○陳曉媛

大量的史實與經(jīng)驗都已證明，在美術(shù)事業(yè)發(fā)展的過程中，美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)理論并行不悖，相輔相成，猶如車之雙輪，鳥之兩翼。黑龍江省雖然地理位置偏遠，缺少深厚的文化積淀，但新中國成立之后，在黨和政府的關(guān)懷下，黑龍江省的文化事業(yè)得到了迅速的發(fā)展。1958年黑龍江美術(shù)家協(xié)會成立之時，就在省美協(xié)配備美術(shù)理論干部負責這方面的工作。1978年以后隨著美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，美術(shù)理論有所發(fā)展,并初步形成了一支隊伍，在這個基礎(chǔ)上1980年美協(xié)黑龍江分會開始出版內(nèi)部刊物《黑龍江美術(shù)通訊》，除了發(fā)表一些消息、報道、文章之外也發(fā)表一些我省理論家撰寫的文章。為適應美術(shù)事業(yè)發(fā)展的需要、出于加強理論建設(shè)的目的，2003年8月省美術(shù)家協(xié)會成立美術(shù)理論專業(yè)委員會。在省美協(xié)的高度重視下，美術(shù)理論委員會積極開展理論研究工作，配合美協(xié)工作，推動我省美術(shù)創(chuàng)作健康的發(fā)展，并取得了可喜的成績。

縱觀黑龍江美術(shù)理論研究的發(fā)展，有一個鮮明的特點,那就是緊緊圍繞黑龍江的美術(shù)創(chuàng)作，服務于黑龍江美術(shù)創(chuàng)作。引導美術(shù)創(chuàng)作形成黑龍江地域特色，推出了“北大荒畫派”藝術(shù)品牌，總結(jié)、推廣北大荒版畫基本經(jīng)驗,介紹我省美術(shù)家等方面做出了應有的貢獻?？v觀黑龍江的美術(shù)理論研究主要表現(xiàn)在北大荒版畫、冰雪山水、基礎(chǔ)理論、民族藝術(shù)研究等方面的研究。

一、遣懷抒意情系黑土——北大荒版畫

北大荒版畫是黑龍江省知名的文化品牌，其成功的主要經(jīng)驗之一是突出群體作用，連續(xù)培養(yǎng)了幾代知名版畫家。

北大荒版畫誕生伊始就受到全國美術(shù)界的關(guān)注，我國美術(shù)界的著名畫家、理論家，我省的畫家、理論家和墾區(qū)領(lǐng)導者及北大荒版畫作者,紛紛寫文章高度評價北大荒版畫所取得的藝術(shù)成就和成功經(jīng)驗。

北大荒版畫早期的畫家們在創(chuàng)作的同時，也進行理論方面的思考。版畫家晁楣、張禎麒、杜鴻年、張作良、張路、郝伯義等，理論家王觀泉、陶同、章華、于美成和于顯達等相繼在雜志報刊上發(fā)表文章介紹黑龍江的版畫藝術(shù)及其畫家。據(jù)不完全統(tǒng)計，截止到1988年初共有242篇文章介紹北大荒版畫創(chuàng)作及黑龍江其他版畫群體，這些文章發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)史論》、《文藝評論》、《黑龍江美術(shù)通訊》、《黑龍江日報》等報紙刊物上。其中有161篇文章出自黑龍江作者之筆。①到目前為止在我國美術(shù)史上沒有哪一個畫派有那么多人寫如此多文章來肯定它的藝術(shù)成就,總結(jié)它的基本經(jīng)驗,分析它的藝術(shù)道路和美學風格。這為北大荒版畫走向全國、走向世界，為確立北大荒版畫在我國新興版畫運動史上乃至中國美術(shù)史上的地位，起到了不可忽視的作用。

北大荒版畫作者還撰寫了一些版畫創(chuàng)作基本方法和技法的文章。這方面的文章主要有晁楣的《幾種特殊效果的拓印方法》、《怎樣使用膠合板》、《套色木刻》、《色彩漫談》、《構(gòu)圖實踐瑣記》、《刀法性能淺識》,杜鴻年的《木刻講座》，郝伯義的《套色木刻中白的運用》等。

晁楣作為北大荒版畫的領(lǐng)軍人物和黑龍江美術(shù)的領(lǐng)導者，他以極大熱情關(guān)注、引導北大荒版畫乃至整個黑龍江省美術(shù)的成長與發(fā)展。在晁楣的理論成果中，對北大荒版畫群體及畫家的創(chuàng)作進行總結(jié)、回顧、評述的文章占有一定比例。晁楣對版畫家及作品的評析，涵蓋了北大荒版畫的三代作者，雖然這些評論文章均是應畫家與刊物之邀隨時撰寫的，但卻體現(xiàn)出作者力避浮夸，力求準確的版畫行家的客觀態(tài)度與學術(shù)水準。從作品的意蘊內(nèi)涵到形式語言，細至色彩、刀法，可謂絲絲入扣，精細確當，從中足以見出晁楣對所論述對象的熟悉程度。

隨著晁楣一件件作品的誕生，他也一直在進行著相關(guān)的思考?！瓣碎沟睦碚撌且愿惺転榛A(chǔ)的理性思考，既不作脫離實際的主觀臆斷，也不是言之無物的空洞說教。其豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗、廣博的學識修養(yǎng)、樸實的辯證思想，以及較高的文化視點使他的理論文章通俗曉暢，知識性、專業(yè)性、學術(shù)性、可讀性融為一體，使讀者在知識獲取與思想啟示中產(chǎn)生一種滿足感、一種精神快感”。

每一位畫家都需要考慮他筆下作品的構(gòu)思和創(chuàng)制過程中的手法、技巧等一系列具體細微的問題，考慮如何創(chuàng)新、如何凸顯藝術(shù)個性的問題。而晁楣則考慮得更加深入，更加個性化。晁楣將這些思考記錄下來，形諸文字，便有了《畫境中的審美軌跡》（四川美術(shù)出版社1988年）、《畫內(nèi)畫外》（黑龍江美術(shù)出版社1998年）、《藝林藝事》（黑龍江美術(shù)出版社2008年）等文集。這不僅是他勤奮的見證，也是他大半生藝術(shù)心路歷程的實錄，更是他數(shù)百件藝術(shù)作品誕生過程的記述，是作者對自己作品最直接最可靠的注釋。讀他的版畫，不可不讀他的這些文字，誠如英國科學家巴斯德所說：“只有理論才能激發(fā)和發(fā)揚發(fā)明創(chuàng)造精神?！?/p>

1988年是北大荒版畫誕生30年，為了記錄、總結(jié)它30年來的成就與經(jīng)驗，黑龍江美術(shù)出版社出版了《北大荒版畫三十年》（資料匯編）和《北大荒版畫三十年論文選集·吞吐大荒》。由北大荒版畫家和一些評論家的回憶錄、創(chuàng)作談及其作品評介等文章說明了各個時期的具體事件。比較客觀、全面地反映出北大荒版畫30年來的具體情況，也反映出了全國美術(shù)界、理論界對北大荒版畫的關(guān)注和探討。

1995年，由于美成主編，黑龍江美術(shù)出版社出版的《晁楣論》問世。匯集了國內(nèi)外著名藝術(shù)家及美術(shù)家撰寫的評論文章，其中囊括7篇我省作者的文章。這些文字從不同的角度全方位地論述了晁楣的創(chuàng)作實踐及藝術(shù)生涯，是研究晁楣版畫藝術(shù)和以他為代表的北大荒版畫學派乃至中國新興版畫運動發(fā)展歷程的珍貴文獻。

2009年是晁楣從事藝術(shù)活動60周年，在北京中國美術(shù)館舉辦晁楣藝術(shù)回顧展暨《晁楣藝術(shù)》六卷集首發(fā)式?！蛾碎顾囆g(shù)論》亦即《晁楣藝術(shù)》中的一卷，是關(guān)于晁楣藝術(shù)的評論集。文集的書稿是在1995年出版的《晁楣論》的基礎(chǔ)上，又新收入至今十幾年來在報刊等媒體發(fā)表的文章中遴選出的三十來篇，并重新進行了編輯。其中包括了衣俊卿、盧禹舜、趙國春、晁樾等龍江人的文章?！蛾碎顾囆g(shù)論》回顧了晁楣藝術(shù)生涯的經(jīng)歷，使我們更加全面地了解晁楣從藝60年來的理想信念、敬業(yè)自強、藝術(shù)風格、執(zhí)著精神與藝術(shù)成就。與此同時，也使我們對北大荒版畫和北大荒文化精神實質(zhì)有了進一步深入的認識。

二、冰魂雪魄謳歌自然——冰雪山水

1980年于志學的“冰雪山水”出現(xiàn)之后，黑龍江省的美術(shù)理論家就熱情地撰文介紹，把它作為最能體現(xiàn)北方黑土文化特色的藝術(shù)加以評介。這些文章從“冰雪山水”的繼承與創(chuàng)新、形神關(guān)系、創(chuàng)作方法、藝術(shù)特點、繪畫技法等方面進行了研究與評論，為“冰雪山水”的鞏固與發(fā)展提供了理論支持。其中比較主要的文章有《藝苑新花——冰雪山水畫》(張秋瑩)、《北疆歌曲》、《于志學山水的形神——兼評個性的形神系統(tǒng)》、《筆墨當隨時代、丹青貴抒今情》、《妙筆描繪冰雪世界》、《創(chuàng)時代之新》、《冰雪山水畫的開拓者》、《彩筆描繪北疆美》(陶同)、《遵循自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律發(fā)展冰雪山水畫》、《試談冰雪山水的精神內(nèi)涵》、《解讀冰雪山水畫的冷逸之美》等文章。為打造“冰雪山水”藝術(shù)品牌起到了不可低估的作用。

《冰雪山水畫論》（章華、余式暉編中國文聯(lián)出版公司1988年）包含了國內(nèi)外介紹冰雪山水畫的文章，注重了多角度的闡釋。其中國外的文章8篇，都發(fā)表在各國的報刊上，有的盡管很短，卻代表了一種普遍的認識。國內(nèi)的文章8篇，大都首次發(fā)表。書后還附有于志學撰寫的《冰雪山水畫技法》，這就從理論和實踐兩個方面，提供了冰雪山水畫的一個基本框架。

《冰雪藝術(shù)美學》（楊治經(jīng)、張樹賢著今日中國出版社1993年）全書共分六章，歸納整理了冰雪雕塑、冰雪山水畫等寒地藝術(shù)發(fā)展的史料。運用文藝社會學、藝術(shù)文化學、文藝心理學等科學研究方法，從美學角度，對冰雪藝術(shù)的生成、發(fā)展規(guī)律，美學特征，創(chuàng)造技巧、技法，以及創(chuàng)新價值等問題進行了全面、系統(tǒng)的研究與總結(jié)，并對冰雪藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢進行了預測。

2000年由黑龍江美術(shù)出版社出版了“美術(shù)家筆談”系列文集共六本。其中包括于志學以創(chuàng)作論談和人生感受為一體的《雪園漫筆》。書中的文章對“墨韻”和“白光”作了較為系統(tǒng)的論述，把“墨”與“光”兩者作為“中國畫黑白兩域?qū)徝纼?nèi)涵”，作為中國畫中兩個最基本的表現(xiàn)因素。“本集中收錄的文章大都不長，論述開門見山，直切主題，說個人見解，無陳言套話，語言平直，清新曉暢。讀者仿佛感到畫家正面對我們坦言心曲，那么爽直率真。在字里行間，洋溢著一種激情，即畫家本人對生活和藝術(shù)事業(yè)的熱愛，以及樂觀自信的情緒和積極向上的精神”。②

21世紀后，盧平作為冰雪山水畫研究會的秘書長，相繼寫了《冰雪畫派二十年》、《心有所想，象有所應——于志學訪談錄》等大量的文章，編寫了《中國名畫家全集·當代卷·于志學》，宣傳介紹于志學的繪畫作品以及冰雪山水理論。

三、廣收博取推陳出新——基礎(chǔ)理論

黑龍江省的美術(shù)基礎(chǔ)理論研究是1978年后開始起步的，隨著黨的文藝政策的變化和美術(shù)工作者、美術(shù)愛好者對了解美術(shù)知識的渴求,許多文藝工作者投身于美術(shù)理論的研究。

彭正清譯、周正校對了日本美術(shù)史家相良德二等人的《西洋繪畫史話》，后附圖80幅（人民美術(shù)出版社1981年）。

對于中國讀者來說，欣賞歐洲繪畫和雕塑，沒有一點希臘神話和基督教神話方面的知識，是會摸不著頭腦的。王觀泉以清晰質(zhì)樸的語言寫作了《歐洲美術(shù)中的神話與傳說》。這本書自1955年開始寫作，在《美術(shù)》雜志上連載至1960年，上海人民美術(shù)出版社1984年印刷出版。閱讀的過程，是讓人接受一次關(guān)于希臘神話和基督教神話啟蒙的過程，而一幅幅精美的插圖又是一次絕好的西方美術(shù)史回顧。讀者們可以如同依著一本詳盡的導游手冊，徜徉于西洋油畫和雕塑的長廊中。2002年，這本書又由上海人民美術(shù)出版社再版，將最初的黑白粗紙印刷改為彩色銅版紙印刷。作者在初版一百七十余幅照片的基礎(chǔ)上，又增加了五十余幅印象主義至本世紀中期的作品，使之從歷史的角度更臻完善。王觀泉在黑龍江美協(xié)工作期間著有9萬字的《魯迅與美術(shù)》，并配有58幅插圖（上海人民美術(shù)出版社1979年）；17萬字的《魯迅美術(shù)系年》（人民美術(shù)出版社1979年），為研究魯迅對新美術(shù)的貢獻提供了翔實的資料。

有關(guān)美術(shù)基礎(chǔ)理論和畫種分論的文章有陶同的《如何達到自由——也談藝術(shù)的本質(zhì)》、《論感情——中國畫探討之一》、《試論連環(huán)畫特點——談連環(huán)畫腳本的創(chuàng)作》、《無真與傳真》、《從畫馬看中國畫和現(xiàn)實主義傳統(tǒng)》。

為了評介研究黑龍江的美術(shù)創(chuàng)作，我省的理論家付出了艱辛的勞動,和美術(shù)家一樣功不可沒,這些理論家有王觀泉、周正、孟烈、陶同、楊詩糧、楊治經(jīng)、章華、張秋瑩、于美成、胡東放等人。

進入上個世紀80年代以后我省的美術(shù)基礎(chǔ)理論研究有較大發(fā)展,基礎(chǔ)理論的研究者大部分是高校教師，他們成為黑龍江省美術(shù)理論隊伍中一支舉足輕重的力量。他們在授課教學的同時，進行著更深層次的思考，關(guān)注理論方面的研究，編著了許多教材，并有大量文章在全國各類期刊與雜志上發(fā)表。

這其中就有吳世元編譯的《談構(gòu)圖》（黑龍江人民出版社1984年）、《色彩構(gòu)成》（黑龍江美術(shù)出版社1998年）；史春珊編著的《現(xiàn)代形式構(gòu)圖原理——造型形式美基礎(chǔ)》（黑龍江科學技術(shù)出版社1985年）、《建筑造型與裝飾藝術(shù)》（遼寧科學技術(shù)出版社1988年）、《室內(nèi)設(shè)計基本原理知識》（遼寧科學技術(shù)出版社1989年）；于美成、田衛(wèi)平、張大祥著的《壁畫與壁畫創(chuàng)作》（黑龍江美術(shù)出版社1991年）；于美成著《城市雕塑與環(huán)境藝術(shù)》（黑龍江美術(shù)出版社1995年）；吳士元、林建群編著的國家教育部九五重點教材《造型基礎(chǔ)》（高等教育出版社2000年）；王洪義《視覺形式分析》（浙江大學出版社2007年）、《公共藝術(shù)概論》（中國美院出版社2007年）等等。

于美成等著的《當代中國城市雕塑·建筑壁畫》（上海書店2005年）填補了我國壁畫、現(xiàn)代裝飾藝術(shù)理論專著的空白，影響廣泛。書中以豐富翔實的圖片資料，公正務實的理論態(tài)度，對新時期我國城市雕塑和建筑壁畫成就進行了梳理，具有較高的學術(shù)價值和文獻價值?！懂敶袊鞘械袼堋そㄖ诋嫛肥且徊咳娣从澄覈母镩_放以來在城市雕塑和建筑壁畫方面取得的成就的大作。作者“以客觀的眼光從全國數(shù)以萬計的城雕和壁畫中挑選出新時期各個階段的具有代表性的作品。而隱藏在這些作品背后的是大量征集工作和具有兼容各種藝術(shù)流派、藝術(shù)風格的專業(yè)水準的篩選工作，因此足以建立起在當代中國城市雕塑和建筑壁畫方面的權(quán)威性”。③

王維芳編著的《水彩縱橫談》（黑龍江美術(shù)出版社2006年）由兩部分組成。上部分是歷年結(jié)集十萬余字的華章；下部分為同數(shù)十位美術(shù)界前輩、道友進行的通信?！爸袊十媺?，理論研究是薄弱的一環(huán)”，“水彩畫技法書多如牛毛。但論著卻少得可憐”，這本書“是中國水彩畫理論著作中，不可多得的一本好書”，“其中有很多極為珍貴的歷史資料”。④

《〈芥子園畫傳〉研究》（劉越著黑龍江人民出版社2010年），該書從《芥子園畫傳》的成書背景入手，對傳世三百多年的《芥子園畫傳》版本、文字、圖譜來源及影響諸方面進行了綜合的考評，給困擾學術(shù)界多年的“初版”、“翻刻版”疑團做出合理的解答，并首次對《芥子園畫傳》的學術(shù)研究做了全面、系統(tǒng)的總結(jié)與評述，理清了學術(shù)脈絡，為更深入的研究夯實了基礎(chǔ)。

《無邊心潮——對大美術(shù)的關(guān)懷》，（于美成著同濟大學出版社2011年），書中收入了于美成先生1981年——2011年30年間撰寫的多篇文章，及不同時期的繪畫作品，作者將自己在實踐、生活和學習中的思索和感悟通過文字的形式進行升華和凝結(jié)。既有嚴肅謹慎的長文，也有精簡的短篇和隨筆。前者主要包括對建筑壁畫、城市雕塑等公共藝術(shù)的思考和總結(jié)；后者一般為人物速記、畫作賞析、創(chuàng)作漫筆等，對界內(nèi)朋友、師長的描述形神兼?zhèn)?，平實之中，風采卓然，令人回味。

王維芳、彭敏著《黑龍江水彩畫圖史》（黑龍江美術(shù)出版社2011年）探討了黑龍江水彩畫藝術(shù)的發(fā)展與成就，并配有畫家的藝術(shù)簡歷及代表作品，文圖并茂，資料詳盡?！斑@是一部由省級地區(qū)編撰的首部地方志式的水彩畫發(fā)展史，開創(chuàng)了撰寫地方水彩畫史的先河”。⑤

胡東放著的《中國畫黑白體系論》（人民美術(shù)出版社出版，第一版于1991年問世，1993年重印，2011年第三次修訂），是一部有關(guān)中國畫基礎(chǔ)理論研究的專著，提出了一個全新的美術(shù)理論概念。從視覺藝術(shù)基礎(chǔ)理論出發(fā)去研究中國畫的本質(zhì)，通過對“明度”和“色彩”這兩個視覺藝術(shù)基本元素的哲學研究，結(jié)合對中西兩大繪畫體系功能和特征的分析，提出了中國畫的主導形式和本質(zhì)特征——正是一個由“明度”視覺基本元素奠基的“黑白體系”。這個體系的典型特征是黑、白兩色的重要性超過了所有其它色彩，而這一點被中國畫從材料到樣式等特征所證明。此書“對繪畫的基礎(chǔ)理論、對中國畫和西方繪畫的研究諸方面都有深刻和重要的導向性學術(shù)價值”。⑥

美術(shù)史方面有田衛(wèi)平主編《中國美術(shù)史》（湖南大學出版社2004年）；林建群著《中國美術(shù)史——古典美術(shù)思想與優(yōu)秀作品賞析》（哈爾濱工業(yè)大學出版社2003年）；劉劍虹著《走進大師：從達·芬奇到杜尚》（中國人民大學出版社2004年）；王洪義、張賓雁《中外美術(shù)史簡明教程》（哈爾濱工業(yè)大學出版社2004年）等。金亞娜編著《俄羅斯藝術(shù)文化簡史》（黑龍江大學出版社2008年）第二編為俄國和蘇聯(lián)的繪畫藝術(shù)，總括了俄羅斯繪畫藝術(shù)的美學特征，并對19世紀后半期以來的畫派和畫家進行詳細介紹。

藝術(shù)設(shè)計的存在是人類生之俱來的形態(tài)。從人類早期生活用品和勞動工具的產(chǎn)生，到各種生產(chǎn)、生活、戰(zhàn)爭諸多器具的不斷進化，都與設(shè)計的思想、制作、使用有著密切的關(guān)系。因而，研究藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展與現(xiàn)狀，設(shè)計活動的存在和源流，就成為人類文化史中不可缺少的組成部分。

我省的設(shè)計師們不但注重圖片的整理與出版，還把目光轉(zhuǎn)向了理論系統(tǒng)的研究。在設(shè)計理論方面，出版了田衛(wèi)平主編的《現(xiàn)代裝飾藝術(shù)》（黑龍江省美術(shù)出版社 1996年）、《藝術(shù)設(shè)計理論研究》（黑龍江人民出版社2005年）、高馳編寫的《CI—企業(yè)形象塑造》（黑龍江省美術(shù)出版社1999年）等書籍。

這些著作有很多是作為教材在高校教學中使用的。藝術(shù)家們對理論研究的直接參與，促進了自身的素質(zhì)的提高,并使創(chuàng)作水平更上一層樓。隨著理論家們視野的不斷開闊，研究領(lǐng)域也向著專業(yè)化、系統(tǒng)化發(fā)展。

四、立足本土發(fā)掘探索——民族藝術(shù)

歷史文化資源是民族文明的血脈和根基，是民族精神品格的體現(xiàn)與凝聚，是一個國家和地區(qū)特有文化形態(tài)的依托和載體。對歷史文化資源的保護與利用問題從來都是一個對民族的和本土的優(yōu)秀歷史文化的繼承與發(fā)展的問題，它直接關(guān)涉到民族精神的弘揚與傳承，關(guān)涉到一個國家一個地區(qū)未來的發(fā)展與走向。

黑龍江自古以來就是一個多民族居住的地區(qū)，不同民族的文化藝術(shù)構(gòu)成了黑龍江區(qū)域美術(shù)的豐富多彩。研究黑龍江的美術(shù)就離不開她的歷史與獨特的民族文化。這已經(jīng)引起了越來越多學者的關(guān)注。

呂品著《赫哲美術(shù)探尋錄》（哈爾濱出版社2002年），填補了赫哲族美術(shù)研究的空白，獲佳木斯市社科成果一等獎。

黑龍江省美術(shù)出版社自2006年陸續(xù)出版了“黑龍江流域民族民間藝術(shù)研究系列叢書”，包括王益章的《赫哲族風俗畫》、聶保昌的《金源瓦當藝術(shù)》、白波的《金代銅鏡紋飾》。這系列叢書以文圖并茂的形式展現(xiàn)了黑龍江流域民族的歷史文化、宗教信仰、生活習俗、生存狀態(tài)以及黑龍江流域民族、民間藝術(shù)的起源和發(fā)展，具有重要的研究和收藏價值。

季敏編寫的《赫哲、鄂倫春、達斡爾服飾藝術(shù)研究》(黑龍江美術(shù)出版社2007年)，該書是文化部全國藝術(shù)科學“十五”規(guī)劃重點課題，全國少數(shù)民族優(yōu)秀圖書出版資金資助項目。通過對三個少數(shù)民族服飾文化的歷史性、民族性、區(qū)域性、類別性、性別和職業(yè)性特點的研究，填補了我國少數(shù)民族服飾文化藝術(shù)研究的空白，具有重要的史料價值。

哈爾濱師范大學藝術(shù)學院在北方民族藝術(shù)文化傳承工作方面積累了豐富的經(jīng)驗，取得了顯著的成果。先后承擔了包括“黑龍江流域?qū)徝纼r值及其內(nèi)涵研究”、“黑龍江美術(shù)發(fā)展史研究”、“黑龍江流域少數(shù)民族美術(shù)史研究”等4項課題，現(xiàn)黑龍江人民出版社已出版包括《黑龍江美術(shù)發(fā)展簡史》（盧禹舜主編）、《黑龍江流域少數(shù)民族美術(shù)史》（高卉民主編）等專著8部，相關(guān)論文獲獎16篇。

五、黑龍江美術(shù)學若干問題的省思

通過這些專著，我們可以感受到作者心靈的律動與時代的脈搏。在漫長的藝術(shù)道路上，黑龍江的美術(shù)工作者在相互對話、相互理解中，主動從藝術(shù)語境、藝術(shù)美學、藝術(shù)形態(tài)的視角去看待和反思自身的文化精神，使我省的美術(shù)理論取得了長足的發(fā)展。我們不能不看到，黑龍江美術(shù)學研究總的說是隨著時代的變化而變化，隨著美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展而發(fā)展。在這一過程中，涌現(xiàn)出了一批有學養(yǎng)、有智慧、有眼光，并且訓練有素的美術(shù)理論家，為黑龍江省的美術(shù)理論工作打下了良好的基礎(chǔ)。雖然有些理論家已不在黑龍江工作，但他們在全國的影響和他們對黑龍江的深厚感情以及文化上的緊密聯(lián)系都是不容置疑的，這也是黑龍江美術(shù)理論發(fā)展的重要資源和資本。

但是，在新時期黑龍江美術(shù)學仍然有些問題值得我們?nèi)シ此肌８挥嗅槍π缘氖∷迹情_創(chuàng)美術(shù)學研究的新起點。

1、美術(shù)創(chuàng)作與理論批評的關(guān)系問題

美術(shù)創(chuàng)作與理論研究是兩種不同的社會“身份”，這里不存在誰依靠誰的問題，也不存在任何等級的差別。但兩者合作，產(chǎn)生共同的意義。創(chuàng)作需要理論的批評、引領(lǐng)，理論也需要創(chuàng)作來印證、充實，只有它們之間建立了良師益友的關(guān)系，才能共同進步，我們的事業(yè)才能更上一層樓。

既然美術(shù)創(chuàng)作與理論批評是平等的，那么，畫家與理論家之間的關(guān)系也就是平等的。理論家們應該秉持科學的態(tài)度，對作品的優(yōu)劣做出客觀公正的總結(jié)和批評。理論家們要固守自己的生活信念、社會理想和藝術(shù)標準，不能一味附和別人。理論家們不但對作品負有責任，對社會大眾同樣負有不可推卸的責任。不能由于一己之偏頗，而誤導大眾的審美與價值取向。

2、美術(shù)理論的核心價值問題

黑龍江的美術(shù)理論應當基于解決自己的問題，致力于尋找解決問題的方法并最終形成自己的特點。但這并非認為黑龍江的美術(shù)理論只具有地域性，而沒有一定的普世性。

誠然，正如有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，審美感受存在著個體差異性，也就決定了美術(shù)批評的差別。在美術(shù)理論中，似乎用價值取向取代評價標準更科學些，也更容易讓人接受。每一種理論研究都不能沒有價值取向。中國美術(shù)家協(xié)會的章程規(guī)定“以馬克思列寧主義、毛澤東思想、鄧小平理論和‘三個代表’重要思想為指導，全面貫徹落實科學發(fā)展觀，貫徹執(zhí)行黨的基本路線，堅持文藝為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，弘揚主旋律，提倡多樣化，努力建設(shè)社會主義核心價值體系”。⑦

在“日常生活審美化”的影響下，“審美泛化”也出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域。美術(shù)創(chuàng)作的取向可以有許多維度：休閑、娛樂、宣泄、鑒賞等等。但美術(shù)理論要堅持社會主義的核心價值。

3、美術(shù)理論研究話語的建構(gòu)

馬克思主義最大的特點就是理論與實踐相結(jié)合，理論只有在實踐中才能產(chǎn)生并能動地給實踐以指導。理論的最大的生命力和闡釋力不是來自“隨波逐流”、“標新立異”，而是來自于切實解決理論與實踐相伴而生的問題。理論研究要接地氣，黑龍江美術(shù)理論應針對省內(nèi)美術(shù)界的實際問題，深入思考、周密論證，為推動美術(shù)事業(yè)的繁榮做出貢獻。

馬克思藝術(shù)生產(chǎn)理論啟示我們，應該把藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞作為一個整體過程來進行綜合、全面的研究。美術(shù)理論研究的范圍不僅在于指導美術(shù)工作者進行繪畫創(chuàng)作，還在于培養(yǎng)提高人們的鑒賞水平。提倡“大師小書”，理論家們應該以淺顯易懂的語言，從鑒賞的角度對美術(shù)作品進行全面的分析，幫助人們認識作品的審美價值，能夠更加深刻地理解藝術(shù)作品與藝術(shù)現(xiàn)象，從而給人們的藝術(shù)鑒賞以有益的指導、幫助和啟發(fā)。

總之，我們的美術(shù)理論家應該立足于黑龍江省美術(shù)發(fā)展的實際，貼近實踐，實事求是，回應現(xiàn)實的需求，矚目變化中的美術(shù)界，讓理論工作體現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)實感和時代精神。

①以上數(shù)字統(tǒng)計于《北大荒版畫三十年》北大荒版畫三十年文獻編輯委員會編，哈爾濱，黑龍江美術(shù)出版社，1988年。

②鄧福星，于志學《雪原漫筆》序，哈爾濱，黑龍江美術(shù)出版社，2000。

③葉武林，專家點評《當代中國城市雕塑·建筑壁畫》一書，藝術(shù)，2008，04。

④黃鐵山《黃鐵山書信摘要》，《水彩縱橫談》王維芳，哈爾濱，黑龍江美術(shù)出版社，2006年，第235頁。

⑤張克讓《黑土地上盛開的映山紅》，《黑龍江水彩畫圖史》序言，王維芳、彭敏著，哈爾濱，黑龍江美術(shù)出版社，2011年，第2頁。

⑥章華《“黑白體系”論國畫》，《人民日報》，2012年5月5日。

⑦見中國美術(shù)家協(xié)會網(wǎng)《中國美術(shù)家協(xié)會章程》（中國美術(shù)家協(xié)會第七次全國代表大會2008年12月11日通過）