在古箏演奏家、作曲家祁瑤的古箏教室墻上，掛著一幀寫著“曲徑獨(dú)行”的書法作品。這簡簡單單的四個(gè)字，恰如其分地囊括了2012年12月6日在南京舉辦的祁瑤師生音樂會(huì)那創(chuàng)新獨(dú)特的演繹，包含了祁瑤獨(dú)樹一幟的箏學(xué)見地，更隱喻了在她以演奏家和作曲家雙重身份前行于箏樂道路上或許會(huì)暫時(shí)孤獨(dú)但最終定能曲徑通幽、別有洞天的燦爛未來。

“飛花點(diǎn)翠”是祁瑤為慶賀南京藝術(shù)學(xué)院百年華誕而舉辦的一場古箏師生音樂會(huì)。音樂會(huì)名稱取自祁瑤編寫的古箏24首練習(xí)曲集《飛花點(diǎn)翠》一書的書名。如同這名稱一般，整場音樂會(huì)的曲目安排紛繁而兼容，演奏者的演繹純熟而朝氣，讓人目不暇接。

在“飛花點(diǎn)翠”的舞臺(tái)上，不難發(fā)現(xiàn)演奏家對演出曲目編排的獨(dú)具匠心。此次演出可以說完成了一次箏樂演繹理念上的突破，在敦煌箏樂團(tuán)不同的組合形式下將傳統(tǒng)與當(dāng)代、西方與東方、技巧與審美演繹得精致。我們既可以聽到傳統(tǒng)的箏韻，如古樸淡遠(yuǎn)，有絲桐之韻味和鐘磬之鏗鏘的《鐵馬吟》和清麗秀美，寄情于景的《寒鴉戲水》；也可以聽到采用了中國傳統(tǒng)元素進(jìn)行創(chuàng)作的當(dāng)代箏曲，如伴以手鼓充滿西域風(fēng)情的《西域隨想》（王建民），西皮二黃韻味十足的《戲韻》（王建民）；鏗鏘高亢宛若秦腔般的《云裳訴》（周煜國）；同時(shí)也有中西方交融對話的碰撞與創(chuàng)新，如箏與大提琴充滿內(nèi)在戲劇性沖突而又和諧共融的《對話集1》（祁瑤），又如具有西方室內(nèi)樂氣質(zhì)但又極具東方抽象審美旨?xì)w的《霜降》（王沙里）；而演奏家自己編創(chuàng)的一系列作品在整臺(tái)音樂會(huì)的諸多作品中，以其作為一位古箏演奏家的感性經(jīng)驗(yàn)和一名當(dāng)代女性作曲家具有的革新精神和專業(yè)性的有量思考，使其創(chuàng)作、編創(chuàng)、編配的作品顯得獨(dú)樹一幟。尤其是以《飛花點(diǎn)翠》命名的練習(xí)曲精選連彈，原本平凡甚至幾欲貧乏的“勾剔抹挑”的基本功練習(xí)，如今在演奏家的筆下能夠這般成體系、成系統(tǒng)地在音樂廳場合下具有美感且富有音樂性的演繹，這一舉實(shí)則已經(jīng)重新對古箏練習(xí)曲進(jìn)行了定位和定義。而演奏家祁瑤的三次登臺(tái)帶來的三首風(fēng)格截然不同的作品更是將古箏的線性美表現(xiàn)得淋漓盡致：《鐵馬吟》的頓挫跌宕的虛實(shí)線條；《寒鴉戲水》金勾銀描的婉轉(zhuǎn)曲線以及《云裳訴》里采用的剛直鏗鏘、大刀闊斧的大直線行進(jìn)，使得箏樂以韻補(bǔ)聲的旨?xì)w得到了進(jìn)一步的豐滿。

近年來箏樂的發(fā)展無論是在新作品積累方面還是在受眾群體拓展方面都有著持續(xù)并驚人的勢頭。但仔細(xì)梳理箏樂的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)有兩塊論域是鮮少有人涉及并著手作業(yè)的。一是古箏練習(xí)曲的編寫，一是成體系的箏學(xué)理論的建構(gòu)。傳統(tǒng)箏樂發(fā)展至今，受西方當(dāng)代音樂對音樂概念外延的拓展以及對音聲范疇的一再衍生，當(dāng)代古箏作品也早已在不改變古箏原有形制的基礎(chǔ)上拓展出了許多新的音響，尋找到了許多隱藏著的“音源”，也因需而生地出現(xiàn)了一批新的技法。但一方面是不斷更新的技術(shù)需要，另一方面，古箏教學(xué)無論是學(xué)院還是民間，都大抵保持著傳統(tǒng)的“以曲代工”的技術(shù)訓(xùn)練和教學(xué)模式，有一些練習(xí)曲大多并非是結(jié)合了古箏樂器特色、演奏特色以及音響特色和傳統(tǒng)審美創(chuàng)作的“量身定制”的古箏練習(xí)曲，故難成體系。誠然，傳統(tǒng)曲目演奏用傳統(tǒng)的“以曲代工”的教學(xué)體系來支撐是綽綽有余，然當(dāng)箏樂發(fā)展到如今，炫技和音色拓展都已經(jīng)達(dá)到一個(gè)新的審美高度時(shí)，這天平兩端的供需失衡則會(huì)影響到箏樂的進(jìn)一步發(fā)展和箏學(xué)的體系構(gòu)架。這就急需有人填補(bǔ)古箏練習(xí)曲編寫領(lǐng)域的空白。在這一點(diǎn)上，祁瑤因其演奏家和作曲家的雙重身份，敏銳地捕捉到箏樂發(fā)展的空白處并身體力行地帶著學(xué)生們進(jìn)行嘗試。

第二天下午，祁瑤舉辦了“從黑鍵到飛花點(diǎn)翠——民族器樂練習(xí)曲創(chuàng)作漫談”的學(xué)術(shù)講座。在講座中，祁瑤通過兩種不同立場不同視角間的對望——站在演奏的視角發(fā)現(xiàn)古箏基礎(chǔ)練習(xí)作品的缺失和站在作曲的視角反思創(chuàng)作箏樂練習(xí)曲不同于西方練習(xí)曲所應(yīng)該具有的美學(xué)原點(diǎn)——找尋自身身份的平衡和箏樂發(fā)展的關(guān)鍵點(diǎn)，讓原本自給自足的箏學(xué)藝術(shù)得到了新的生命力。

一方面，作為古箏演奏家，祁瑤將箏學(xué)的整體發(fā)展放在一個(gè)世界性的音樂體系中去審視，在一個(gè)新的高度以更開闊的視野去反觀當(dāng)前箏樂發(fā)展到此仍能開發(fā)的的音響潛質(zhì)與技術(shù)困境，帶領(lǐng)著學(xué)生為古箏練習(xí)曲編寫的可行性正名；而另一方面，作為作曲家，大膽借用西方成熟的練習(xí)曲創(chuàng)作體系，對古箏練習(xí)曲的編創(chuàng)進(jìn)行了一系列成體系、有邏輯的編排和劃分，從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性等方面進(jìn)行了模式化的編排。

如今民族器樂的練習(xí)曲編創(chuàng)過程中，常會(huì)出現(xiàn)某些精神統(tǒng)領(lǐng)上的偏頗?；蛟S是由于長期以來中國傳統(tǒng)器樂音樂缺乏成體系的練習(xí)曲系統(tǒng)，在編創(chuàng)之初都難免會(huì)以西方器樂音樂練習(xí)曲編寫思維為標(biāo)桿。祁瑤編寫的這些練習(xí)曲無論是作品的聽覺經(jīng)驗(yàn)還是演奏技法本身，都是從古箏點(diǎn)線結(jié)合的審美、以韻補(bǔ)聲的特點(diǎn)、借景抒情的選題等傳統(tǒng)精神進(jìn)行當(dāng)代的再表述，這就更顯得這項(xiàng)工作未來的可行性以及這種思維的難能可貴。

在講座尾聲，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)研究院博士荀海先生送上一幀“幽徑獨(dú)行”，以表達(dá)他在觀摩祁瑤精彩音樂會(huì)后的點(diǎn)滴感悟。在這條箏樂革新、箏學(xué)反思的道路上歷來蜿蜒曲折，但祁瑤和她的學(xué)生們用身體力行的真誠實(shí)踐，逐漸開拓構(gòu)架，曲徑獨(dú)行終將能夠曲徑通幽。

這就好像六百年前湯顯祖《牡丹亭》中的那句經(jīng)典唱詞一般：“不到園林，怎知春色如許”，在祁瑤的師生音樂會(huì)與學(xué)術(shù)講座之后，對于箏學(xué)的發(fā)展，恰是“曲徑獨(dú)行，方知景色飛花點(diǎn)翠”。飛花者如線，綿延繁復(fù)；點(diǎn)翠者如點(diǎn)，錚錚悅耳。飛花者如傳統(tǒng)，紛繁蕓蕓；點(diǎn)翠者如革新，石破天驚。飛花點(diǎn)翠，兩者和合，正是當(dāng)代箏樂由點(diǎn)及線之韻味，由傳統(tǒng)及學(xué)院之體系繼承并發(fā)展的代言。

趙文怡 上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士研究生

（責(zé)任編輯 榮英濤）