于璐露

（北華大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院 吉林·吉林 132013）

中國畫是中華民族心靈的印記，其審美意趣直指藝術(shù)堂奧，是中國人獨(dú)特的審美觀念的體現(xiàn)，是中國人宇宙觀的形象闡釋，是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，是中國人對世界文明的重大貢獻(xiàn)。作為一個(gè)中國人特別是中國畫畫家，我由衷地自豪，也深知自身的責(zé)任。中國文化的傳承和發(fā)展是我們每個(gè)炎黃子孫的天職，但要把文化很好地傳承下去就必須先透徹地領(lǐng)悟傳統(tǒng)的真諦，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新，這才是學(xué)習(xí)傳承文化的正道。

一、中國畫以寫意為主要特征

（一）中國畫的傳統(tǒng)是寫意性的

現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)最早、最具代表性的西方繪畫是西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國的拉斯科洞窟壁畫，其手法寫實(shí)而生動(dòng)。幾乎和其同時(shí)代的中國大地上的藝術(shù)，表現(xiàn)為抽象和寫意。典型的作品是陶器的裝飾紋樣，如仰韶文化半坡類型的《人面魚紋彩陶盆》和馬家窯文化的代表《舞蹈紋彩陶盆》、《旋渦紋彩陶盆》，還有仰韶文化廟底溝類型的《花瓣紋彩陶盆》、《鸛魚石斧彩陶缸》等杰作。其中《人面魚紋彩陶盆》的抽象繪畫語言極成功地表現(xiàn)了一種原始而神秘的意境，其對時(shí)代本質(zhì)的生動(dòng)揭示成功地表達(dá)了那個(gè)時(shí)代的顯著特征。具有一種無法言說的命運(yùn)感與神秘性，但又透露出親切平和的情感特征。在揭示社會(huì)本質(zhì)與歷史本質(zhì)方面直到當(dāng)今時(shí)代也可以說是很少有作品可以與其相提并論的?！段璧讣y彩陶盆》以寥寥數(shù)筆就勾畫出儲(chǔ)藏在人類記憶深處的人類早期的社會(huì)生活景象。并且那種熱烈的氣氛、真摯的情感、神秘的氛圍、原始的風(fēng)味被傳達(dá)的活靈活現(xiàn)。這充分的說明在表達(dá)意境和揭示本質(zhì)的層面上中國繪畫明顯的要高出同時(shí)期的西方寫實(shí)性繪畫。

告別了人類的童年，進(jìn)入文明時(shí)代后，中國的藝術(shù)樣式以青銅器為主。青銅器的形制與紋飾成為當(dāng)時(shí)美術(shù)的主要形式，以饕餮紋為代表的青銅器紋飾為抽象的獸面紋和夔紋，它們獰厲中透露著神秘感，仿佛天上的神，青銅器的造型與紋樣成功地揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)的本質(zhì)，展示了一種無法抗拒的命運(yùn)感，表現(xiàn)了洶涌向前的歷史潮流。又為中國美術(shù)史立起了一塊無法逾越的豐碑。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，青銅器的莊嚴(yán)、凝重充滿著歷史感與命運(yùn)感的獰厲風(fēng)格讓位于裝飾趣味，春秋中期的青銅器《立鶴方壺》是春秋時(shí)期時(shí)代精神的象征。這件作品顯示出的是繁縟、輕靈的氣勢，神圣和莊嚴(yán)已蕩然無存，取而代之的是生活的富貴與平庸，青銅器已從禮器降為日常生活用品。秦漢美術(shù)雖然有一段極其輝煌的寫實(shí)時(shí)期，創(chuàng)造了舉世矚目的成果，但造型手段仍以意向表達(dá)為主，如漢代畫像磚、畫像石、霍去病墓前的石雕等。進(jìn)入魏晉南北朝時(shí)期，謝赫提出了以“氣韻生動(dòng)”為主的“六法”成為中國畫以寫意為首要特征的理論依據(jù)。由此以后中國畫的寫意性質(zhì)更加明顯了。中國畫家從來都不是象西方畫家那樣執(zhí)迷于對外形和色彩的客觀寫實(shí)再現(xiàn)，而是雖以寫實(shí)手法營造畫面，但意向造型才是其主要旨趣。中國畫除了宋人院體花鳥外和少數(shù)幾個(gè)時(shí)期，在大部分時(shí)間和畫種上都沒有達(dá)到純客觀的寫實(shí)水平，而是繞開寫實(shí)直指其神韻。這種情形一直到1840年以后在西方文明的強(qiáng)大沖擊下才告為一段落。

（二）中國畫的審美原則是寫意性的

就像以上論述的那樣，中國畫的寫意傳統(tǒng)從一開始就確定了，而不是在謝赫“六法”的時(shí)候才肇始的，而“六法”的提出是對古代長期繪畫實(shí)踐和理論的探討，是具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識(shí)，是古代長期實(shí)踐的產(chǎn)物，而這實(shí)踐自然包括了原始美術(shù)和青銅時(shí)代的耀眼輝煌。

中國畫最終以寫意性的面貌出現(xiàn)還在于中國人的以“味”、“觸”覺為原型的審美意識(shí)，既使面對純粹的視覺對象，其感受仍然混合著其它諸覺，尤其是“味”、“觸”覺。這樣“氣韻生動(dòng)”就成為其審美感官的感受成果，“圣人含道以映物，賢人澄懷而味象，至于山水質(zhì)有而趣靈?！薄暗馈焙汀跋蟆笔且肺兜摹Ｖ袊藘?nèi)在的美學(xué)價(jià)值和天人合一的宇宙觀是中國人全面的、科學(xué)的審美感受的結(jié)果，所以中國的以“味”、“觸”覺為原型的審美意識(shí)也決定“品”和“味”成為它最重要的基本范疇之一，如中國美學(xué)頻繁出現(xiàn)的 “淡乎寡味”、“意味”、“韻味”、“情味”、“神味”、“品味”等審美概念。其次中國詩學(xué)與畫學(xué)的主要著作經(jīng)常是以“品”冠名的，比如《詩品》、《古畫品錄》、《續(xù)畫品錄》等等。在這一點(diǎn)上發(fā)展起來的中國美學(xué)價(jià)值和西方以“視”、“聽”感官發(fā)展起來的美學(xué)價(jià)值是有明顯區(qū)別的，最終使東西方的美術(shù)形態(tài)朝兩個(gè)極端方向發(fā)展。中國在宋以后發(fā)展了以寫意占絕對主導(dǎo)方向的藝術(shù)語言，西方在文藝復(fù)興時(shí)重拾其傳統(tǒng)，發(fā)展了以寫實(shí)占絕對主導(dǎo)方向的藝術(shù)語言。當(dāng)然寫意與寫實(shí)兩者不可分割，相輔相成，但東西方的側(cè)重點(diǎn)是完全不同的。

中國人的思維方式也是形成中國人尚意的原因之一。我們中國人自有其靈動(dòng)的性格特征，“認(rèn)死理”絕不是我們的特點(diǎn)，機(jī)械刻板的認(rèn)識(shí)與實(shí)踐絕不是大多數(shù)中國人的思想行為方式。遇到困難就繞開走，不在乎方法以達(dá)到目的為主——是我們通常的辦事方法。這種思維方式使我們做事非常巧妙，而且能收到意想不到的效果，中國畫的形成很大程度上得益于這種思維，我們并太注重純客觀的寫實(shí)，有很大原因是因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的歷史條件下，我們達(dá)不到那樣的寫實(shí)高度，比如“文人畫”的畫家們都是文人士大夫，對技術(shù)性要求較高的繪畫自然沒有太多的熟練技巧。但他們又有著很高的文化修養(yǎng)，對藝術(shù)的真諦的理解與把握是他們的優(yōu)點(diǎn)和長處，這樣他們自然揚(yáng)長避短，借助民族原本的尚意傳統(tǒng)和謝赫、顧愷之等人的理論，使造型水平不高的意向造型向更抽象的方向發(fā)展，使原本可以發(fā)展出高度寫實(shí)語言的中國畫在宋以后離寫實(shí)越來越遠(yuǎn)了，中國文人繞開了追求寫實(shí)技巧的艱苦探索，筆鋒一轉(zhuǎn)直指寫意，此中得失在1840年以后才可看到。而西方繪畫在與宋元同時(shí)的不久之后，重拾其古希臘古羅馬傳統(tǒng)，向?qū)憣?shí)方向發(fā)展。

二、中國畫與西方繪畫相比較其寫意性更接近藝術(shù)的真諦

（一）中國畫的審美原則直指藝術(shù)的堂奧

中國人自古就沒有把“畫得像與否”作為評(píng)賞藝術(shù)高下的標(biāo)準(zhǔn)，而是看其是否能揭示出隱藏在事務(wù)表象之內(nèi)的本質(zhì)與實(shí)質(zhì)。通過現(xiàn)象揭示本質(zhì)，通過特殊概括普遍，是中國畫審美原則。這在半坡出土的《人面魚紋彩陶盆》和青銅器饕餮紋等原始藝術(shù)杰作的藝術(shù)表達(dá)方式與其藝術(shù)高度可以看出來。以“味”、“觸”覺為原型的中國審美意識(shí)構(gòu)成預(yù)設(shè)了內(nèi)在的美學(xué)價(jià)值和天人合一的宇宙觀，必然導(dǎo)致中國人更注重事物與自身內(nèi)在、本質(zhì)的認(rèn)識(shí)與表達(dá)，比之西方能更全面的，更深邃的進(jìn)行認(rèn)識(shí)與實(shí)踐，所以中國人的審美認(rèn)識(shí)絕不是只停留在表面，有時(shí)我們寧可放棄表面（對客觀事物外在形象的摹寫）就像宋以后的文人畫一樣，而是以意向的造型手段來寫出客觀自然的本質(zhì)與作者主觀的和自然藝術(shù)本質(zhì)相合的心意。在拋棄現(xiàn)象表現(xiàn)本質(zhì)與內(nèi)含上，西方在20世紀(jì)初才有具體行動(dòng)與藝術(shù)理論出現(xiàn)，其藝術(shù)成果與我們相比極其有限，而藝術(shù)水平還處于我國藝術(shù)水平幼年階段。

（二）中國畫的繪畫技巧，更多的憑借于作者心靈的力量

與西方不同，中國畫的繪畫語言并不注重對外在表面的描寫，“論畫以形似，見與兒童鄰。”“太似則媚俗，不似則欺世?！睂τ谖娜藖碚f執(zhí)著于對事物客觀外表的摹寫是幼稚與媚俗的，他們是不屑為之的（極有可能他們大部分人也不能為之）。這是中國人和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的局限性。但事物總是有兩個(gè)方面，對事物內(nèi)在的描寫與對宇宙繁雜外表下客觀本質(zhì)的揭示成為了中國藝術(shù)與文化的首要特征，特別是中國畫的首要特征。謝赫《古畫品錄》中的的一句話“雖略于形色，頗得神氣?！钡故呛苣芙沂境鲋袊嬇c西方繪畫的區(qū)別?？伞吧駳狻痹凇靶巍辈煌辍吧辈粋涞臓顟B(tài)下如何表現(xiàn)呢？難道只靠“光彩協(xié)調(diào)與比例恰當(dāng)之合適”嗎？對于中國人來說這太表面了，在大部分有極高藝術(shù)修養(yǎng)的人看來是“兒童”、“媚俗”——盡管有失偏頗，但有其見地。中國的藝術(shù)在很大程度上是“本質(zhì)”的藝術(shù)，我們源遠(yuǎn)流長的文化之源頭就是注重內(nèi)在本質(zhì)的，和西方人的以視聽為基礎(chǔ)的審美意識(shí)相比我們的審美更注重內(nèi)在，更注重由心靈去感悟而不只是去看、去聽，是所謂“格物致知”。中國畫古代燦爛的遺產(chǎn)那一座座無法企及的藝術(shù)高峰，無不是畫者的“心印”，是心靈的訴說，心靈所看到的，或者更確切地說——感受到的是內(nèi)在的，是本質(zhì)上的。 這種本質(zhì)是“道”、“神”、“氣”、“真”——雖然名字不一，但實(shí)質(zhì)是同一事物，它被精神、情感表現(xiàn)傳達(dá)，但它絕不是精神而是物質(zhì)，是最核心的物質(zhì)。在西方人的傳統(tǒng)理論中中國畫是不美的，“理式”所顯現(xiàn)得不多，光線更是沒有。但在中國人的眼中甚至在現(xiàn)代西方美學(xué)中中國畫是美的，因?yàn)樗恰坝幸馕兜男问健?。傳達(dá)、表現(xiàn)這種本質(zhì)上的東西，不能只靠規(guī)律的運(yùn)用，線條、色彩的排列組合，還要依賴心靈的力量——這是人類的本質(zhì)力量之一。

綜上所述，無論從源頭到流程，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從審美原則到繪畫技巧，寫意性都是中國畫的精髓和靈魂。

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