■顏俊

筆者有幸參加了“江蘇省首屆竹笛大賽”和“全國第二屆竹笛邀請賽”并獲嘉獎，在比賽期間和選手們進(jìn)行了廣泛的交流，聆聽了老一輩藝術(shù)家的教誨，我對作為一名專業(yè)竹笛演奏員平時的“練功”有了更多更深的認(rèn)識。

所謂練功，首先還是要在基本功上狠下功夫。因為基本功是任何一門藝術(shù)的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的基本功力。竹笛的基本功主要建立在氣、唇、舌、指的運動能力以及相互間的協(xié)調(diào)配合能力等方面。這是從狹義上理解的竹笛演奏技能方面的基本功，而從廣義上來說，音樂表現(xiàn)的能力也屬于基本功，包括音準(zhǔn)、節(jié)奏的控制能力等。

竹笛基本功的核心是氣功。竹笛是氣鳴樂器。氣是竹笛發(fā)音的動力。竹笛的發(fā)音是否圓潤、通透，有賴于氣息角度與運氣深度的把控。如果氣沒練好，功夫不扎實，那么盡管運指速度很快，甚至循環(huán)呼吸也不錯，但在吹奏中則會顯得氣弱聲虛。音扁聲昂，吹不出笛音應(yīng)有的樂質(zhì)音色。氣息關(guān)系著演奏者音色的漂亮，樂句的連貫性及樂曲的完整性。對專業(yè)竹笛演奏者來說，練就扎實的氣息基本功是奠定竹笛演奏事業(yè)基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。因此，在竹笛演奏比賽中，評判們對氣息的要求常常作為一項重要的評分標(biāo)準(zhǔn)。

要想練好氣息，最有效的方法就是持之以恒地吹“長音”。即使是經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的職業(yè)演奏者也不能忽視，而應(yīng)該堅持日積月累，持之以恒地練習(xí)，對練好氣息會有極大的幫助。練“長音”時切不可一味追求時間的增長而忽略長音的質(zhì)量。如果丟掉了音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)，那就本末倒置了，也就收不到令人滿意的效果了，練習(xí)長音時，應(yīng)該在音色飽滿音質(zhì)干凈，氣息均勻平穩(wěn)的基礎(chǔ)上盡可能地延長時段。

長音可以在中、低、高音反復(fù)練習(xí)，長度一般為六至八秒，相當(dāng)于一個樂句的時段。如長音練習(xí)到位時可以有一種美妙、融合的感覺。如能吧每個音吹得珠圓玉潤，那么就會音音連綴，聲聲相貫，吹出高質(zhì)量的笛樂。實踐中可以通過吹奏五聲音階來達(dá)到訓(xùn)練目的。每個音兩拍，從筒音開始上行演奏，然后再下行還原至筒音。要求與長音捆綁練習(xí)。注意音色統(tǒng)一，將氣息合理分配，舒緩平穩(wěn)，注重線條感。五聲音階練習(xí)可以增加練吹長音的興趣。幫助培養(yǎng)樂句的感覺，同時又能達(dá)到練習(xí)長音的目的。很多人不重視長音的練習(xí)，殊不知這是笛藝演奏摩天大廈的地基。如果你堅持下來，將會受益無窮，你的吹奏能力將會與日俱增。人們常說“童子功”了不得，這可以說就是竹笛演奏藝術(shù)的童子功。

其次要注重技能技巧的訓(xùn)練。藝術(shù)技巧是藝術(shù)殿堂的門檻，是藝術(shù)天地變幻無窮的手段，竹笛演奏技巧發(fā)展的歷史相對較短，但也積累了幾十種指法與口法技巧，如顫音、疊音、贈音、打音、吐音、混音、垛音、歷音、花舌音等，還有一些特殊技巧，如循環(huán)換氣，循環(huán)雙吐等。

技巧是組成音樂的基本元素之一，技術(shù)達(dá)不到一定標(biāo)準(zhǔn)就會在演奏過程中造成許多困難，因此，技巧在比賽評委的眼中往往具有重要地位。尤其當(dāng)幾位選手的演奏都比較完整、準(zhǔn)確的時候，樂曲的技術(shù)含量的高低、難易將對得分起到關(guān)鍵作用。但是切記，音樂是表達(dá)情感的，不能只重視技術(shù)而忽略了情感，如果一味炫耀技巧而無演奏者與作品的心靈對話與碰撞，那只能是技術(shù)材料的堆積，不會有深度不會有感染力。技術(shù)和藝術(shù)，一字之差，天壤之別。所以許多前輩老師都告訴我們：技巧的盡頭才是藝術(shù)。

藝術(shù)化的竹笛演奏要求我們具有一定的音樂表現(xiàn)力和二度創(chuàng)作能力。

音樂表現(xiàn)，就是人們常說的“表現(xiàn)力”。它首先就表現(xiàn)在“力度”上，所謂“入木三分”“力透紙背”。古人常形容笛音如龍吟，可見其神力。力度是演奏的內(nèi)在功力。力度不是響度，拼命吹響反而顯得色厲內(nèi)荏或劍拔弩張，終成弊端。我們看到許多笛手為什么長時間上不了更高的層次，可能與內(nèi)在力度欠缺有相當(dāng)大的關(guān)系。

音樂表現(xiàn)，其次表現(xiàn)在“對比”上。對比的法則在世事萬物中無所不在。一書中的對比隨處可見。笛樂的音域?qū)Ρ榷炔淮?，但在力度對比上是可以大做文章的。?5—PP，其中可以包括五個力度層次。而功力超群的演奏家可以擴(kuò)至七個力度層次。力度層次多可以增強(qiáng)音樂的空間感，強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力。當(dāng)然，笛樂只有單旋律，音域不夠廣，要想達(dá)到鋼琴那樣豐富的織體，輝煌壯美的力度層次是不可能的，我們只能按照笛樂自身的特點加以把握和利用。在笛子演奏中速度對比也是重要的一環(huán)，如果速度有對比并處理恰當(dāng)，那就可以襯托出樂曲精神風(fēng)貌；反之，沒有對比或處理不當(dāng)，就會使作品的呈現(xiàn)蒼白乏味。因此，在笛藝演奏比賽中，力度對比、速度對比也是比賽評委們著意觀察、評判選手的要點。

笛樂的音樂表現(xiàn)還表現(xiàn)在竹笛演奏的歌唱性和語言性上。由于笛樂的吹奏運氣和聲樂演唱如出一轍，所以笛藝歌唱性的特點很突出。但是唱歌性絕不是要笛樂一味模仿歌唱，而是要求吹奏起來如同動聽的歌唱那樣流暢自如，行云流水。笛曲演奏時的語言性也要把握好，其要點在于抑揚(yáng)頓挫，輕重徐疾，如同朗誦一樣。這也是比賽評委們評分的一項重要指標(biāo)。

作為一名專業(yè)竹笛演奏者的功力，還應(yīng)該包括正確理解作品，并進(jìn)行二度創(chuàng)作。優(yōu)秀的笛藝演奏不僅要準(zhǔn)確揭示作品的精神內(nèi)涵，而且還要對作品作出個性化的詮釋，從而形成作品在整體風(fēng)格制約下的不同風(fēng)貌，避千人一面的雷同與刻板。

《姑蘇行》流行甚廣，眾人愛之。這是前輩大師江先渭先生于上世紀(jì)六十年代初創(chuàng)作的一首笛子獨奏曲，樂曲選用南方昆曲與江南絲竹音調(diào)及演奏技法，描繪雅致、秀麗的蘇州園林美景和人們游覽觀賞時的愉悅心情，曲調(diào)優(yōu)美、典雅、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，富于典型的江南地區(qū)風(fēng)韻。

此曲從頭至尾始終貫穿一個“美”，表現(xiàn)形式上選用南方昆曲中一段過門：

這段是整首樂曲的主題音調(diào)，演奏時要體現(xiàn)其古色古香韻味。用南方曲笛演奏，還原體現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的地域風(fēng)情?！豆锰K行》整個樂曲，主調(diào)音樂和變化樂句雖然出現(xiàn)多次，但始終保持主調(diào)音樂的風(fēng)格與特點。例如：

由上可以看出主調(diào)變化樂句三次出現(xiàn)，每次都有變化，而且是根據(jù)樂曲內(nèi)在情感的需要去發(fā)展變化的。第一次主調(diào)變化樂句的出現(xiàn)要求運用氣息將音量控制在最弱的程度，音色朦朧，把聽眾引入迷人的江南水鄉(xiāng)。第二次主調(diào)變化樂句的出現(xiàn)，與第一次在音量上形成鮮明對比，是整個慢板的高潮，要用ff的音量來吹奏，達(dá)到音量飽滿，音色明亮，使旋律富于力度和彈性。第三次主調(diào)變化樂句的出現(xiàn)是全曲結(jié)束前的主調(diào)再現(xiàn)，要求用nf中等音量演奏，使樂句又回到抒情優(yōu)美的慢板，在寧靜幽遠(yuǎn)的樂聲中結(jié)束全句，令人回味。

縱觀《姑蘇行》的基本風(fēng)格有二：一是引板的昆曲韻味；二是快板的加花。該曲在流傳過程中更多地運用了江南絲竹的疊音、打音、顫音等技巧，因而形成原作品的昆曲韻味與濃縮本的江南絲竹風(fēng)情兩種不同風(fēng)格的版本。我認(rèn)為練習(xí)時最好昆曲味，江南絲竹味都要練，并力求規(guī)范、地道。

例如《姑蘇行》引字的第一音的奏法就不相同。

第一種昆曲味的奏法是輕吹導(dǎo)音，重音落在本音“1”，加之平穩(wěn)運氣，橄欖腔的幫襯，自有一番寬和大度的氣象。第二種絲竹味的奏法是民俗化的，出音清麗，無傷大雅。

江南笛藝講究音正味濃，以氣韻見長，以意引氣，以氣引韻，以韻含情，切忌花俏。各種裝飾音韻為襯音，只能使之巧妙地陪襯本音，如果裝飾音時值過長，分量太重，就會侵犯和擠壓本音，那就適得其反，浮躁刺耳，不倫不類。名家在演奏《姑蘇行》時還恰到好處地運用了許多細(xì)膩的指法而無法在譜上標(biāo)示，只能靠演奏者在大量學(xué)習(xí)江南絲竹樂曲的基礎(chǔ)上感悟和意會了。

參賽歸來，反觀自己的平日練功頗有所悟，本文略述一二，與同仁交流，共同提高。