一部匯集西方民族音樂(lè)學(xué)研究新成果的譯作
——張伯瑜編譯《世紀(jì)之交的西方民族音樂(lè)學(xué)理論》讀后

宋玉紅

宋玉紅：河南省周口師范學(xué)院音樂(lè)系副教授

由張伯瑜教授策劃編譯的《世紀(jì)之交的西方民族音樂(lè)學(xué)理論》，是第二本介紹西方民族音樂(lè)學(xué)研究理論的譯作。內(nèi)容主要有“音樂(lè)意義的時(shí)空性”、“音樂(lè)與社會(huì)性別”、“全球化與政治”、“音樂(lè)與生態(tài)系統(tǒng)”等十個(gè)專題研究。

第一部分是“音樂(lè)意義的時(shí)空性”研究，收錄了著名民族音樂(lè)學(xué)家蒂莫西·賴斯的文章。作者認(rèn)為，有關(guān)音樂(lè)隱喻的意義有四種形式：第一，音樂(lè)作為藝術(shù)的隱喻提出了音樂(lè)的本質(zhì)在演奏的過(guò)程和創(chuàng)作的過(guò)程中是第一的，也是最重要的；第二種隱喻即音樂(lè)是社會(huì)的行為；第三種隱喻是音樂(lè)作為藝術(shù)的另外一種形式，它強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)是符號(hào)系統(tǒng)或一種文本；第四種隱喻是音樂(lè)成為了一種日用品。（第16-17頁(yè)）作者以三個(gè)保加利亞音樂(lè)的故事（“一個(gè)女性的風(fēng)笛”、“有力的聲音”、“后共產(chǎn)主義者的‘流行化的民間音樂(lè)’”）為考察個(gè)案，對(duì)“音樂(lè)體驗(yàn)以及音樂(lè)民族志中的時(shí)間、地點(diǎn)和隱喻”的相關(guān)理論問(wèn)題給予分析解讀。

在第二部分“音樂(lè)作為商品和消費(fèi)品”研究中，主要考察音樂(lè)作為商品和消費(fèi)品的社會(huì)文化屬性問(wèn)題。當(dāng)下，尤其是商場(chǎng)、酒吧等公眾場(chǎng)合的背景音樂(lè)所承載的社會(huì)文化功能屬性，成為民族音樂(lè)學(xué)所關(guān)注的對(duì)象。在這部分中收錄了喬納森·斯特恩的文章《彌漫在美國(guó)商城的音樂(lè)：程序化音樂(lè)和商業(yè)空間中的建筑形式》，該文以美國(guó)購(gòu)物中心中的背景音樂(lè)為例，對(duì)其所播放的程序化音樂(lè)作為論題，針對(duì)其是否具有商品性的特征、程序化音樂(lè)的制造目的、制造方法，以及其存在的意義等等議題展開(kāi)討論。作者認(rèn)為：其一，程序化音樂(lè)的族性就是資本主義的。程序化音樂(lè)無(wú)論對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)，還是對(duì)于音樂(lè)的體驗(yàn)來(lái)說(shuō)都預(yù)設(shè)著或是已經(jīng)建立了他們的商品狀態(tài)；其二，“就程序化音樂(lè)來(lái)說(shuō)，其具體的功能就是一件可以購(gòu)買和出售的可聽(tīng)商品?！保ǖ?6頁(yè)）

在第三部分選題中，收錄了美國(guó)民族音樂(lè)學(xué)家杰夫· 泰頓的文章《田野工作探微》。作者認(rèn)為：“新型的田野工作由對(duì)音響的捕捉與分析變成了對(duì)行為的描述與理解，而理解的基礎(chǔ)是體驗(yàn)，包括對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的體驗(yàn)。親臨場(chǎng)景的體驗(yàn)，音樂(lè)現(xiàn)象學(xué)的描述，進(jìn)而達(dá)到對(duì)音樂(lè)文化的理解，這一過(guò)程便構(gòu)成了新型田野工作的主要內(nèi)容?！保ǖ?9頁(yè)）作者認(rèn)為，目前田野工作中存在的三個(gè)重要問(wèn)題主要有：第一，田野工作者沒(méi)有暴露信息提供者的法律權(quán)利；第二，田野工作者扮演的英雄探險(xiǎn)的角色，造成的結(jié)果是，音樂(lè)民族志變成了一種單一的探索式的敘述形式；第三，基于認(rèn)識(shí)論的。后結(jié)構(gòu)主義者認(rèn)為應(yīng)該否定獨(dú)立的我的存在。田野工作被看作是自己和別人的相遇的概念被認(rèn)為是一種錯(cuò)覺(jué)，就像獨(dú)立的我是一種錯(cuò)覺(jué)，而他者的觀念也是一個(gè)虛構(gòu)化的客觀。（第71頁(yè)）

在“世界音樂(lè)演奏”專題研究中，收錄了蘇瑪薩姆教授的文章《機(jī)遇與互動(dòng)——從爪哇到威士利安的佳美蘭音樂(lè)》，作者針對(duì)“雙重音樂(lè)能力”所折射出的相關(guān)問(wèn)題展開(kāi)討論。我們知道， 受曼特爾·胡德提出的“雙重音樂(lè)能力”的影響，如今在世界很多高校的民族音樂(lè)學(xué)專業(yè)中，十分重視對(duì)它的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)。作者分別選取爪哇與美國(guó)威士利安大學(xué)的佳美蘭音樂(lè)教學(xué)作為考察個(gè)案，對(duì)其音樂(lè)教學(xué)與師資情況作了一個(gè)較為詳細(xì)的調(diào)查研究。作者以自己的親身感受針對(duì)美國(guó)的佳美蘭音樂(lè)教學(xué)中有關(guān)音樂(lè)品種的選擇原則、師資隊(duì)伍的來(lái)源以及對(duì)文化“局內(nèi)人”的教學(xué)方法，以及成為美國(guó)大學(xué)教授之后，對(duì)于這種角色的轉(zhuǎn)換對(duì)文化傳播的影響等問(wèn)題給予了詳細(xì)的探討。

“音樂(lè)與社會(huì)性別”研究，起始于上世紀(jì)八十年代以來(lái)的后現(xiàn)代主義音樂(lè)研究的興起。國(guó)內(nèi)學(xué)界以湯亞汀教授為代表，陸續(xù)編譯了女性主義音樂(lè)研究的學(xué)術(shù)論文。本書(shū)收錄了貝弗莉·戴蒙德與皮爾科·莫依沙臘兩位學(xué)者合寫(xiě)的《協(xié)同變化的世界》，該文是兩位學(xué)者共同編輯的《音樂(lè)與性別》一書(shū)的前言部分，作者從“社會(huì)性別與音樂(lè)關(guān)系研究中的多種觀點(diǎn)”、“身份認(rèn)同類別與身份認(rèn)同準(zhǔn)則之間的協(xié)調(diào)”、“社會(huì)性別與田野”等方面展開(kāi)論述。作者認(rèn)為，不贊同社會(huì)性別研究中采用相同類型的方法，并希望以此促進(jìn)不同文化間更大的理解。研究者要研究異文化中的社會(huì)性別觀念，同時(shí)為適應(yīng)研究場(chǎng)景也要進(jìn)行自我社會(huì)性別的塑造。（第101-102頁(yè)）

“音樂(lè)與移民”問(wèn)題，移民音樂(lè)研究涉及到文化發(fā)展中的濡化與涵化問(wèn)題，隨著城鄉(xiāng)間流動(dòng)人口的逐漸加快，不同文化之間的交流與融合問(wèn)題成為日益關(guān)注的重點(diǎn)之一，由此而形成的文化變遷問(wèn)題也是一個(gè)被受關(guān)注的焦點(diǎn)。同時(shí)隨著經(jīng)濟(jì)與文化全球化步伐的逐漸加快，國(guó)際間的移民文化研究也成為文化學(xué)者關(guān)注的對(duì)象之一。如中國(guó)學(xué)者洛秦、黃婉等人對(duì)居住在上海市外國(guó)人移民音樂(lè)或?qū)σ魳?lè)“飛地”的研究。對(duì)于移民音樂(lè)的研究，筆者認(rèn)為，意義在于可以洞察與考究文化之間傳承與交融的整個(gè)歷史軌跡，且為考察文化變遷問(wèn)題提供科學(xué)依據(jù)。同時(shí)對(duì)于窺探族群音樂(lè)文化之間的風(fēng)格與結(jié)構(gòu)特征，以及通過(guò)音樂(lè)文化之間的橫向互動(dòng)折射出作為客體的移民音樂(lè)在主體音樂(lè)文化圈內(nèi)所處社會(huì)地位以及主體受眾群體的接受程度等等問(wèn)題，具有重要的社會(huì)意義。這部分專題研究中，收錄了美國(guó)民族音樂(lè)學(xué)家凱·考夫曼·謝勒梅的文章《音樂(lè)與遷徙》，作者選取移居美國(guó)的中國(guó)人、中東的阿拉伯人、非洲人為個(gè)案對(duì)其移民音樂(lè)進(jìn)行了考察研究，得出結(jié)論：“音樂(lè)的發(fā)展在于音樂(lè)之間的碰撞與交流，而這些碰撞與交流時(shí)隨著人的流動(dòng)而產(chǎn)生的。人在尋求自己新家園的時(shí)候還帶著屬于他們的音樂(lè)，并用音樂(lè)來(lái)確定他們自己，而且用音樂(lè)來(lái)作為融入新環(huán)境的橋梁。但是，進(jìn)入20世紀(jì)以后，與原始的人群移動(dòng)所形成的文化主體性不同，新的移動(dòng)往往是作為一種客體形成了與己有主體之間的主-客關(guān)系。這種關(guān)系不僅是人際上的，而且是文化上的。”（第120頁(yè)）

“全球化與音樂(lè)政治”專題，也是西方民族音樂(lè)學(xué)界關(guān)注的重點(diǎn)。該書(shū)收錄了英國(guó)民族音樂(lè)學(xué)學(xué)者馬丁· 斯托克司的《全球化與世界音樂(lè)政治》一文。作者以四個(gè)論點(diǎn)為例，重點(diǎn)探討了“文化霸權(quán)主義”涉及到全球化問(wèn)題爭(zhēng)論。作者認(rèn)為：“全球化”社會(huì)語(yǔ)境的影響，也產(chǎn)生了一個(gè)社會(huì)現(xiàn)象，即是“身份認(rèn)同”。不同人群總是在事件中努力體現(xiàn)自己民族或群體的個(gè)性特征。同時(shí)，“文化的主體‘地域’并沒(méi)有消失，某‘地域’中的主體文化顯而易見(jiàn)，同時(shí)混雜著各種跨地域性的‘客體’文化，在‘主體文化’與‘客體文化’的交融之中便構(gòu)成了文化的‘全球化’現(xiàn)象。這種所謂‘客居’的（即‘全球化’了的）文化現(xiàn)象在‘客體’地域和自己的‘主體’地域之間受到了不同的認(rèn)同。其中不僅顯示出了文化認(rèn)同差異，更顯示出了政治內(nèi)涵?！保ǖ?38頁(yè)）

有關(guān)“音樂(lè)與生活”問(wèn)題的考察，多數(shù)是從音樂(lè)體驗(yàn)與審美的角度進(jìn)行研究的，而對(duì)音樂(lè)是怎樣并為何與我們的個(gè)人空間這一觀念相關(guān)聯(lián)的問(wèn)題相對(duì)缺乏考察。這個(gè)專題收錄了西蒙· 弗里斯的《音樂(lè)與日常生活》，作者結(jié)合音樂(lè)社會(huì)學(xué)理論對(duì)音樂(lè)是怎樣并為何與我們的個(gè)人空間這一觀念相關(guān)聯(lián)的問(wèn)題進(jìn)行詳細(xì)探討。作者認(rèn)為，音樂(lè)不僅僅是一種裝飾性藝術(shù)，而且具有個(gè)人情感功能，尤其是作為交流工具與社會(huì)性的形式方面同樣非常重要。其次，作者反對(duì)把音樂(lè)簡(jiǎn)單地視為功能化的術(shù)語(yǔ)。他認(rèn)為，需要平衡人們?nèi)绾螒?yīng)用音樂(lè)以控制他們的情緒與音樂(lè)如何作為一種不可預(yù)測(cè)的力量——瓦解我們的情感這兩者之間的關(guān)系。（第156-157頁(yè)）

民族音樂(lè)學(xué)關(guān)于個(gè)人傳記的研究，大多是從音樂(lè)民族志文本的敘事方式開(kāi)始切入的，多以考驗(yàn)其生活和音樂(lè)活動(dòng)為起點(diǎn)的，由此去觀照和審視傳統(tǒng)音樂(lè)在所處的社會(huì)文化語(yǔ)境中的變遷過(guò)程。其中國(guó)外的兩個(gè)案例為：一是蒂莫西·賴斯《愿它充滿你的心靈》，是一部生動(dòng)的音樂(lè)民族志，作者通過(guò)保加利亞民間藝人瓦利梅佐夫一家的音樂(lè)生活，讓讀者感知到保加利亞音樂(lè)傳統(tǒng)的變遷過(guò)程。二是英國(guó)學(xué)者施祥生《二十世紀(jì)的中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作——阿炳的音樂(lè)與意義》，是對(duì)中國(guó)民間藝人阿炳及其音樂(lè)的分析研究。作者從“阿炳”這樣一個(gè)“個(gè)案”的研究出發(fā)，引伸開(kāi)去，不但對(duì)中國(guó)音樂(lè)的現(xiàn)狀作了透視，還以其特定的視角對(duì)一個(gè)世紀(jì)來(lái)中國(guó)音樂(lè)文化的歷史變遷進(jìn)行了詮釋。這是當(dāng)今國(guó)際民族音樂(lè)學(xué)界的一種很新的做法。該書(shū)收錄了施祥生的《音樂(lè)與個(gè)人傳記：面向個(gè)人化的或傳記式的民族音樂(lè)學(xué)》，作者認(rèn)為：“一部傳記不但是具有一定自傳性質(zhì)的書(shū)，同時(shí)也是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的片段，民族志所要呈現(xiàn)的東西被認(rèn)為是基于研究者個(gè)人的個(gè)性和體驗(yàn)之上的，同時(shí)他們要與他們所要研究的人打交道?！保ǖ?68-169頁(yè)）筆者認(rèn)為，民族音樂(lè)學(xué)研究不單注重音樂(lè)與社會(huì)文化之間的互動(dòng)關(guān)系考察，同時(shí)要關(guān)注于音樂(lè)制造過(guò)程中有關(guān)人的因素的考察（主要是針對(duì)表演者）。

“民族音樂(lè)學(xué)與音樂(lè)節(jié)”論題中收錄了馬克思·彼得· 鮑曼的文章《全球化過(guò)程中的音樂(lè)節(jié)、音樂(lè)參與者以及心理建構(gòu)》，作者認(rèn)為：“地區(qū)性的傳統(tǒng)與音樂(lè)的多樣化以及不同文化間的音樂(lè)創(chuàng)作和即興密切相連。在一個(gè)旅游化、移民、音樂(lè)節(jié)，由科技所決定的全球化以及世界逐漸變小的時(shí)代，文化和地區(qū)的概念化通過(guò)音樂(lè)以極其不同的方式表達(dá)出來(lái)。音樂(lè)所產(chǎn)生的地區(qū)可以完全不同于（其所流傳衍變的）地區(qū)，即通過(guò)音樂(lè)象征性地體現(xiàn)出來(lái)的地區(qū)?！保ǖ?76頁(yè)）筆者認(rèn)為，隨著經(jīng)濟(jì)與文化全球化時(shí)代的逐步推進(jìn)，人類文化之間的表層特質(zhì)已經(jīng)越來(lái)越呈現(xiàn)出趨同化特點(diǎn)。在世界各地的音樂(lè)節(jié)活動(dòng)中，為了體現(xiàn)出不同文化間的個(gè)性差異（“文化和地區(qū)的概念化”），大多是通過(guò)音樂(lè)的方式表現(xiàn)出來(lái)的。然而，從當(dāng)下社會(huì)經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的整體語(yǔ)境看，文化間的吸收、融合、交流，以及碰撞或者對(duì)抗趨勢(shì)逐漸加深。世界各地的音樂(lè)節(jié)同時(shí)也是一種“不同文化間邂逅的場(chǎng)所”。如在“通向跨國(guó)文化社會(huì)之路？”的論題中，作者以“安卡拉與世界管弦樂(lè)團(tuán)”中的印度的塔不拉鼓、加納的金杯鼓、巴西撥鈴波琴等，共同演奏法國(guó)的繆賽特風(fēng)格或美國(guó)靈歌、爵士以及福音風(fēng)格的樂(lè)曲，從上述樂(lè)器的文化屬性以及演奏的音樂(lè)文化符號(hào)可以看出，“樂(lè)器的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)是以國(guó)家符號(hào)的風(fēng)格化為依據(jù)的，然而它們實(shí)際上聽(tīng)起來(lái)卻像是在跨越國(guó)界的語(yǔ)境關(guān)系之下的一種擺脫地域化的表現(xiàn)方式?！保ǖ?85頁(yè)）筆者認(rèn)為，民族音樂(lè)學(xué)家對(duì)世界各地音樂(lè)節(jié)的研究主要關(guān)注不同音樂(lè)文化間的差異性及社會(huì)屬性的身份界定問(wèn)題。同時(shí)對(duì)于在現(xiàn)代化、全球化社會(huì)語(yǔ)境中關(guān)于音樂(lè)的價(jià)值判斷問(wèn)題，以及在音樂(lè)節(jié)當(dāng)中不同地區(qū)音樂(lè)文化之間的文化屬性界定問(wèn)題，或者說(shuō)音樂(lè)與樂(lè)器之間的音樂(lè)文化屬性與政治符號(hào)的二元關(guān)系界定問(wèn)題，是一個(gè)值得深入考究的話題。

有關(guān)“音樂(lè)與生態(tài)系統(tǒng)”專題中，杰夫·泰頓的《音樂(lè)及其持續(xù)性》，主要涉及到音樂(lè)文化生態(tài)系統(tǒng)的保護(hù)問(wèn)題。作者從保護(hù)生態(tài)系統(tǒng)的四個(gè)原則（即多樣性、有限制地發(fā)展、相互關(guān)聯(lián)性和管理）來(lái)討論音樂(lè)的文化政策。同時(shí)還針對(duì)“文化遺產(chǎn)”概念的有效性提出很多質(zhì)疑，即“把文化管理者放到了保護(hù)所屬資產(chǎn)的守護(hù)神的位置上，而對(duì)于通過(guò)旅游商業(yè)來(lái)支持這些財(cái)產(chǎn)的保護(hù)來(lái)說(shuō)，遺產(chǎn)管理不僅注定要陷于建構(gòu)舞臺(tái)化的真實(shí)這類矛盾的事物中，而且還會(huì)更加危害到音樂(lè)文化的內(nèi)部政策。雖然這一切并不是有意而為，但確實(shí)給音樂(lè)文化帶來(lái)了負(fù)面的結(jié)果?！保ǖ?99頁(yè)）作者以柬埔寨皇家芭蕾舞的保護(hù)與創(chuàng)新問(wèn)題為個(gè)案，得出結(jié)論：“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為歷史遺跡而要求進(jìn)行保護(hù)和維系，聯(lián)合國(guó)教科文組織意指其真實(shí)性在于它過(guò)去的輝煌；當(dāng)它作為活生生的傳統(tǒng)文化需要得到保護(hù)時(shí)，聯(lián)合國(guó)教科文組織所要說(shuō)明的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的可持續(xù)性取決于其對(duì)未來(lái)的適應(yīng)能力。確立柬埔寨皇家舞劇為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，聯(lián)合國(guó)教科文組織發(fā)現(xiàn)其自身無(wú)意中成為了當(dāng)?shù)匚幕蔚奈淦??！保ǖ?99頁(yè)）

總之，編譯者以敏銳的學(xué)術(shù)視角觸及收錄了當(dāng)下西方民族音樂(lè)學(xué)理論中最新的學(xué)術(shù)成果，而且文章選題具有多重視角。如文化全球化問(wèn)題、移民音樂(lè)文化、性別音樂(lè)研究（主要是女性主義音樂(lè)的研究）、對(duì)民族音樂(lè)學(xué)家對(duì)個(gè)人傳記，以及音樂(lè)生態(tài)系統(tǒng)的考察研究，等等。因此，我們有理由相信，該書(shū)的編譯出版，對(duì)于及時(shí)了解和追蹤西方民族音樂(lè)學(xué)研究的最新發(fā)展動(dòng)向，開(kāi)闊國(guó)內(nèi)民族音樂(lè)學(xué)學(xué)者的研究視野，以及加快中西方民族音樂(lè)學(xué)研究領(lǐng)域的學(xué)術(shù)互動(dòng)具有重要的學(xué)術(shù)意義，同時(shí)對(duì)于指導(dǎo)中國(guó)民族音樂(lè)學(xué)理論與教學(xué)研究具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

注釋：

[1] 張伯瑜編譯：《世紀(jì)之交的西方民族音樂(lè)學(xué)理論》，上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2012年版。

[2] 湯亞?。骸渡鐣?huì)性別與音樂(lè)》，《交響》2003年第2期，第54-58頁(yè)。

[3] 洛秦：《音樂(lè)文化詩(shī)學(xué)視角中的歷史研究與民族志方法——20世紀(jì)三四十年代上海俄僑“音樂(lè)飛地”的歷史敘事及其文化意義闡釋》，載《音樂(lè)藝術(shù)》2010年，第1期。

[4] 黃婉：《凝聚族群的“飛地”音樂(lè)生活》，上海音樂(lè)學(xué)院2010年音樂(lè)學(xué)博士論文。

[5] Tinothy Rice：May It FillYour Soul:Experiencing Bulgarian Music,Chicago:University of Chicago Press，1994.

[6] [英]施祥生(Jonathan P.J.Stock)，沈沁譯、沈洽校：《二十世紀(jì)的中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作——阿炳的音樂(lè)與意義》導(dǎo)言(上)，第87頁(yè)。