華貴，描繪細(xì)膩準(zhǔn)確，中國工筆人物畫的創(chuàng)作達(dá)到了歷史上的高峰。北宋以后工筆畫被文人畫家所冷落，唯有李公麟以筆線韻致和濃淡變化的墨色進(jìn)行白描創(chuàng)作，使這一時期的工筆人物畫創(chuàng)作保持了一定的藝術(shù)高度。明清時期，人物畫逐漸程式化，但惟有陳洪綬造型上以變型、怪誕而形成獨特的畫風(fēng)，發(fā)展了繪畫語言，其夸張?zhí)釤挕⒏吖牌驷鹊难b飾手法對后世影響極大。代表作《水滸葉子》基于人物深刻的精神氣質(zhì)和性格特征，利用各種作畫技法適應(yīng)不同題材，如用折筆或粗渴之筆表現(xiàn)英雄、細(xì)圓之筆表現(xiàn)文士美人、用游絲描表現(xiàn)高古。

縱觀歷史發(fā)展，工筆人物畫的語言面貌多姿多彩，無論在題材還是表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)了很大的包容性和廣泛性。

二、裝飾性語言在當(dāng)代工筆人物畫的表現(xiàn)形式

工筆人物畫在自身的發(fā)展中，一直在不停地改變，這些傳統(tǒng)的東西都面臨新的發(fā)展，受西方繪畫的影響，色彩語言的表達(dá)擴大了隨類賦彩的內(nèi)涵；西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖、變形、肌理等為工筆人物畫創(chuàng)作提供了無限的空間；新材料的運用和新的理念的指導(dǎo)，使工筆人物畫賦予了新的生命源。

1.注重色彩的裝飾性

當(dāng)代工筆人物畫保持了中國畫色彩象征性和哲學(xué)性的基本特征，如色彩的對比與調(diào)和方式，有明度、純度、色相、冷暖等形式的對比與調(diào)和，強調(diào)和突出畫面色調(diào)的傾向性，增強了我們對工筆畫色彩主動、理性控制畫面和分析畫面的能力。如重彩畫家胡明哲，在顏色運用上借鑒了許多日本畫和西方繪畫大師的構(gòu)成形式與色彩理論，對色彩有很明確的認(rèn)識與極其豐富的經(jīng)驗，特別是冷暖搭配與鮮灰對比度的把握，她的作品《雨》以藍(lán)綠色調(diào)為主，描繪一位女孩撐著一把被風(fēng)刮歪的雨傘行走的瞬間，以深深淺淺的有肌理效果的藍(lán)綠、多層次白與灰色的搭配，豎式構(gòu)圖中巧妙地帶有橫線，力求在畫面中提煉出點、線、面的形式意味，省略細(xì)節(jié)變化，大刀闊斧地把人和物概括為單純的的平面圖型，并有意夸張，表達(dá)出明快的節(jié)奏感。正是這種平面化的裝飾色塊與秩序化的色層令其作品展現(xiàn)出一種強烈的現(xiàn)代表現(xiàn)意識與構(gòu)成觀念。

2.注重造型的平面化

如金瑞的《暢游·狩獵》圖中主角人物的衣著以鮮艷的色調(diào)平涂，其中的線條作為界限將面與面區(qū)分開來。而背景中類似古埃及的人物也以平面化的造型出現(xiàn)，填滿了整個畫面。作者有意追求線的韻味，人物處理成一個單純的形狀，線的作用不再僅僅是表現(xiàn)氣韻，而是作為一種構(gòu)成的要素去考慮，注重對點線面的純化和提煉。當(dāng)真實性不再作為首要的問題去考慮時，怎樣使畫面更具有形式感，更具有裝飾性和觀賞性，成為畫家首要考慮的問題。

圖 暢游·狩獵

3.注重畫材的研究

其中對裝飾語言表現(xiàn)手段的革新主要包括在質(zhì)地、色彩、造型及空間結(jié)構(gòu)等方面的拓展，質(zhì)地包括肌理和質(zhì)感兩方面。在材料、色彩、制作、肌理與張力表現(xiàn)幾個方面，都可做大膽嘗試，如用特種紙、噴繪、撞水、撞色、洗擦、涂染、拓印、貼箔、打磨、堆積、厚涂、拼貼等多樣手法。注重材料的運用以及制作的手段，強化繪畫本體意識，在傳統(tǒng)資源開發(fā)過程中又自覺地借鑒、融合當(dāng)代藝術(shù)的視覺經(jīng)驗和某種特性，使畫面多種元素自然合成，從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現(xiàn)領(lǐng)域和更強的視覺效果。

三、裝飾語言在當(dāng)代工筆人物畫中的藝術(shù)價值

就人物畫而言，中國畫家很早就提出了以形寫神、悟?qū)νㄉ?、遷想妙得、形神兼?zhèn)涞膭?chuàng)作原則，形成了意在筆先、畫盡意在、超以物外、像物寄情等藝術(shù)理論和氣韻生動的審美標(biāo)準(zhǔn)。在洋洋大觀的古代工筆畫名作中，意象、意境、意趣已成為這些作品的靈魂閃爍著生命的光輝。從布局、造型、運筆、賦彩等藝術(shù)手法來看，中國工筆畫善于把繁冗、蕪雜、無序的客觀實存物，進(jìn)行高度提煉概括，富有節(jié)奏韻律的秩序化的藝術(shù)加工，使之將意象性與裝飾性牢固地結(jié)合在一起。除此之外，講究材料、講究制作，講究陳設(shè)性和玩賞性，從視覺感官上能喚起普遍性的美感，都是傳統(tǒng)工筆畫工藝性的體現(xiàn)。當(dāng)代工筆人物畫的突出成就，主要體現(xiàn)在形式的拓展與創(chuàng)新，將傳統(tǒng)繪畫的裝飾元素與現(xiàn)代社會的審美觀念緊密聯(lián)系起來，不僅對傳統(tǒng)大文化背景的內(nèi)涵有了新闡述與拓展， 而且畫面不同程度地?fù)饺肓爽F(xiàn)代觀念與構(gòu)成意識，將時代精神傾注于畫面的筆墨色彩間。裝飾元素的應(yīng)用，不僅是對傳統(tǒng)繪畫中裝飾語言的繼承，同時也是民族精神和時代特色的最好體現(xiàn)。

藝術(shù)的再生性與共生性不排斥原有的傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，只有從傳統(tǒng)中來，中國畫的創(chuàng)新才能把握其本質(zhì)內(nèi)涵，創(chuàng)造出屬于本民族的具有時代氣息的中國人物畫展現(xiàn)于世界現(xiàn)代繪畫之林。

[1]李澤厚.《美的歷程》[M].天津社科院出版社，2003年.

[2]王宏建.《藝術(shù)概論》[M].文化藝術(shù)出版社，2000年.

[3]孫志鈞《對工筆重彩人物畫的思考》[J].《美術(shù)向?qū)А罚?001年.

[4]孫驥《論裝飾性意趣在中國畫中的表現(xiàn)》[J].《裝飾》，2005年.