■陸鶯芝

情動于衷而形于外
——對《清風亭》中賀氏一角人物表演的理解和體現(xiàn)

■陸鶯芝

程式化表演是中國戲曲的顯著特征之一。錫劇這樣的地方劇種，除了應(yīng)具備戲曲固有的程式化表演特征外，還有其自身的地域特性，這是劇種的固有屬性。當然，戲曲表演的程式與劇種特色在歷史上就是一個不斷融合的過程，并且還在不斷變化發(fā)展。毋庸置疑，人物塑造是戲曲創(chuàng)作的首要任務(wù)。但人物塑造不是一成不變的繼承傳統(tǒng)，刻意模仿，而是應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，合理創(chuàng)新與發(fā)展，以適應(yīng)時代的發(fā)展與現(xiàn)代觀眾的審美情趣。我在江蘇省演藝集團錫劇團近年來新移植的古裝家庭倫理劇 《清風亭》中飾演賀氏一角。此類在傳統(tǒng)戲曲中有著非常普遍的代表性和極強生命力的倫理孝道類題材劇目，在今天依然能夠受到觀眾的普遍歡迎。

一．理解人物，演員與戲曲人物個性心理的親密接觸

理解人物是體現(xiàn)人物、塑造人物的基礎(chǔ)與前提，體現(xiàn)人物、塑造人物是理解人物的結(jié)果。戲曲演員對劇中所扮演的人物只有深刻理解、準確把握、充分認識以后才能生動形象地體現(xiàn)出來。作為一名青年演員，擔當起這樣一個重要角色，一開始心中的忐忑是可想而知的。我明白，要想成功地塑造戲曲人物，就要把劇作者用文學手段刻劃的人物形象進行再創(chuàng)作、再加工，變成直接可見的、生動具體的舞臺形象，使劇中人物從劇本中走出來，使演員親近她、理解她，使觀眾認可她、接受她。所以，理解人物最直接的依據(jù)就是劇本。戲曲演員是在分析、研究了整個劇本的基礎(chǔ)上進一步深入理解自己扮演的人物、深刻體會人物個性心理。

基于這樣的認識，為了塑造好賀氏這一人物形象，我反復研讀《清風亭》的劇本，廣泛搜集關(guān)于此劇的書籍、論文以及同題材的京劇、豫劇、河北梆子等影像資料，力求準確把握故事情節(jié)和人物形象，更好地吸收劇本精髓和精神實質(zhì)。《清風亭》寫以賣豆腐為生的張元秀、賀氏夫婦路過清風亭時撿一男嬰，取名繼保，含辛茹苦撫養(yǎng)。十三年后，張繼保在清風亭被生母帶走。張元秀夫妻思兒成疾，乞討為生。后張繼保得中狀元，路過清風亭。張老夫婦前往相認，張繼保忘恩負義不肯相認。賀氏一氣之下碰死在清風亭上，張元秀悲憤難忍而氣絕身亡。在人神共憤、萬人唾罵聲中，繼保被天雷擊死在清風亭上。錫劇版的《清風亭》故事脈絡(luò)清楚，在主題思想上，不但超越傳統(tǒng)道德層面，而且對貧富、親情、恩仇、名利等進行深刻地剖析，直指人性深處。劇本強化了人物的內(nèi)在感情，升華了除惡揚善的主題思想，更加展現(xiàn)出錫劇藝術(shù)的魅力。賀氏在劇中雖然戲份沒有主角張元秀多，但也相當有分量。她是個悲劇性的人物。她善良、關(guān)愛，歷經(jīng)苦難而又無助，以致最后在只圖享受，醉心于功名利祿的兒子面前，選擇在清風亭撞柱自盡。這樣一個人物的成功塑造，需要演員憤慨有力的唱腔，惟妙惟肖的身段，拿捏有度的舞臺表演。這需要有深厚的藝術(shù)功底才能將賀氏的悲壯歷程演繹得有血有肉，為劇情推向高潮做出成功的鋪墊。對于人格的可塑性和人性的多變性有著較強的戲曲化的表現(xiàn)空間。從賀氏這個人物，觀眾也可以感受到《清風亭》矛盾沖突尖銳，善惡對比鮮明，使得人們對劇情進一步發(fā)展充滿了期待。

二．體現(xiàn)人物，準確把握人物的綜合展示

每個人物都有其鮮明的個性。人的身份，地位，文化，民族，經(jīng)歷，思想等等都對人物的個性產(chǎn)生影響。體現(xiàn)人物就是要恰如其分地通過表演來表現(xiàn)出人物的“身份，地位，文化，民族，經(jīng)歷，思想等等”。理解賀氏這一人物，就是要去測定整臺戲中賀氏的性格深度，去探尋她的潛在動機，去了解隱藏在唱詞中的思想，去感受她的最細致的情緒變化，從而把握住勤勞忠厚、命運悲苦的賀氏極具個性的人物的內(nèi)心真髓。所以說，理解了人物，就是抓住了人物的性格基調(diào)。這種性格基調(diào)是舞臺人物最本質(zhì)、最核心的方面，也是舞臺人物思想、個性的主要特色。比如《珍珠塔》中的陳翠娥、《雙珠鳳》中的霍定金、《孟麗君》中的孟麗君，都是有情有義的千金小姐，從戲曲行當來說，都屬于花旦行當，但三者間不同就是人物各自的性格基調(diào)。

準確理解了賀氏的性格基調(diào)，才能塑造出鮮活生動的主人公形象。我在劇中，注意緊扣賀氏五個階段的心情——“拾子之喜”、“養(yǎng)子之艱”、“失子之悲”、“盼子之凄”、“斥子之憤”，將劇中人物的矛盾和沖突以層層遞進的手法一步步推向新的高潮。如在第二場中，賀氏給讀書的繼保做了可口的面條，而二老卻吃豆渣，但賀氏內(nèi)心一點沒覺得艱辛，反而樂觀的認為：“老頭子，繼保兒在學堂里讀書，是多么辛苦啊，等繼保兒回來，我們一家人開開心心吃頓飽飯，繼保兒高興了，我們也高興，我們以后的日子還不都靠繼保兒嗎？”鮮明的表現(xiàn)出人物的善良。當?shù)弥^保跟隨親娘而去時，賀氏顯然不能接受這突如其來的變故：“晴空突然霹靂震，萬鈞雷霆擊我心，你怎能忍心讓兒離娘去，追不回我就和你把命拼?！彼盒牧逊蔚睾俺隽耍骸岸际悄氵@個老東西，是你逼走了我的兒子，你還我兒子，你還我兒子——”為了追回兒子，老夫妻發(fā)生了極大的爭執(zhí)。這里，我簡約了程式化的表演，使唱、念、做、打更加生活化。完全投入角色，全身心體驗角色，把自己深深地融入到角色之中，然后創(chuàng)造出有血有肉的人物形象。這里，不需要賣弄技巧來取悅觀眾，而是一切從人物實際出發(fā)，將情的宣泄與豐富的表現(xiàn)手法有機的結(jié)合為一個整體。

人物的內(nèi)在情感要通過外部表演展露出來。外部表演又總是有其內(nèi)心活動的依據(jù)。兩者之間是相關(guān)作用，緊密關(guān)聯(lián)的。內(nèi)在的情感能夠激發(fā)出真實的外部表演，而外部表演反過來也影響著人物的內(nèi)在情感。在《盼子》一折中，我以表現(xiàn)豐富內(nèi)容、塑造具有觀賞性的舞臺形象、刻畫有血有肉有魂的人物為目標，突出了錫劇藝術(shù)那種濃郁的地方色彩、鮮明的時代精神和樸實的生活氣息。天寒衣單，賀氏扶棍出場：“我兒走的那年才一十三歲，一去已有七八年了”立刻給人以凄慘的直觀感覺。在這里，人物有大段的唱，來表現(xiàn)強烈激情的場面?！按笱隳巷w，秋風緊，黃葉兒飄飄落滿身，常言道樹高千丈葉落歸根，卻不見嬌兒轉(zhuǎn)回程，別人家堂前兒女喊雙親，我卻是不聞嬌兒喚娘聲，我日日夜夜將兒啊喊，啊呀我的嬌兒啊，千聲萬聲千聲萬聲喊不應(yīng)，娘想兒哭瞎眼一雙，娘想兒想成心頭病，娘想兒坐臥不安寧，娘想兒就像掉了魂，為娘病重時不多，盼兒及早回家門，如若我兒再不回，怕只怕陰陽兩隔見不成?！痹谶@里的表演，我沒有為了求得真實的內(nèi)心感受而去“擠”感情。越想“擠”出內(nèi)心的激動，越會把感情嚇跑。而是適當?shù)妮o以步伐和身段來幫助自己，準確的動作以及與對手真實的交流，認真的感受，在一定程度上起到誘導、喚發(fā)情感的作用。我認為，一個優(yōu)秀的戲曲演員應(yīng)當準確理解人物，才能適當體現(xiàn)人物，進而塑造出鮮活的藝術(shù)形象。這也說明了表演藝術(shù)是體驗和表現(xiàn)的結(jié)合統(tǒng)一。

三．塑造人物，劇本文學與舞臺表演的高度契合

戲曲表演作為一種集合多種藝術(shù)門類為一體的傳統(tǒng)藝術(shù)門類，對表演者的要求極高。戲曲表演需要表演者在戲曲編排者的指導下，依據(jù)劇本內(nèi)容，塑造真實、典型、富于鮮明個性的人物形象。戲曲以表演者自身作為創(chuàng)作工具，在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、表演者及創(chuàng)作和人物形象，全部統(tǒng)一于表演者自身。因此，塑造人物，可以被看做劇本文學與舞臺表演的高度契合。在進行戲曲人物塑造時，表演者不僅需要通過外部形體、聲音等進行劇情的詮釋，更要按照表演程式的要求全身心一參與創(chuàng)作，實現(xiàn)舞臺表演效果最優(yōu)化的目標?！肚屣L亭》中賀氏，從喜悅、到艱辛、到悲痛、到凄涼、到義憤，需要演員全面通過肢體語言和面部表情，再加上大段唱腔，才能真實感人。只有融入了真情，才會極具震撼力，讓觀眾感同身受。

塑造人物與戲曲表演程式的關(guān)系主要表現(xiàn)為：表演者通過內(nèi)外相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將角色的內(nèi)在美與外在美融合、統(tǒng)一起來，進而實現(xiàn)聽者動情、視者動容的表演效果。真摯的感情是戲曲表演的生命。它要求表演者通過“內(nèi)在外化”的表現(xiàn)方法來刻畫角色的藝術(shù)形象，使戲劇中的人物形象更貼近于日常生活，更容易得到觀眾的認可和贊揚。戲曲演員的演唱，往往包含著人物豐富的內(nèi)心世界，通過咬、吐字的輕重緩急、抑揚頓挫更是能夠很好地表現(xiàn)人物內(nèi)心活動。在演唱中，要通過熟練的咬、吐字的技巧把唱詞念白中的語氣語調(diào)、感情色彩表達出來，把人物豐富的內(nèi)心世界揭示給觀眾，使觀眾感受到字字句句仿佛是從人物的心中自然流淌出來?！墩J子》一場中，為了表現(xiàn)賀氏的悲憤，賀氏念到：“怎么？你連為娘也不認了嗎？”緊接著，就是大段以情動人的唱段：“兒啊兒啊，我連聲喊，這聲音呼喚你多少年，為尋你我眼淚流盡哭瞎雙眼，為尋你我沿門乞討苦難嘗遍，有誰知今日得相見，你居官竟然把心變，你不怕老天長有眼，你不怕世人吐沫將你淹，你不怕壞了良心爛了肺，你不怕天打雷劈尸不全?！币贿B串的排比，引起觀眾感情的共鳴。在戲曲表演過程中，人物的喜怒哀樂都融入每一句話的字里行間，發(fā)音清晰，吐字準確是基本要求，但更重要的是對咬字吐字技巧熟練的運用，以此來展現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心世界，這樣才能激發(fā)觀眾。演員演唱或厚重深沉、或蒼勁嘹亮、或深情細膩，或熱烈洋溢，以及對咬字、吐字技巧的種種用法無一不是與所刻畫人物的感情變化緊密聯(lián)系在一起的。

巧妙地運用唱腔是成功塑造人物的關(guān)鍵。戲曲表演中的人物塑造過程中，僅僅通過外在形象的塑造是遠遠不夠的，還需要表演者通過對唱腔的琢磨、雕飾；音色的濃厚、圓潤；音調(diào)的高昂激越、跌宕起伏等藝術(shù)表現(xiàn)形式，對人物的內(nèi)心活動進行深入的刻畫。賀氏是一個愛子如命，勤勞憨厚，命運多舛的老人。在戲中的唱腔處理上，要注重質(zhì)樸寫實、直抒胸臆。時而高亢，時而蒼涼悲壯，時而婉轉(zhuǎn)纏綿，時而慷慨凜然，才能表現(xiàn)出了賀氏真實的內(nèi)心世界。在演唱風格上，既要散淡優(yōu)雅，又要蒼涼悲壯。當繼保賞賜二老二百銅錢時，賀氏用盡生命的最后一點力氣，聲嘶力竭的怒斥：“張繼保啊，你這個小畜生。我們二老含辛茹苦，撫養(yǎng)你長大成人，就為這二百銅錢嗎？我們二老雖窮，不要你這二百銅錢，賞與你這個狗奴才買棺木去吧?！弊肿盅?，聲聲淚，一字一停頓。最后拋開木棍，撞柱倒地而亡。給整個劇場營造出一個極其感人、催人淚下的高潮。當然“形似非神似，神似才為真”。戲曲表演中，演員只有合情合理、巧妙地運用表演程式，才能把人物的精神氣質(zhì)、內(nèi)心情感體現(xiàn)出來，才能塑造出既符合人物特定時代，又具有藝術(shù)觀賞價值的作品。