■李岳星
推進(jìn)文化創(chuàng)新與程式新用之我見
■李岳星
錫劇和眾多姐妹劇種一樣,都是“以歌舞演故事”的綜合藝術(shù)。舞臺(tái)上借助于唱、做、念、打和手、眼、身、法“程式化”基本功法表演,以虛代實(shí),虛實(shí)結(jié)合,虛中求真,從而達(dá)到出神入化,寓教于樂的目的。這是戲曲區(qū)別于其它藝術(shù)門類的重要標(biāo)志,也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本手段。
所謂“程式”,就是戲曲表演形式的總體特征。祖輩戲曲藝術(shù)家以開闊的視野注視著無限的宇宙和人生,從紛紜復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)象,自然現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象中吸取營(yíng)養(yǎng),把極其多樣的藝術(shù)素材融入自己的形象構(gòu)思,經(jīng)過去粗取精,由表及里、從具體到抽象的提煉過程,不斷音樂化、舞蹈化、裝飾化,直至定格,“定型”為我們能看到的相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)語匯,并逐漸積累豐厚成戲曲體系而傳承發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展,人們的文化生活需求日益增長(zhǎng),一批又一批現(xiàn)代劇目應(yīng)運(yùn)而生?,F(xiàn)代傳媒技術(shù)的運(yùn)用和交融,又讓古老的戲曲藝術(shù)煥發(fā)炫目神采,僅就筆者所在的宜興市錫劇團(tuán)近年的實(shí)踐而言,《陶朱公傳奇》、《愛河滔滔》、《百合花開》等電視戲曲藝術(shù)片和現(xiàn)代劇創(chuàng)作劇目,或在中央電視臺(tái)戲曲頻道熱播,或在省市匯演榮獲大獎(jiǎng),或則深入基層演出經(jīng)久不衰。這固然歸功于編劇、音樂、舞美等諸多因素,但都彰顯了演員和導(dǎo)演成功地將“程式”藝術(shù)語匯,靈動(dòng)而鮮活地“化”在演員表演中,“化”到觀眾眼里,使程式化“化”出了新的生命。
“程式化”的傳承發(fā)展問題,一直是戲曲藝術(shù)面臨的課題和演員棘手的難題。成功的探索運(yùn)用比比皆是,就錫劇而言,最早轟動(dòng)全國(guó)的《紅花曲》即有出色的嘗試和表現(xiàn),至今依然光鮮;錫劇《沙家浜》,更有眾多的精彩表演不勝枚舉。如近些年被選為國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品的 《華子良》中“下山”一場(chǎng)挑擔(dān)、耍草鞋;《駱駝祥子》中祥子拉洋車以及虎妞酒后醉舞等等,都較好地再現(xiàn)了中國(guó)戲曲表演“程式”的精髓所在和神奇魅力,更加符合現(xiàn)代大眾欣賞習(xí)慣和審美情趣,吸引著觀眾眼球而將現(xiàn)代劇目推上了“精品”。
由此可見,“程式化”并非僵“化”,更未“老化”。關(guān)鍵是在我們是否運(yùn)用?怎樣應(yīng)用?如何用好?觀照當(dāng)今戲曲舞臺(tái),“程式”依然困擾和制約藝術(shù)同行們,表演上仍然存在諸多誤區(qū);有的把程式無變化地“組裝”,無創(chuàng)造地硬套,顯得格格不入甚或滑稽可笑;有的干脆丟開戲曲程式,“生活化”表演,或像“話劇加唱”,或像“演唱小品”,背離了戲曲藝術(shù)規(guī)律,失去了戲曲唯美要素,演者茫然觀者啞然。
活用或新用則“成”,不用或僵用則“敗”。這就從另一層面給我們以深刻啟示;程式化之“化”,固然有著“模式化”,“定型化”的本意。但是,時(shí)代和舞臺(tái)同樣賦予程式化之“化”新的內(nèi)涵,這就是:在熟練掌握吸收消“化”的基礎(chǔ)上,融會(huì)貫通而大膽變“化”,創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)“化”,進(jìn)而讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)衍“化”、深“化”,閃現(xiàn)異彩而出神入“化”。
這是因?yàn)樾碌臅r(shí)代,新的生活,新的人物要登戲曲的舞臺(tái),戲曲要擁抱新時(shí)代,面對(duì)新觀眾,塑造新人物,光大新藝術(shù),這既是社會(huì)主義文化的崇高使命,也是戲曲藝術(shù)弘揚(yáng)中華文化,保持民族性,體現(xiàn)時(shí)代性,推進(jìn)文化創(chuàng)新,增強(qiáng)文化發(fā)展活力,建設(shè)中華民族共有精神家園的唯一選擇。
程式的靈活運(yùn)用,符合在繼承中發(fā)展,在制約下創(chuàng)造這一基本規(guī)律,任何藝術(shù)都離不開這一鐵律。沒有不受任何傳統(tǒng)影響的程式能絕對(duì)的全新創(chuàng)造,因?yàn)槟憧傄w現(xiàn)特色,吸取營(yíng)養(yǎng),才能站穩(wěn)腳跟;也沒有不受任何制約的絕對(duì)的自由創(chuàng)造,因?yàn)槟憧傄l(fā)揚(yáng)特色,充實(shí)內(nèi)涵才能發(fā)展傳承!
記得戲劇大家阿甲曾說過:戲曲程式“它和生活,是對(duì)頭又是一家”。這極為形象地說出了傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代劇目互依互存的辯證關(guān)系。因?yàn)槌淌胶蜕钤揪褪恰耙患摇?。但若只把程式?dāng)作老祖宗留下的組裝“部件”,生拼硬湊在新生活的框架上,使戲曲藝術(shù)特有的“美”與“真”在特定情境中剝離、變味,勢(shì)必成為“對(duì)頭”。只有服從舞臺(tái),順應(yīng)時(shí)代,融合衍化,在現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)的特定情境中使程式的“美”與藝術(shù)的“真”融為一體,渾如“一家”,不是外華內(nèi)萎、骨肉剝離、有形無魂,而是將程式化“化”真于美,以臻無美不真,無真不美的至佳境界。這便是程式化之于現(xiàn)代化,“化”中求真,新中見美。
化中求真,新中見美,要求我們把“程式”這零散的并無整體活力的個(gè)體部件,在構(gòu)成具體戲曲作品的特定情境中,在構(gòu)成整個(gè)作品的完整藝術(shù)形式中,經(jīng)過選擇、變化、創(chuàng)造取得生命,成為健美肌體中活的細(xì)胞,以整體形式美來統(tǒng)帥個(gè)別的程式,而不是以個(gè)別程式的簡(jiǎn)單組裝和套用來湊合一個(gè)支離破碎的整體,從而使戲曲藝術(shù)新生、永生。藝無止境,業(yè)精于勤。黨的十七大報(bào)告發(fā)出了“創(chuàng)作更多的反映人民主體地位和現(xiàn)實(shí)生活、群眾喜聞樂見的優(yōu)秀精神文化產(chǎn)品”的偉大號(hào)召,戲曲工作者首當(dāng)其沖責(zé)無旁貸。在編演現(xiàn)代劇目實(shí)踐中,必須以美的綜合而求真的突破,以美的和諧而求真的深化,以美的多姿而求真的神韻。每個(gè)人都應(yīng)確立“標(biāo)時(shí)代之新,立藝術(shù)之異,揚(yáng)戲曲之長(zhǎng),樹個(gè)人之風(fēng)”的標(biāo)尺,弘揚(yáng)藝術(shù),淬煉自身,與時(shí)俱進(jìn)。
綜上可見:戲曲程式雖是一種嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范,只要我們認(rèn)真掌握它的提煉原則,為我所用,在舞臺(tái)上獲得自由,化中求真,新中見美,就能讓戲曲藝術(shù)永葆青春靚麗,溢彩流光。