文/ 黃 迪

電影是個不斷需要新鮮血液的行業(yè)，也是個需要不斷創(chuàng)新和打破規(guī)矩的行業(yè)，更有著近乎殘酷的替代進化鏈條。

近兩年，中國電影業(yè)雖然表面上看起來一片繁榮，但其背后隱藏的敷衍、自大、狂妄和不思進取正逐步顯現(xiàn)。

2012年，“第六代導演”們的影片雖然在票房上不盡如人意，但其走向市場、占領影院的意圖卻非常明顯。

在新的年份里，中國電影的舊格局必將被打破，逐步樹立新的關注熱點、拍攝手法和市場影響。

搖曳流動的長鏡頭、光影迷離的畫面造型、夸張而矯飾的構圖，曾經(jīng)從電影邊緣走向中心的“中國第五代導演”們也最終難逃

弒父循環(huán)的進化鏈條。從邊緣走向主流，從前衛(wèi)走向陳舊，從新鮮走向呆板，中國電影不破不立。

以陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、馮小剛、胡玫為代表的中國“第五代導演”，大多是上世紀八十年代從北京電影學院畢業(yè)，少年時代被卷入中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難，影片多探索民族文化歷史和民族心理結構。但如今，當代中國的轉(zhuǎn)型困境和精神迷亂，并沒有反射在他們的電影之中。

第六代導演

時代更替 各領風騷數(shù)十年

電影是個不斷需要新鮮血液的行業(yè)，也是個需要不斷創(chuàng)新和打破規(guī)矩的行業(yè)，更有著近乎殘酷的進化鏈條。盡管很早就有人開始宣告“第五代”的終結，預告所謂“第六代”的誕生，然而，中國大陸電影這年輕的一代卻一直在母腹中痛苦地躁動。當他們最初試圖通過非主流機制的方式獲得跨國認同受阻以后，人們甚至以為這個還沒有得到命名的年輕電影群體已經(jīng)走到了流產(chǎn)邊緣。直到90年以后，這個經(jīng)過反省和掙扎才終于逐漸引人注目的創(chuàng)作群體終于被認定為中國大陸電影導演的“第六代”。

和前輩更關注民族文化和民族心理結構不同，“第六代導演”的作品更有人文思想和人文情懷，更關注社會百姓人生冷暖，表達小人物內(nèi)心情感和終極關懷的人文主題。鏡頭語言較前幾代導演更加寫實，具有新的紀實美學特征，他們把人物的命運與現(xiàn)實生活緊緊連在一起，作品更有“地氣”和“人情味”，他們的影片沒有通過制造幻覺的快感向市場妥協(xié)，而是更多地關注那些出于禁忌而“不可言說”的社會現(xiàn)實，更顯出直面現(xiàn)實的勇氣和真誠。他們注重以電影為媒介來考察當代都市普通或邊緣人的生活狀態(tài)，新一代青年在歷史轉(zhuǎn)型時期的迷茫、困惑和無所適從在他們的鏡頭下被真實地記錄下來。

張元、王小帥，王一持（王強）、路學長、章明、管虎、何建軍、婁燁、張揚、賈樟柯、王全安、陸川、寧浩，這些“第六代導演”的代表人物，遠沒有前輩“第五代”那樣擁有統(tǒng)一的面貌，他們是抗拒歸納的一代，“叛逆與反思”共存。但和前輩一樣，他們也必須承擔起爭取更加寬松的電影環(huán)境，不斷提升中國電影的想象力、技術力、號召力、競爭力的時代責任。

關鍵詞：審查 分級制度

爭取更寬松的電影環(huán)境

爭取更加寬松的電影創(chuàng)作和放映環(huán)境，這是“中國第六代導演”的必然動作?！皦镩_花墻外香”是存在于中國“第六代導演”中的普遍現(xiàn)象，新生代導演們的多部影片還未出現(xiàn)在中國大銀幕上時就傳來了國際電影節(jié)獲獎的消息，張元的《媽媽》獲得瑞士國際電影節(jié)導演特別獎、柏林電影節(jié)最佳評論獎，賈樟柯的《三峽好人》獲威尼斯電影節(jié)金獅獎，王小帥的《青紅》獲戛納國際電影節(jié)評委會獎。但這些影片還有另外一個共性——大都還沒有通過中國電影的審查制度，“知道審了也不過，想上映還要被迫刪掉戲份” 。

第15屆上海國際電影節(jié)主題為“華語片的救贖之道”的產(chǎn)業(yè)論壇上，賈樟柯、王小帥、婁燁、陸川、張元、管虎、烏爾善等第六代導演集體亮相，以近年罕見的尖銳姿態(tài)直指中國電影的弊端?！锻醯氖⒀纭穼а蓐懘ㄖ毖宰约簩Σ蛔≈破?，更一度哽咽落淚。與會導演表示，其實他們并不懼怕與好萊塢電影正面交鋒，甚至拼到頭破血流也沒關系，怕的就是政策層面上限制太多，“有時候真的是一籌莫展，干著急，沒辦法”。種種跡象表明，要求建立電影分級制度和放松電影審查，為中國電影爭取更加寬松的政策和市場環(huán)境，在“第六代導演”這里勢在必行。

關鍵詞：技術 資金

中國電影真的“不差錢”？

有人說，技術和資金，短時間內(nèi)是中國電影尚能補齊的短板，因為畢竟我們還有巨大的消費市場做支撐。中國電影“不差錢”，大電影已經(jīng)橫行電影業(yè)十年有余，不斷被刷新的投資記錄也引不了多大的波瀾，有了資金，我們可以去國際上聘請先進的音樂制作團隊、先進的特效制作團隊，為電影加分。但事實是，有一些拍攝手法和拍攝技術，是后期加不上的，想要做到好萊塢的視覺效果，我們中間相差的不僅僅是幾臺機器，更是幾代電影工業(yè)。

而關于資金，2012年之后，面對八成虧損的“黑色成績單”，中國電影投資者將會更加慎重。2012年，國產(chǎn)電影被好萊塢大片打得毫無還手之力，迄今為止，沒有一部國產(chǎn)電影敢于公開表示“賺錢了”。如果這種情況不改變，今年繼續(xù)賠下去，可能明年很多投資人就轉(zhuǎn)而去投資國外電影了，像韓國的《哭泣的拳頭》，背后其實是中國的資金。明年國產(chǎn)電影還能有600部嗎？在如此悲壯的情況下，很多導演開始拿“情懷”說事，但這個顯然不能成為借口，我們能用“情懷”去抵抗好萊塢嗎？

關鍵詞：人才 教育

人才是長遠制勝之法寶

“21世紀最重要的是什么？——人才”這句臺詞在《天下無賊》被播出后迅速成為一句流行語。作為華語電影的頂尖導演，馮小剛拍攝了多部叫好叫座的經(jīng)典影片，《甲方乙方》《非誠勿擾》《集結號》《唐山大地震》，馮氏賀歲片擁有強大的票房號召力。直到今年的《一九四二》，雖然在票房上遭遇《少年派》的攔截，但《一九四二》這樣一部試圖反思和追問的厚重電影，仍不失為馮小剛為自己、為中國電影做出的勇敢嘗試。

電影是這個時代最重要的精神食糧，也是最重要的表達方式，電影的制作需要想象和創(chuàng)新，而這些，都要靠人來完成。中國目前缺少和國際電影界人才合作交流項目，國內(nèi)的影視教育又遠遠滯后于實際需要，這樣的現(xiàn)狀嚴重制約了人才的產(chǎn)生和培養(yǎng)。每年出國留學的中國學生大多選擇商科、管理等學科，期待畢業(yè)之后進入華爾街工作，與此相比，電影則明顯備受冷落。

電影教育不僅是對專業(yè)從業(yè)人員，還包括看電影的觀眾。電影《國王的演講》在第83屆奧斯卡上擊敗強勁對手《社交網(wǎng)絡》《盜夢空間》，囊獲了包括最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本在內(nèi)的四項大獎，但這部載譽滿身的電影卻在中國遭遇了票房尷尬，如果不是有“小金人”支撐，估計結局會更加慘淡。這樣的結果說明了中國觀眾還沒有接受這樣的電影表現(xiàn)方式，從另一個方面也說明了需要加強對觀眾觀影的引導教育，拓寬觀眾的觀影渠道，而不僅僅是停留在過去幾年的純視覺堆積上。

“鐵打的影院，流水的電影”，但電影真的是流水嗎？電影是故事，是傳奇，電影演繹悲歡離合、恩怨情仇，電影發(fā)生在古代今朝，描摹王公走卒，電影在兩個小時或者更短的時間你掌控我們的歡笑淚水。電影是我們的文化，電影反映我們的生活，在消逝的2012年里，世界末日終于還是沒有到來。在新的2013年里，我們還是要愛電影、愛生活！