呂其明是從“新中國”誕生初期開始從事電影音樂創(chuàng)作的作曲家。在那個時期，中國電影最明顯的標(biāo)志是工農(nóng)兵和廣大人民群眾真正成為了電影的主人，反映人民群眾建設(shè)社會主義的現(xiàn)實生活以及反映革命斗爭歷史的題材成為中國電影的主體，產(chǎn)生了一批經(jīng)典之作。呂其明的電影音樂創(chuàng)作是在這樣的大環(huán)境當(dāng)中誕生的，他的電影音樂風(fēng)格也是在寫作過程當(dāng)中所形成的。

到“文革”前夕，呂其明共創(chuàng)作了20部影片，其中革命歷史題材和工農(nóng)業(yè)題材占了總量的近70%，初步確立了他的創(chuàng)作風(fēng)格。

影響呂其明藝術(shù)風(fēng)格的最主要因素之一，是他的獨特人生經(jīng)歷。1940年初，年僅10歲的呂其明跟隨父親呂惠生進入淮南抗日根據(jù)地，被“新四軍”二師抗敵劇團吸收為小團員。此后9年，他在部隊文工團里學(xué)習(xí)成長，抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭的生活不僅鍛煉了他的革命意志，使他具有了深厚的生活基礎(chǔ)和民間音樂素養(yǎng)，對于他以后的創(chuàng)作生涯也有著重大的影響。

1956年，他接受了影片《鐵道游擊隊》的創(chuàng)作任務(wù)。對于影片所表現(xiàn)的斗爭和生活他非常熟悉，因此，當(dāng)我們聽到游擊隊員們彈著用葫蘆瓢做成的土琵琶，唱著具有濃郁生活氣息、抒發(fā)勝利豪情的心聲，就能感受到發(fā)自呂其明內(nèi)心的革命情感的真摯流露。為著表達這種真情，他十分注意旋律的寫作，在民族調(diào)式六聲音階上構(gòu)筑的旋律具有鮮明的民族音樂特色。而他在1963年為影片《紅日》寫作音樂時，當(dāng)年在解放大軍的行列當(dāng)中，走在山東大地上的真情實感化作了《誰不說俺家鄉(xiāng)好》的細膩而質(zhì)樸的歌聲。這首歌的旋律采用了山東沂蒙山區(qū)山歌的曲調(diào)，但顯然又不是來自哪一首具體的沂蒙山歌。這種在自己的旋律寫作中融會貫通地運用民歌和民間音樂的做法，許多作曲家在創(chuàng)作中都曾運用過，難能可貴的是，呂其明把自己在革命隊伍中的生活積累以及內(nèi)心的真情流露，用最適宜、最準(zhǔn)確的音樂語言表達了出來，使他的創(chuàng)作膾炙人口，至今久唱不衰。

在他寫作的影片當(dāng)中，對于時代音調(diào)的運用也具有獨特的個性。如影片《白求恩大夫》中對抗戰(zhàn)歌曲《游擊隊歌》的運用就非常成功。影片中這支歌先是出自白求恩的小警衛(wèi)員，然后感染了白求恩，最后發(fā)展成雄渾的大合唱。由于時代音調(diào)本身具有鮮明的音樂形象和特定的時代特征，因此恰當(dāng)?shù)剡\用往往可以事半功倍，為影片大大增色。

不光是在歌曲創(chuàng)作方面，呂其明還始終非常注重管弦樂隊的寫作。由此我們就必須談到形成他音樂風(fēng)格的另一個重要的原因，那就是不斷地勤奮學(xué)習(xí)。首先是進行正規(guī)的專業(yè)學(xué)習(xí)：從1959年到1965年在上海音樂學(xué)院進修了作曲系的全部專業(yè)課程后，他還繼續(xù)進修指揮系的課程。正是由于這種長期堅持，使呂其明電影音樂的管弦樂寫作保持了較高的水準(zhǔn)，且不斷保持著常新的活力。

長期的創(chuàng)作使得呂其明對電影音樂自身藝術(shù)規(guī)律有著深刻的認識和掌握。電影藝術(shù)的特殊規(guī)律決定了電影音樂與主要由表演來實現(xiàn)的音樂種類有很大的不同。此外，在電影的生產(chǎn)過程中，影片與音樂是一對互相牽制的矛盾，影片既為音樂提供了寫作基礎(chǔ)和展示空間，同時，從風(fēng)格、語言、手法甚而至于段落的數(shù)量和每個段落的長度等方面又給予音樂嚴(yán)格的限制。呂其明電影音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成，與他認真研究和熟練掌握電影音樂的獨特藝術(shù)規(guī)律是分不開的。他能夠根據(jù)不同影片的題材、內(nèi)容以及不同導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格來確定自己的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作手法。這一點也是不應(yīng)當(dāng)忽視的。

正是上述諸多因素，造就了呂其明大氣磅礴、氣勢雄渾的氣質(zhì)，具有濃郁民族音樂特色和抒情性的音樂風(fēng)格，形成了具有呂其明特色和個性的電影音樂作品。

1979年，由黨的十一屆三中全會開啟的改革開放新時期，給中國電影帶來了一個百花齊放的繁榮局面，中國電影創(chuàng)作的題材更加廣闊，新的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法大量涌入。由于呂其明堅持不懈地學(xué)習(xí)新事物、新技法，面臨新的創(chuàng)作局面，他能夠比較快地調(diào)整自己的創(chuàng)作思想，豐富自己的創(chuàng)作技法，從而使自己電影音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)了新的面貌。據(jù)不完全統(tǒng)計，這一時期，他的電影音樂創(chuàng)作有33部，這個數(shù)量是他“文革”前創(chuàng)作總量的1.6倍多。在新的題材、新的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作手法的影片面前，一方面堅持自己的創(chuàng)作風(fēng)格，繼續(xù)發(fā)揮自己在創(chuàng)作上的優(yōu)勢，一方面不斷更新自己的創(chuàng)作理念，不斷豐富自己的創(chuàng)作手法。就像他自己所說：“要防止創(chuàng)作定型化和老化，首先一點就是要學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)新的東西，學(xué)習(xí)新的手法。這里面主要是學(xué)習(xí)我們民族自己的東西，全面地提高自己的思想素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，到生活中間去吸取營養(yǎng)。同時，要重視技巧，把學(xué)習(xí)技巧提到一個相當(dāng)重要的位置上來?！雹?/p>

對于他具有特別重要意義的創(chuàng)作首先是《廬山戀》。影片在題材和內(nèi)容方面都有所創(chuàng)新，因而對音樂提出的要求和提供的條件也與過去有很大的不同。呂其明在創(chuàng)作中強調(diào)了清新純美，特別在歌曲寫作上吸收了當(dāng)時涌現(xiàn)出的一批流行歌曲的作手法。如他為女聲寫作的《飛向遙遠的故鄉(xiāng)》等歌曲，不僅很好地表達了影片的內(nèi)容和主人公的思想感情，更因引領(lǐng)了風(fēng)氣之先，而引起當(dāng)時各界的廣泛注意，受到廣大電影觀眾和音樂愛好者的歡迎。

在隨之而來的《城南舊事》的音樂創(chuàng)作中，他更是緊緊把握住影片“淡淡哀愁、沉沉相思”的藝術(shù)基調(diào)，在寫作技巧上精心雕琢。雖然《送別歌》是小說原著和改編后的文學(xué)劇本提供和特別強調(diào)的，但是作曲家并沒有簡單地把它當(dāng)作一個音樂主題來處理，而是將其作為一個時代音調(diào)，提升到了表達影片悲劇主題的象征性旋律的高度。同時，他抓住《送別歌》的大調(diào)旋律向色彩黯淡的小調(diào)轉(zhuǎn)換的契機，運用非功能性和弦和調(diào)性重疊等手法，特別是采用了非常規(guī)的樂隊配置，在配器手法上作了豐富的變化，使其在加強影片風(fēng)格，結(jié)構(gòu)劇作等方面起到了很大的作用?！冻悄吓f事》音樂的成功當(dāng)然不能離開影片本身的成功，在這樣一種散文詩風(fēng)格的影片中，導(dǎo)演安排了大段的由音樂擔(dān)任主角的段落，為作曲家提供了發(fā)揮作用的廣闊天地。從而使《城南舊事》的配樂成為呂其明個人創(chuàng)作歷程上的一部標(biāo)志性作品。

在他所擅長的革命歷史題材影片中，各方對于影片《焦裕祿》音樂的反響比較強烈。這部影片的基本風(fēng)格不同于以往的英雄人物影片，面對當(dāng)前黨風(fēng)中嚴(yán)重存在著的貪污腐敗之風(fēng)，影片作者強調(diào)的是一種痛切的，甚至可是說是痛心疾首的對于焦裕祿式干部的呼喚，對于黨的優(yōu)良傳統(tǒng)作風(fēng)的呼喚。作曲家在河南民間戲曲旋律的基礎(chǔ)上，寫作了一個氣息悠長的音樂主題，感情深切、氣氛悲壯，很好地烘托了影片的氣氛。

與此同時，呂其明并不滿足于僅僅在電影音樂的領(lǐng)域中進行創(chuàng)作，他感到，電影音樂并不足以表現(xiàn)他深入生活和作品當(dāng)中所獲得的所思所感。因此他有意識地把獨立音樂作品作為自己創(chuàng)作的一個重要部分。他認為，要提高電影音樂創(chuàng)作水平，必須要把寫作獨立音樂作品的構(gòu)思放到電影音樂創(chuàng)作當(dāng)中。同時，由于一些電影音樂作品已給觀眾留下了深刻的印象，將其從影片的語境中拿出來，作為基本音樂形象寫成獨立音樂作品搬上舞臺，又是事半功倍的。因此，多年來他一直致力于探索交響音樂的民族化，他先后把自己的電影音樂作品《白求恩》、《鐵道游擊隊》、《焦裕祿》、《大慶戰(zhàn)歌》、《雷雨》等寫成了不同形式的交響音樂作品，都獲得了很大的成功。同時，他還滿懷激情，為南京雨花臺烈士陵園譜寫了長達一小時，由15個樂章組成的配樂，并在此基礎(chǔ)上寫出了交響詩《雨花祭》，后來又寫出了弦樂合奏《龍華祭》，獻給為解放上海犧牲的戰(zhàn)友。

呂其明的音樂藝術(shù)人生中，最重要的代表作品當(dāng)屬管弦樂序曲《紅旗頌》。作品誕生于1965年，在上海市音樂家協(xié)會黨組會上，賀綠汀、丁善德、孟波、黃貽鈞、鐘望陽、瞿維和呂其明等成員對各單位報來的“上海之春”初選節(jié)目進行審查，覺得歌頌祖國和人民，歌頌黨和人民軍隊的作品還應(yīng)當(dāng)加強。經(jīng)過討論，一致決定由黨組中年齡最輕的“少壯派”呂其明趕寫一首作品，黃貽鈞先生連題目都給這部作品想好了，就叫《紅旗頌》。寫作時間是一個星期，沒有任何討價還價的余地。

《紅旗頌》的體裁是管弦樂序曲，結(jié)構(gòu)是單主題貫穿的三部曲式。全曲大體上分為這樣幾個部分：

1.引子；2.“紅旗”主題的第一次呈示；3.一個比較大的連接部；4.快速的中間部；5.“紅旗”主題的再現(xiàn)；6.尾聲。

作曲家認為，《紅旗頌》的主題要塑造紅旗飄飄的形象，要讓人感覺到：這是紅旗！所以這個主題應(yīng)是大氣的，是昂揚和抒情的，它的性格是贊頌的，它既具有中國氣派，又有中國民族音樂風(fēng)格。這種民族音樂風(fēng)格，并不是直接來自某一地區(qū)或某一民族的音樂，而是經(jīng)過對中國民族音樂的融會貫通，寫出的作曲家心中的紅旗，人民心中的紅旗。這是一個中國的主題，是一位中國的作曲家寫給中國人民聽的主題，是要老百姓聽得懂，聽得進的主題。

作曲家在“紅旗”主題的刻畫上，采用了中國民間音樂的徵調(diào)式，特別是經(jīng)過整個音樂的發(fā)展，把主題的結(jié)束落在了旋律的五級音，即徵音上，極富民族特色?！都t旗頌》集中體現(xiàn)了作曲家?guī)资甑纳罡惺埽髌匪磉_的對祖國、對紅旗的熱愛，使他與廣大人民群眾的感情有了交匯點，產(chǎn)生了強烈的共鳴，也因此成為了一首雅俗共賞、中外皆宜的交響音樂作品。

《紅旗頌》完成后，于1965年5月在第六屆“上海之春”開幕式上，由指揮家陳傳熙指揮上海交響樂團、上海電影樂團和上海管樂團聯(lián)合首演，獲得了巨大的成功。隨后，這首樂曲逐漸走入了中國人民的音樂生活，乃至中國社會的政治生活。至今，不僅幾乎全國所有的交響樂團都演奏過《紅旗頌》，它還登上了世界各地的交響樂舞臺。

黨和人民對呂其明的藝術(shù)成就給予褒獎，2012年，他獲得中國音樂家協(xié)會頒發(fā)的“金鐘獎終身成就獎”，《紅旗頌》獲得“上海之春”50周年頒發(fā)的“特別貢獻獎”，他本人也獲得了“上海文藝家終生成就獎”。

今天，82歲高齡的呂其明雖然已經(jīng)退出了電影音樂創(chuàng)作的工作，但是他依然懷著火熱的激情，繼續(xù)進行著音樂創(chuàng)作。由管弦樂序曲《紅旗頌》改編的合唱譜已經(jīng)出版，他準(zhǔn)備送給全國的交響樂團和合唱團。他為黨的十八大召開獻禮而創(chuàng)作的交響詩《使命》也已經(jīng)如期上演。他仍在創(chuàng)作道路上筆耕不輟，創(chuàng)作不息！

參考文獻

[1]中國電影資料館《中國影片大典》（1949.10—1976卷），中國電影出版社2001年出版。

[2]中國電影資料館《中國影片大典》（1977—1994卷），中國電影出版社1995年出版。

[3]中國電影家協(xié)會、中國電影集團公司、電影頻道節(jié)目中心《中國電影年鑒》2010卷。

①根據(jù)作者2012年8月2日在呂其明家中對他的采訪錄音整理。

許 鳳 安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

朱天緯 中國電影音樂學(xué)會秘書長

（責(zé)任編輯 張萌）