道家哲思在當(dāng)今藝術(shù)教育中的意義

包 蕊 王永剛

（沈陽體育學(xué)院體育藝術(shù)學(xué)院，遼寧沈陽110102）

“世上還有什么東西，不能讓人飽足，無法使人溫暖，卻能穿越時空代代流傳？ 文學(xué)和科學(xué)比確實沒有什么用處。 但是它的沒有用處正是它偉大的用處。 ”這是諾貝爾文學(xué)獎獲得者莫言在晚宴致辭上所說的。 在一切追求功利效益的今天，“有用”與否成為很多教師和學(xué)生判斷藝術(shù)價值的唯一標(biāo)準(zhǔn)。 王國維曾提出“無用之用”的現(xiàn)代教育思想，他在《孔子之美育主義》中提到“嗚呼! 我中國非美術(shù)之國也。 一切學(xué)業(yè)，以利用之大宗旨貫注之。 治一學(xué)，必質(zhì)其有用與否;為一事，必問其有益與否。美之為物，為世人所不顧久矣卜……庸詛知無用之用，有勝于有用之用者乎？以我國人審美之趣味之缺乏如此，則其朝夕營營，逐一己之利害而不知返者，安足怪哉! 安足怪哉! ”①在對《莊子》通篇和其他解讀性文章的選讀后，最強烈的感受是道家對“自然”的獨到見解和珍視。 道家的詩學(xué)追求的是自然的本真，人的自然、物的自然、一切的自然，其中特別強調(diào)人的“本”、“真”，是“自然而然”、“順其自然”的流露，由此而總結(jié)出“無為而無不為”的自然性藝術(shù)境界。 我們設(shè)想的中國藝術(shù)教育正應(yīng)該培養(yǎng)這種具有感性與理性渾然一體的，充分感悟中國傳統(tǒng)美學(xué)特征的的率才，因此我們必須深刻理解、體味道家之道以統(tǒng)領(lǐng)藝術(shù)思想“大象無形”、“有無相生”、“言辯之美”……追求那種恍惚之間、是非之間、虛實之間的藝術(shù)真諦。

1 于課堂教學(xué)中

研讀《莊子》內(nèi)七篇，有種靈魂脫殼和身心凈化的感受，因為它讓人感受著生命的如重似輕，貌似一根白色的羽翼隨遇而安，由此而帶來的一切都是舒適的、安逸的、滿足的，而非刻意的、強制的、不平的，倘若我們的藝術(shù)真的能夠擺脫功利，而達到這樣一種“天性自然”、“無為而無不為” 境界，我們將擁有比整個世界還廣闊的空間。 但是事實上，我們的藝術(shù)教育沒有實現(xiàn)對天性的解放，而是在南轅北轍，越走越偏、越走越遠。 古羅馬著名詩人賀拉斯指出：“詩人的愿望應(yīng)該是給人益處和樂趣，他的東西應(yīng)該給人以快感，同時對生活有幫助?！⒔逃跇罚葎裰I讀者，又使他喜愛，才能符合眾”。很多藝術(shù)類學(xué)生在步入藝術(shù)大門之前都是非常天真活潑、伶俐知趣、想象力豐富的孩子，但是進入專業(yè)院校后由于受到一些教條、刻板的教學(xué)內(nèi)容和規(guī)章制度所限制而逐漸被抹殺了他們的藝術(shù)天分和自信心。他們被灌輸著畫同樣的眼睛、設(shè)同樣的構(gòu)圖，擺同樣的舞姿、伸同樣的手腳，唱同樣的音高、張同樣的口型等等。在當(dāng)代著名現(xiàn)代舞大使林懷民和著名戲劇學(xué)學(xué)者余秋雨先生關(guān)于“舞蹈與文化的對話”一文中談及到藝術(shù)教育存在的問題，余先生提到亞里士多德關(guān)于“詩比歷史更真實。 ”的論說，并提到“有的時候我們的教育真是障礙太多了， 我們的好多訓(xùn)練是為我們產(chǎn)生障礙的，失去人的本真的?！?，我們編了很多史，寫了很多論，講了很多課，辦了很多班之后，就造就了很多最原始的人的本真方面的失落。 ”實事即是如此，具體地說，在一些民間舞課堂上老師強制學(xué)生以“露出八顆牙”的笑容為標(biāo)準(zhǔn)，以表示學(xué)生的熱情度和積極性，豈不知這種重外表、輕內(nèi)涵的教學(xué)方法永遠不會培養(yǎng)出真正的舞蹈家和創(chuàng)作家，而是復(fù)制出一批又一批沒有靈魂、沒有個性的笑容面具。又如在一些民間舞課堂上，無論是單一動作還是組合訓(xùn)練老師的視覺標(biāo)準(zhǔn)就是統(tǒng)一的“軍事化”畫面，手高、手低、起早、收晚等都視為無效的訓(xùn)練，豈不知中國民間舞最突出的特點是其 “自娛性”， 而不是強制性、 局限性。 如果我們的藝術(shù)教育“目的在于將人的精神引向一個無差別對待的理想境界，使之獲得自由。”我們應(yīng)該回頭看看距離目標(biāo)我們是否越走越遠？ 我們現(xiàn)在所從事的藝術(shù)教育還是對現(xiàn)實和理想的超越嗎？

2 于藝術(shù)創(chuàng)作中

再看我們當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作，有多少是真正追求“大象無形”、“恬淡幽靜”、“無用之用”、“不美之美”的？也許有人反對了，我們當(dāng)今的藝術(shù)不再追求本真了，而要追求“奇、異、特”，所以形重于神。但是藝術(shù)是什么呢？藝術(shù)是感性與理性的高度統(tǒng)一、是內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，也就是說形與神同在，并相互交融、相得異彩。而現(xiàn)在的藝術(shù)作品多數(shù)擁有華麗的外表、干枯的內(nèi)涵，奢侈的形式、貧瘠的內(nèi)容。 如許多地區(qū)的旅游文化，他們?yōu)榱宋嗟挠慰陀^看，在服裝、舞臺、布景、燈光上大做文章，重磅出擊?？墒怯慰筒⒉荒軓脑撐鑴≈蝎@悉當(dāng)?shù)貧v史文化、人文現(xiàn)象、風(fēng)俗禮儀、婚喪嫁娶等，那么這樣產(chǎn)業(yè)文化勢必在不經(jīng)意間踐踏著自己的文化，更可怕的是我們不以為然。 藝術(shù)創(chuàng)作是一個厚積薄發(fā)的過程，俗話說：“十月懷胎、一朝分娩，長期積累、偶然得知。 ”這十六個字極其準(zhǔn)確的道破了藝術(shù)創(chuàng)作的過程及心路歷程。藝術(shù)創(chuàng)作較比藝術(shù)教育更具有獨創(chuàng)性、挑戰(zhàn)性和突破性的實踐意義，因為只要我們提到“創(chuàng)作”就標(biāo)志著一個獨立的、全新的、引人思考的作品的問世，因此我們說藝術(shù)創(chuàng)作不是一個簡單的、隨意的過程，它是一個積累——迸發(fā)——再積累——再迸發(fā)的艱辛且漫長的歷程。它的宗旨是體現(xiàn)人的本、真精神的，而非人為的、矯揉造作的堆砌、拼湊出來的諸個素材。我們知道，現(xiàn)在舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域中引進了西方的編舞技法使得舞蹈編創(chuàng)界大開眼界， 人們眼花繚亂于這個新生的花花世界， 不斷的解構(gòu)、重構(gòu)，不斷的利用三維空間，不斷的改變時間以獲得更多、更快的舞蹈作品。但是我們忽視了它的核心——舞蹈的性質(zhì)“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。 老莊的藝術(shù)精神從人類早期就告訴我們 “大象無形”、“大音希聲”的自然境界，然之，我們不埋怨現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作的遺失，只求在走了許多彎路后能夠找回我們傳統(tǒng)藝術(shù)的至高境界。

無論在今后的教學(xué)中還是創(chuàng)作中都不要打破原本即成的“萬物歸于自然”的狀態(tài)，如保持、維護學(xué)生個體的天性、興趣；尊重、保護每一民族舞蹈的風(fēng)格、動律；讓一切行為保持一種原初的狀態(tài)，在“自然而然”的狀態(tài)下完善、鞏固。 因為原初的狀態(tài)也就是最終的狀態(tài)。

［1］劉介民.道家文化與太極詩學(xué)：《老子》、《莊子》藝術(shù)精神[M].廣東人民出版社.

［2］莊子.中國傳統(tǒng)文化讀本[M].北京燕山出版社.

［3］黃濟著.教育哲學(xué)通論[M].山西教育出版社.

［4］易中天.藝術(shù)人類學(xué)[M].上海文藝出版社，2001，1.

［5］王朝聞.美學(xué)概論[M].人民出版社，1981，6.

［6］江口隆哉.舞蹈創(chuàng)作法[M].學(xué)苑出版社，2005，7.

注釋：

①殷波.中國現(xiàn)代藝術(shù)教育思想研究[D].