試論龔賢的藝術(shù)創(chuàng)作理念及藝術(shù)影響力

江迎亞

一、龔賢的藝術(shù)創(chuàng)作理念

龔賢在晚年的時候，一個人生活，安靜地創(chuàng)作，創(chuàng)造了獨具特色的山水畫風(fēng)格。他的山水畫表現(xiàn)形式獨特、布局合理、意境深邃，給人一種生機勃發(fā)、寧靜深邃的意境，其風(fēng)格為后人推崇，現(xiàn)試作如下分析。

（一）圖式的布局

畫材位置的合乎“意”編排是運用筆墨營造“濃密”山水的意境的前提。龔賢曾言：“先言筆法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可不說，三者得則氣韻生矣?！比绾尉幣盼恢脤τ诒磉_(dá)繪畫情景至關(guān)重要。龔賢是造“境”高手。龔賢的山水畫針對位置的排列，通常是應(yīng)用截取法或者三遠(yuǎn)法。三遠(yuǎn)法是龔賢學(xué)習(xí)郭熙，并加以改進(jìn)應(yīng)用，成為更加適合龔賢的一種方法。平遠(yuǎn)小景，深遠(yuǎn)煙云，高遠(yuǎn)大幅。畫手卷要平遠(yuǎn)，畫中幅要深遠(yuǎn)。“截取法”是選取其中某塊地區(qū)，描寫這一塊的特點，把精神注入進(jìn)去，使畫面淡中有濃的特殊畫材編排方法。龔賢的畫里面出現(xiàn)動物或者人的情況少之又少，他是怕生物的出現(xiàn)會影響到山水的寧靜。正是因為龔賢對于山西田園的喜愛，才讓他的畫中展現(xiàn)出的山水樹木顯得生機勃勃、栩栩如生；蒼黑、深沉而并非渾濁、郁悶和壓抑；奇妙、虛幻而又與生活相親，令人向往。龔賢不愛好用圖來表達(dá)實際的景色，他不認(rèn)同這類山水畫。由此可知，龔賢對于山水畫的追求是來自于心靈深處的想法，追尋一個寧靜自由的境界。

（二）筆墨的巧妙運用

龔賢用墨濃且滋潤?！鞍肭е郧Ч鸥谀?，“墨含筆內(nèi)為潤，墨浮筆外為濕”，龔賢喜歡使用“積墨法”，經(jīng)常使用潤墨和干墨，因為濕墨比較容易死板，所以不用，假如繪入幾遍濕墨，不僅不可以把濃郁蒼秀顯示出來，也不可以體現(xiàn)出山石的整體感，也許就只留下一片墨紙而已。他自己云：“皴法先干后濕，故外潤而內(nèi)有故，若先濕后干，則死墨矣?！卑肭М嫴挥脻衲宀?，最后卻用濕墨渲染，或勁勾薄染，或以干皴代染，逐層深入，讓疏處更疏，在密處用筆更加縝密。龔賢運用獨有的筆墨手段描繪出了畫面中意象的美感圖式。龔賢畫筆中的鏡像多數(shù)都是山石、云煙、船舶、樹叢、茅舍、河流，而這些當(dāng)中對于山石和樹叢的筆墨表現(xiàn)非常靈巧。因此在他的畫中，樹林展現(xiàn)了不同的季節(jié)，顏色也有了冷色和暖色的區(qū)別。“樹為山之衣”，如果一座山上的樹木都不茂盛、濃密，那么畫中的意境也不會呈現(xiàn)茂盛、春季盎然的景象。所以龔賢在繪畫山水畫時，特別注重樹木的畫法，基本上他都是以筆墨形式來畫作的，這樣不但能畫出樹木的茂盛，還能讓整幅畫更加生機盎然。一般樹木都是通過一整個群體的方式體現(xiàn)。對樹木的刻畫是用筆來進(jìn)行有斷連又有轉(zhuǎn)折的勾勒，緊勁連綿且剛?cè)嵯酀?jīng)過筆墨控制來表現(xiàn)線條的圓潤。而對樹葉的刻畫采用染或點等筆墨方法，用層疊的墨汁堆積而成，墨汁呈現(xiàn)出層次的變化。而樹叢中的黑卻又將畫中特殊的朦朧感展現(xiàn)得淋漓盡致。龔賢在畫樹林時就是重點追求樹林整體層次、朦朧的感覺，而對于樹林中樹木單體的真實并不苛求，靠近觀看畫面點線清楚，各個樹葉明顯，而且畫中每棵樹顏色都迥然不同。遠(yuǎn)處觀望可見一片蓊蔚渾厚的和諧美景?？梢?，龔賢筆精墨妙地把樹叢獨特地表現(xiàn)出來了。而他在山石的創(chuàng)作上更是匠心獨特，畫作前他都會進(jìn)行實地觀察，深刻領(lǐng)悟山石的特征后再用“意”的筆墨將其展現(xiàn)在畫中。刻畫山石要使用明朗的線條勾畫出大致形象，然后細(xì)分具體的構(gòu)造，最后使用墨多次皴擦渲染山石的層次感。

在描繪山石的時候除了能夠看到勾勒線以外，其余的地方基本沒有線的存在。刻畫山石應(yīng)用 “面皴法”，組合濕染和干皴，先是干墨然后再濕潤，多次渲染，讓山石外面濕潤且里面又充實。山石因“下苔草所積陰也，上日月所照陽也，陽白而陰黑”，用筆墨皴其下不皴其上，陰陽有別。色調(diào)的自然過渡，使其具有了真實感、立體感。他所刻畫的山石非常靈巧，正在于很好地利用了筆墨。畫面中，龔賢為表現(xiàn)畫面層次和空間，巧妙地利用了黑與白、濃與淡、虛與實等筆墨對比因素，手法獨特。樹叢中樹干近白遠(yuǎn)灰、樹葉近黑遠(yuǎn)灰；石頭上白下黑，堆積成山；畫材“黑無白不顯，白無黑不彰”，黑白互襯，前后距離分明。樹叢、山石各自近濃遠(yuǎn)淡，或樹叢濃山石淡，或樹叢淡山石濃；畫材墨色濃淡變化豐富，層次明顯。茅舍、船舶、樹叢、山石等畫面都用墨一層一層的渲染，而水面、云霧、天空等畫面則使用白紙本身的顏色，不加入任何修飾；刻畫茅舍只用簡單的勾畫，坐落在厚重嚴(yán)實的巖石之中，虛幻縹緲，展現(xiàn)虛實；緊要處著力描繪，次要者概括表現(xiàn)；畫面“無虛不能顯實，無實不能存虛”。虛實相生，頗顯空間。龔賢的“濃密”山水畫借筆墨靈活地幻化出了層次感、空間感，使畫面呈現(xiàn)出了鮮活的靈動感和曠達(dá)的厚重感。

二、龔賢藝術(shù)的影響力

龔賢過人的想象力及獨特的藝術(shù)風(fēng)格在其朝代以及現(xiàn)今都有著至關(guān)重要的影響力。在學(xué)生之中王概最有名，他參與編繪《芥子園畫傳》流傳甚廣，影響很大。宗言龔柱山水面貌極似其師。受到龔賢感染的畫家非常多，比較出名的為清朝晚期涌現(xiàn)的“京江畫派”中后期的作品中的積墨、烘染及筆法形態(tài)的處理，很明顯是受到了“金陵八家”、龔賢的影響。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，當(dāng)時的日本畫家非常喜歡龔賢畫的風(fēng)格，繼而他的畫有許多傳到了日本。繼又?jǐn)U延到歐美，漸起了研究之風(fēng)。在中國，他的畫也得到了較好的繼承。黃賓虹說龔賢“用墨勝過名人，我曾師法”。他們的繪畫都留下龔賢積墨法的影子。

龔賢在清朝的影響力沒有那么高，在當(dāng)時并不廣為人知，但在當(dāng)代卻聲譽鵲起，得到了重新的認(rèn)識和推崇。當(dāng)今畫壇將龔賢評價為明清之間國內(nèi)畫壇最杰出的大師之一，在“金陵八家”之中，龔賢排第一，給人造成的影響也是最大的，給予后人的啟示尤為重要。

[1]蕭平.龔賢書畫精品選[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,1999.

[2]劉海粟.龔賢研究集[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,1988.

[3]龔賢研究·朵云63集[C].上海書畫出版社,2005.

[4]葉子.黃賓虹山水畫藝術(shù)論[M].浙江人民美術(shù)出版社,1998.