馬鵬強,郎啟訓(xùn)
(1.云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院,昆明 650500;2.紅河學(xué)院音樂學(xué)院,云南蒙自 661100)
作為中國新藝術(shù)音樂創(chuàng)始者和奠基人的女高音歌唱家龔琳娜,活躍在當(dāng)代世界音樂舞臺,被譽為“靈魂的歌者”和“真正的歌唱家”。其在2010年所唱的《忐忑》一夜爆紅,被網(wǎng)友戲稱“神曲”、“無詞歌”。由于其演唱表情的“變化多端”,使得她的作品及其演唱被人們稱為“神曲、神人、神表情”,網(wǎng)絡(luò)點擊率不下十萬次[1]。直到現(xiàn)在一直是業(yè)界及網(wǎng)絡(luò)評論的焦點。為了突破中國聲樂界“千面一聲”的現(xiàn)象,龔琳娜不斷的在國際舞臺上演繹各種風(fēng)格的中國新藝術(shù)歌曲。致力于中國新藝術(shù)音樂的探索與創(chuàng)作,是一位具有獨到藝術(shù)思想與創(chuàng)新精神的歌唱家,不斷創(chuàng)新發(fā)展中國歌曲的演唱是其藝術(shù)理想,從中我們也不難看出中國聲樂發(fā)展的新趨勢。
音樂風(fēng)格是指在音樂領(lǐng)域里某一時間、某一流派、某一音樂家、某一題材、某一作品在音樂思想、音樂表現(xiàn)手段和技法上所具有的區(qū)別性的獨特的典型特征[2]。目前《忐忑》已爆紅兩年有余,人們對它的評論褒貶不一,有的認(rèn)為《忐忑》的風(fēng)格開啟了民族音樂的新篇章,有的則認(rèn)為它是對聲樂藝術(shù)的玷污。然“大眾需求是扭轉(zhuǎn)社會發(fā)展趨勢的主要因素”[3],龔琳娜的演唱風(fēng)格受到了人民大眾的喜愛,成為一種大眾審美消費的內(nèi)在需求。當(dāng)然,龔琳娜的風(fēng)格形成也不是一蹴而就的,而是經(jīng)過多年刻苦耕耘和耐心實踐形成的。她走出了一條自己的新音樂之路。龔琳娜說“我覺得這個事也不是那么突然,因為我基本上用了八年的時間,一直在創(chuàng)造我的新音樂之路。在這些年中我唱了很多的歌。不止《忐忑》一首。[4]”不可否認(rèn),龔琳娜能在一夜爆紅與她長年的刻苦耕耘和各種演唱風(fēng)格的嘗試是分不開的。最初,她的演唱風(fēng)格是純民族唱法所形成的純民族演唱風(fēng)格,這種風(fēng)格是由她在中國音樂學(xué)院七年的學(xué)習(xí)而形成的。通過學(xué)院嚴(yán)格訓(xùn)練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質(zhì)的演唱風(fēng)格,聲音的運用上完全符合我國傳統(tǒng)審美的特點,字正腔圓,聲音飽滿,腔體運用到位,氣和聲音的結(jié)合完美,屬于以和為美的聲樂演唱風(fēng)格[5]。這種演唱風(fēng)格也是學(xué)院派演唱風(fēng)格所要求的。在她1999年以文化部“民歌狀元”稱號從中國音樂學(xué)院畢業(yè)到2000年榮獲CCTV全國青年歌手電視大獎賽民族唱法專業(yè)組銀獎,她一直走的是純民族風(fēng)格的路,而且相當(dāng)?shù)某晒?。像《斑竹淚》、《孔雀飛來》、《媽媽您留步》、《走西口》、《圪梁梁》、《采花》、《丟丟銅》、《小表妹》、《苗女繡花》、《故鄉(xiāng)的奶奶》、《我愛家鄉(xiāng)紅杜鵑》、《我的哥哥當(dāng)了紅軍》、《扛上土槍打游擊》等歌曲①。這些歌曲一方面顯示了龔琳娜的演唱技巧是十分嫻熟的,另一方面也看出了龔琳娜對純民族音樂的繼承和發(fā)展。但龔琳娜自己亦看出,這樣的民族演唱風(fēng)格是沒有出路的。用龔琳娜自己的話說“這種千篇一律的演唱風(fēng)格是應(yīng)該改一改了”[6]。為了達(dá)到這種理念的實現(xiàn)龔琳娜開始了各種各樣的嘗試。形成了民美、民通、美通、民美相結(jié)合的演唱風(fēng)格,在這一時期龔琳娜主要演唱了民美結(jié)合的歌曲《誕生》、《玻璃光》及民通結(jié)合的《自由鳥》、《你在哪里》、《山中問答》、《希望》、《陽光少女》、《走希望的路》等。這些歌曲接近大眾審美標(biāo)準(zhǔn),強調(diào)大眾消費,感情由心而發(fā),聲音塑造方面盡量避免學(xué)院派的演唱風(fēng)格,突出個性化和口語化,使音樂更加自然。她已經(jīng)開始第三階段:自成體系的演唱風(fēng)格??梢哉f龔琳娜的代表作《忐忑》是造成這種音樂風(fēng)格演變的動力?!?7 歲之前,是好學(xué)生,乖乖女,獲得無數(shù)贊譽與獎項。之后,拒絕晚會假唱,辭掉中央民族樂團(tuán)獨唱演員的工作,開始探索新藝術(shù),在歐洲演繹中國新藝術(shù)歌曲,不斷創(chuàng)新發(fā)展中國歌曲的演唱是其藝術(shù)理想?!?/p>
在僅有的3分45秒里,龔琳娜搖頭晃腦、橫眉怒目及以大開大闔的肢體語言,完全顛覆了傳統(tǒng)演唱家對演唱的理解。整首歌曲無一句歌詞,多是龔琳娜根據(jù)京劇唱白發(fā)揮的“咿咿呀呀”,網(wǎng)友卻展開了關(guān)于歌唱的到底是什么的討論,有的認(rèn)為“述出一對農(nóng)村小夫妻在大自然中盡情釋放自己欲望,卻又難以沖破心中傳統(tǒng)枷鎖的場景。”也有人說“這是唱出了網(wǎng)絡(luò)時代亂碼給人帶來的困惑”[7]。而龔琳娜認(rèn)為它是“一種生命力,一種旺盛的生命力,也就是說,你聽了這首歌會把你激活”[7]。由于它給人的想象空間特別大,一種只能意會,不能言傳的意境美,所以《忐忑》被稱為“神曲、神人、神表情”。不斷創(chuàng)新發(fā)展中國傳統(tǒng)聲樂演唱的新道路,把開辟中國聲樂演唱的新道路作為自己的藝術(shù)理想也使我們看到了它的亮點所在。
《忐忑》的創(chuàng)新風(fēng)格主要是對傳統(tǒng)民族聲樂本身多種音樂元素的融合,讓音樂具有了獨具特色的個性。 龔琳娜的演唱是富有個性的演唱,也是在中國民族聲樂中有著獨到見解的演唱,是對音樂不懈追求的結(jié)果。作為《忐忑》的曲作者老鑼②,不僅在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)過古琴,對中國音樂有著深入的了解,而且他又是以一個西方人的文化觀、以一個局外人的角度來審視、表現(xiàn)中國民族音樂的。正所謂“旁觀者清,當(dāng)事者迷”,他把自己的音樂理念與民族音樂相結(jié)合,演繹了非比尋常的經(jīng)典,令人刮目相看。當(dāng)然,其樂隊成員的演奏技巧也是非常優(yōu)秀的,表現(xiàn)力更是搶眼。視頻中的一排民樂手也跟著龔琳娜左右搖擺、搖頭晃腦,表現(xiàn)淋漓。而龔琳娜在演唱中把老旦、老生、黑頭、花旦等多個角色融入音樂之中,在極其快速的節(jié)奏中變化無窮,夸張變形,使每一段的演唱效果都不盡相同,時而高亢、時而緊張、時而低吟等等,把歌曲演繹得活靈活現(xiàn),以一種新的方式賦予歌曲全新的生命,給人耳目一新的感覺。雖然《忐忑》只有“啊唉奧”三個沒有實際意義的感嘆詞,但這卻給人以廣闊的聯(lián)想空間,獨具意境新意。
顯然,龔琳娜的多種音樂元素的融合與她的音樂在和大眾媒體上出現(xiàn)的民族聲樂演員們相比,表現(xiàn)得“不同凡響,別具一格”,她的演唱不光是她的聲音而是歌曲的靈魂,更是中國傳統(tǒng)音樂的根。
在龔琳娜的眼中“其實中國不缺歌星,不缺名人,但缺少具備根基,具備中國之美的東西,如果大家希望中國的文化能發(fā)展,那就不應(yīng)該只有一個面,而是應(yīng)該有很多面。[7]”《忐忑》這首歌被無數(shù)人爭相模仿,不僅僅因為是那些沒有歌詞的腔調(diào)和龔琳娜極度夸張的面部表情,更是因為她抓住了中國傳統(tǒng)音樂的根,而這種根必須是向四面八方衍生開來的,而不是一根筋往底鉆。對于《忐忑》無論是贊美還是非議,到了龔琳娜這里,都僅僅是種聲音而已,她向記者解釋,《忐忑》其實是打破傳統(tǒng)民歌形式的嘗試,當(dāng)然也包括面部表情,“民族唱法更多偏重美、甜、亮,我也希望能做一些突破,民歌應(yīng)該有更廣闊的面。”對于這樣的嘗試,她樂在其中。之前在德國,她每天生活在大自然里,每天聽風(fēng)聲、鳥聲,光腳走在森林里。完全回歸自然的狀態(tài),讓她更能靜下心去研究傳統(tǒng),研究中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué),尤其是中國傳統(tǒng)文化之一的戲曲?!皯蚯魳凡攀俏覀儑易顐鹘y(tǒng),保護(hù)最好的音樂,我現(xiàn)在就是從戲曲中學(xué)習(xí)各種各樣的技巧?!彼寡栽凇鹅防锩婢陀袘蚯脑兀瑹o論是腔調(diào)、眼神甚至是化妝,都滲透著具有個性化的戲劇因素,正是在這種因素的感染下使受眾如癡如醉。
在心理學(xué)中,情感是伴隨認(rèn)識過程而產(chǎn)生的心理過程,是人對客觀事物態(tài)度的體驗[4]。人在認(rèn)識世界的時候,并不是無動于衷,冷漠無情的,而是對之采取一定的態(tài)度,產(chǎn)生某種主觀體驗。情感在聲樂藝術(shù)中,主要指的是歌者及受眾在演唱聲樂作品和欣賞音樂作品中的情感體驗。在音樂藝術(shù)表演中,歌者的表現(xiàn)力越強,越感人,就越能引起臺下受眾感奮。因為一方面,歌者的歌聲能夠很直接地表達(dá)自己的思想情感,即在演唱中經(jīng)常強調(diào)的用心去唱歌,用情去歌唱。而另一方面,歌者通過感人的語言和優(yōu)美的旋律使自己的歌唱情感和臺下受眾的欣賞情感達(dá)到一個制高點,從而達(dá)到共鳴。正如曾遂今所說:“音樂受到社會的認(rèn)可,那是受某種特定心理需求的驅(qū)使而追求某種特定的音樂行為方式,致使這種演繹方式在一定社會范圍內(nèi)擴(kuò)展蔓延,并形成不同程度的社會風(fēng)靡與狂熱的音樂社會現(xiàn)”[8]。龔琳娜在演出《忐忑》時,在調(diào)動自己情緒的同時更是努力的和觀眾互動,使觀眾悄無聲息地融入到這個歌唱的氛圍中來,在這個歌唱的過程中得到了一種情感的宣泄。因為,在現(xiàn)代這個物質(zhì)充斥著精神的時代,大眾精神壓力的增長成為了一種普遍現(xiàn)象,宣泄情感張力、減輕自身精神壓力成為當(dāng)下社會刻不容緩的任務(wù)。相比之下,《忐忑》的演出能夠使廣大人民群眾廣泛地參與、以追求感官的刺激。不難看出龔琳娜的這首象征生命力的吶喊正好符合了社會受眾的心理情感。龔琳娜不光唱出了音樂的聲,更唱出了音樂的魂。
為什么龔琳娜的音樂會有如此魅力?為什么走一條新音樂道路是她的畢生追求?為什么在她看來純民族聲樂演唱的“千面一聲”是沒有出路的?這些都是我們要研討的問題。其內(nèi)驅(qū)力何在?歸結(jié)起來有以下幾點。
在不短的幾十年中,學(xué)院派聲樂演唱風(fēng)格一直引領(lǐng)著中國聲樂演唱的潮流。在龔琳娜的眼中,聲樂演唱的形式只有民族 美聲、通俗,除此之外別無它唱。這一現(xiàn)象在某一段時間亦造成了大眾審美的律一性、排他性使得一些“另類歌曲”③不能介入。這不僅導(dǎo)致了一些所謂的“另類歌曲”被冠以音不準(zhǔn),沒有藝術(shù)性的枷鎖,更導(dǎo)致了人們在音樂欣賞中的“審美疲勞”[9]。具體表現(xiàn)為對聲樂演唱(審美對象)的興奮減弱,不再產(chǎn)生較強的美感,甚至對對象表示厭棄,現(xiàn)指在生活中對任何人或任何事物失去興趣,甚至產(chǎn)生厭煩、厭倦或麻木不仁的感覺。而在音樂欣賞中更是如此,當(dāng)我們有時提到某歌星又出了一首新歌時,同僚欣賞完就會說“這與他之前演唱的歌曲有什么區(qū)別嗎?都是一個風(fēng)格”。事實上,這種現(xiàn)象的形成是音樂家迫于外界群體的壓力而產(chǎn)生的一種自我心理強制,即“從眾”行為。其本質(zhì)是社會中人們音樂行為的連鎖性感染和模仿,使音樂家在受眾中不知不覺受到社會群體的壓力,而在知覺、判斷、信仰以及行為上表現(xiàn)出與社會群體中多數(shù)人一致的現(xiàn)象。而今在大量的純民族、美聲、通俗之下,存在著技巧更為多樣,種類更為豐富,歌詞更為龐雜的各類歌曲。這些歌曲因為唱出了某一時代民眾的呼聲或與某些人的當(dāng)時的情感吻合等原因而得到了公眾的階段性認(rèn)可,但這種“千面一聲”的演唱風(fēng)格還是沒有改變。當(dāng)這個時代、情境發(fā)生變化,人們便渴求有一種新的音樂來代替這種“千面一聲”的演唱風(fēng)格,來引起大眾的共鳴,產(chǎn)生轟動性的效應(yīng)。與此同時,龔琳娜的《忐忑》應(yīng)時出現(xiàn),使大眾審美的感官、情緒再次感奮,這種文化審美方式讓人感到新鮮,更滿足了聽眾的欣賞快感。不難發(fā)現(xiàn),龔琳娜演唱風(fēng)格是大眾審美的迫切需求。因為大眾需要一個醒目的音樂形式來勾起自己對聲樂藝術(shù)的再次感奮,以此來達(dá)到自己音樂審美的制高點
按傳統(tǒng)觀點來看,審美總是具有某種超越具體物質(zhì)功利的性質(zhì),如馬克思所說“商人看不到礦物的審美價值,只看到了它的商業(yè)價值”。而聲樂演唱也常常伴之以功利的目的——演唱者以物質(zhì)利益為動力,促使大眾審美者總是在欣賞對象上著力尋求娛樂的滿足甚至感官的刺激。聲樂演唱在這里又變成了商業(yè)利益的工具去爭取商業(yè)利益。“以營利為目的,利用某種環(huán)境,各種渠道,賺取大量金錢”[10]。這是商業(yè)利益最言簡意賅的定義。在聲樂演唱這個領(lǐng)域,商業(yè)利益也是每個人角逐的對象,而角逐的手段就是競爭、創(chuàng)新。有人認(rèn)為龔琳娜是“第一個在西方世界獲得一流名望的中國音樂人”。為什么對于龔琳娜這樣“新聲樂演唱家”國際社會會有如此高的評價?筆者認(rèn)為,究其原因在于對“龔氏演唱風(fēng)格”的文化認(rèn)同。龔琳娜的音樂不光是民族的,更是世界的。簡言之,其根本動力就在于商業(yè)利益下對民族音樂的探究和民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新。這也是為什么她在中國有著廣闊的市場,在國際舞臺上有著美好前景的原因。
音樂全球化的影響把聲樂演唱作為一種全新的表演現(xiàn)象,以迅雷不及掩耳之勢影響著聲樂演唱風(fēng)格在實踐上的革新。20 世紀(jì)下半葉歌唱藝術(shù)中興起的“跨界現(xiàn)象”,對我國現(xiàn)今的聲樂演唱已經(jīng)產(chǎn)生了不可磨滅的影響[11]。跨界現(xiàn)象作為一種新的理念和藝術(shù)現(xiàn)象綜合,為傳統(tǒng)固有的聲樂形式添加了一道奇特的風(fēng)景。換句話說,聲樂跨界現(xiàn)象也大大豐富了聲樂創(chuàng)作及演唱的形式。在聲樂藝術(shù)中, 一種美聲、民族、通俗的演唱方法和演唱風(fēng)格的流派體系被打破,歌唱發(fā)聲技巧和演唱藝術(shù)體系被柔和。龔琳娜的《忐忑》正是在這樣的時期出現(xiàn)的。她怪異而富有生命力的演唱,多變的表情,造就了歌唱技術(shù)方法和演唱藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新, 贏得了國人的尊重,世界的認(rèn)可。
在過去的兩年有余,好多大腕明星對《忐忑》進(jìn)行了翻唱,這一行為無形中對其所產(chǎn)生的影響起到了推波助瀾的作用。聲樂教育家潘乃憲說“龔琳娜為中國的民歌唱法揭開了歷史上的新篇章,這是可喜可賀的,但要真正實現(xiàn)民歌唱法的繁榮,光靠一個人的努力,或者恢復(fù)一個原生態(tài)唱法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,多出幾個龔琳娜這樣的人才,才是實現(xiàn)繁榮中國民歌唱法的希望!”這是多么真誠而又客觀的話語。隨著世界音樂文化交往的愈發(fā)頻繁,民族、國家之間的音樂文化交流和融合越來越頻繁,龔琳娜的《忐忑》的出現(xiàn)是歷史的必然。一方面,她那獨具特色的演唱風(fēng)格得到了國人的認(rèn)可,世界的認(rèn)可,她的演唱風(fēng)格打破了“千人一面、萬人一聲”的尷尬局面;另一方面,她也告訴我們只有民族的,才是世界的,只有探索中國傳統(tǒng)聲樂的根,與西方音樂結(jié)合,取其精華去其糟粕,以這樣的方式發(fā)展中國聲樂,才是中國民族聲樂的出路。
注釋:
①筆者對這些歌曲的列舉是以龔琳娜的演唱風(fēng)格為據(jù),并不是按照時間或?qū)]嫷某霭鎭矸诸?
②Robert Zollitsch龔琳娜的丈夫,《忐忑》的曲作者.他們組建的五行樂隊是Robert Zollitsch (德國):作曲;巴伐利亞:箏、音樂總監(jiān);龔琳娜(中國):聲樂;邱霽(中國):古箏;Martin Kalberer(德國):鍵盤.由四個分別來自中國和德國的年輕音樂家以中國的“五行學(xué)說”組建的世界音樂樂隊.
③一種被業(yè)內(nèi)專家所認(rèn)可的口頭語.
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