2012年11月26、27日,恰逢上海音樂學院85周年校慶期間,全國音樂藝術(shù)院校第三屆復(fù)調(diào)音樂學術(shù)研討會、第二屆管弦樂配器學術(shù)研討會歷經(jīng)一年多的認真周密籌備,在上海音樂學院小音樂廳隆重召開。來自全國各音樂院校、藝術(shù)院校和綜合性大學音樂學院的一百多位專家、代表聚集一堂,就近年來國內(nèi)外復(fù)調(diào)音樂和管弦樂配器藝術(shù)的學科發(fā)展現(xiàn)狀,從創(chuàng)作、研究與教學實踐等方面進行了多維度、多方位的深入研討。
11月26日上午9時?熏筆者作為會議主辦方上海音樂學院的代表、會議組織委員會副主任主持了開幕儀式。全體與會專家、代表在主持人建議下,起立為近幾年來先后辭世的作曲家、理論家、教育家桑桐先生、陳銘志先生、饒余燕先生、李忠勇先生、楊儒懷先生等默哀,表達深切的哀悼和崇高的敬意。
中國音樂家協(xié)會主席、西安音樂學院院長趙季平教授、上海音樂家協(xié)會主席陸在易先生和上海音樂學院院長、會議組委會主任許舒亞教授先后發(fā)表了熱情洋溢的致辭。趙季平主席在致詞中指出:“此次這兩個會議同時在上海音樂學院舉行,眾多國內(nèi)一流復(fù)調(diào)、配器領(lǐng)域?qū)<覍W者匯聚一堂共話發(fā)展,對我國幾十年來作曲技術(shù)理論學科建設(shè)發(fā)展及其豐碩成果,從創(chuàng)作、研究和教學等幾個方面進行認真系統(tǒng)的梳理、總結(jié)和探討,是很有必要而且具有重要學術(shù)價值的大事,對于高等音樂藝術(shù)院校作曲和作曲理論教學、研究如何適應(yīng)我國當前音樂藝術(shù)繁榮發(fā)展無疑也具有重大意義”。陸在易繼2007年在全國第二屆復(fù)調(diào)音樂學術(shù)研討會發(fā)表充滿激情的講話后,此次又專程出席并致詞。他在發(fā)言中強調(diào)了復(fù)調(diào)與管弦樂配器技術(shù)技法在現(xiàn)當代音樂創(chuàng)作中舉足輕重的作用;因此他認為,不斷對復(fù)調(diào)和管弦樂配器的思維、理論、教學、技法、運用及其創(chuàng)新發(fā)展進行深入系統(tǒng)的研究探討無疑具有重要的學術(shù)價值與現(xiàn)實意義。許舒亞院長則指出,近年來復(fù)調(diào)與管弦樂配器方面的研究成果在我國不斷涌現(xiàn)。通過此次會議,將對中國復(fù)調(diào)、配器領(lǐng)域多年來的科研與教學進行系統(tǒng)的回顧、總結(jié),對學科、學科發(fā)展及其相關(guān)問題進行認真思考,并由此展望復(fù)調(diào)與配器學科在國內(nèi)外專業(yè)音樂教育領(lǐng)域和創(chuàng)作領(lǐng)域的發(fā)展前景,是非常有意義的。
兩個會議專門設(shè)立的學術(shù)委員會邀請了復(fù)調(diào)音樂和管弦樂配器領(lǐng)域的一批資深專家作為顧問,他們中的一些人不顧年事已高或者是教學、創(chuàng)作、研究事務(wù)繁忙而專程與會:包括年屆九旬的羅忠镕先生、劉文晉先生以及施詠康、段平泰、林華、趙德義、高為杰、楊通八、姚盛昌等。會議開幕式專門安排了上述專家做大會專題發(fā)言,就復(fù)調(diào)音樂和管弦樂配器藝術(shù)思維、形態(tài)、技法、教學、研究等方面問題各抒己見,或言簡意賅卻令人回味良久,或真知灼見卻言語樸實無華;或充滿睿智和創(chuàng)見而予人啟迪。
11月26日下午和27日,組委會根據(jù)會議日程安排專家代表分別進行一系列學術(shù)活動。包括:中國復(fù)調(diào)音樂學會會議、中國管弦樂配器學會籌備會議、復(fù)調(diào)音樂專題研究論文發(fā)布會,以及管弦樂配器學術(shù)論文發(fā)布會等。
在中國復(fù)調(diào)音樂學會會議上,學會會長徐孟東教授就近年來特別是學會成立5年來學會成員的豐厚學術(shù)成就和國內(nèi)復(fù)調(diào)音樂學術(shù)研究狀況以及學科建設(shè)發(fā)展狀態(tài)作了發(fā)言。他指出:從上世紀三四十年代陸續(xù)引進西方復(fù)調(diào)音樂技法及其著作教材,直至80年代的約半個世紀時間里,經(jīng)過黃自、丁善德、蕭淑嫻等老一輩專家學者的不懈努力,中國復(fù)調(diào)音樂理論研究與教學體系初步形成,為其后的發(fā)展奠定了較堅實的基礎(chǔ);從80年代開始至90年代末,中國復(fù)調(diào)音樂的學科建設(shè)與發(fā)展進入了快速發(fā)展的良性軌道,其標志就是丁善德、陳銘志、段平泰、于蘇賢、林華、饒余燕、趙曉生、趙德義、廖寶生、李忠勇、張韻旋等幾代學者以及陸續(xù)進入這一領(lǐng)域的年輕學人如:朱世瑞、楊捷、楊勇、鄒向平、劉永平、鄒建平、任達敏、周雪石、徐孟東等,共同構(gòu)建了一個結(jié)構(gòu)合理的學科隊伍,相繼產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀學術(shù)成果:如陳銘志《復(fù)調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程》、《賦格曲教程》,段平泰《復(fù)調(diào)音樂》,趙德義、劉永平《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)教程》,林華《復(fù)調(diào)音樂簡明教程》,朱世瑞《中國復(fù)調(diào)音樂思維的形成與發(fā)展》等著作和杜布瓦《對位與賦格教程》(上下冊、廖寶生譯)等譯著以及陳銘志《對復(fù)調(diào)思維的思維》等一百二十余篇學術(shù)論文。但更令人欣喜的是,進入新世紀以來,特別是學會成立5年來,復(fù)調(diào)音樂學科發(fā)展和學術(shù)研究呈現(xiàn)出更加欣欣向榮的態(tài)勢,這可以從兩個方面獲得印證。一是從2000年至2010年的十年間,正式出版的林華、于蘇賢、段平泰、王安國、張韻璇、徐孟東等人復(fù)調(diào)音樂著作、譯著、教材二十余種;而在我國主要音樂學術(shù)期刊上發(fā)表的復(fù)調(diào)音樂學術(shù)論文則已達一百三十篇以上(這還不包括近十余年各音樂院校畢業(yè)的復(fù)調(diào)音樂專業(yè)碩士、博士的估計近百篇學位論文),超過之前二十年的總和。二是研究領(lǐng)域和方向得到拓展和延伸,最令人關(guān)注的就是對現(xiàn)當代復(fù)調(diào)音樂作品、思維、現(xiàn)象、技法、形態(tài)的研究;對國內(nèi)外復(fù)調(diào)音樂教學方法、內(nèi)容、教材以及學科發(fā)展動態(tài)的研究,等等。徐孟東在發(fā)言中還特別指出,除了上述所列各位專家教授的許多學術(shù)成果,還有一些中青年學者如姚亞平、龔小婷、張旭東、檀革勝、孫博、錢仁平、陳鴻鐸、田藝苗、葉思敏、劉青、周文婕等人及其成果也是頗值得關(guān)注的。
而在同時召開的中國管弦樂配器學會籌備會議上,與會代表們雖然由于楊立青教授、劉霖教授等兩位配器理論家因病缺席而感到遺憾,但會議在組委會副主任、中央音樂學院郭小虎教授和上海音樂學院尹明五教授主持下,仍就學會的籌建事宜進行了認真的討論并在各方面達成一致,擬在2013年期間時機成熟之際完成學會的組建工作以促進學科建設(shè)與發(fā)展。與此同時,會議還有兩項內(nèi)容也頗有意義:一是由作曲理論家、武漢音樂學院院長彭志敏教授就楊立青教授《管弦樂配器教程》所作的專題發(fā)言,對這部花費作者十余年心血寫作的煌煌巨著進行了全面系統(tǒng)的分析評價;二是以作曲家郭文景為代表的各音樂院校作曲系主任如劉錚、趙曦、房小敏等以及一批來自各院校的作曲教授如于京君、劉湲、王寧、范哲明、秦文琛、溫德清等,就管弦樂配器藝術(shù)及其在音樂創(chuàng)作和作曲理論研究中的地位與作用所作的嘉賓演講和就此展開的自由討論發(fā)言,內(nèi)容豐富充實,頗具理論意義和實用價值。
在兩個學術(shù)研討會隨后分別進行的三個時段的論文發(fā)布會上,與會代表們展示了他們近幾年在各自研究方向的學術(shù)成果——五十余篇學術(shù)論文,而且無論是研究內(nèi)容、視角、眼光、方法等諸多方面,都令人耳目一新。如復(fù)調(diào)音樂研究領(lǐng)域,趙曉生、楊立立、柳剛、周文婕等人在復(fù)調(diào)音樂思維研究方面,韋輝、印真、符譯文、胡筱錚等人在作曲家復(fù)調(diào)音樂作品構(gòu)成方面,以及龔曉婷、葉思敏、姜蕾等人在復(fù)調(diào)教學方面的論文,都不乏一些獨到見解,觀點新穎、論述嚴謹清晰。而在管弦樂配器領(lǐng)域,多年來由于種種原因,其學術(shù)研究和成果產(chǎn)出確實落后于作曲技術(shù)理論領(lǐng)域的其他學科。20世紀八九十年代,除了丁善德、牟洪、劉霖、楊立青等人在這一領(lǐng)域的一些優(yōu)秀論著,國內(nèi)主要專業(yè)音樂學術(shù)刊物較少看到關(guān)于管弦樂配器藝術(shù)的學術(shù)論文。但進入新世紀以來,特別是此次會議上,發(fā)表的論文無論數(shù)量還是質(zhì)量上都令人頗感欣慰。如于京君、周湘林、錢仁平、柳剛等人關(guān)于管弦樂配器學科本體及歷史演進的論述;張惠玲、范哲明、龔華華、李一、李天驕、樊希、劉暉、姜盛林、魯苑等人關(guān)于音樂作品中配器技術(shù)運用的解析;郭鳴、周進、徐志博、金毅妮、許翔、馮勇、胡書翰等人關(guān)于各種管弦樂配器技術(shù)技法的研究以及趙?;ǖ热岁P(guān)于配器課程教學問題的探討等等,都頗有見地并不乏真知灼見,使與會代表對管弦樂配器學科今后的進一步建設(shè)發(fā)展充滿信心。
在目前高等專業(yè)音樂教育體系中,長期以來人們約定俗成地將和聲學、復(fù)調(diào)(包括對位法和賦格學)、曲式與作品分析(近年來已有一些院校將其更名為“音樂分析”)、管弦樂配器(包括樂器法和配器法)等稱為作曲技術(shù)理論“四大件”。從一定意義上說明了它們在學科構(gòu)成中的地位與作用。而進入20世紀的百年間,西方音樂藝術(shù)領(lǐng)域,復(fù)調(diào)(尤指自由寫作部分)和管弦樂配器由于作為其理論基礎(chǔ)的功能和聲體系的瓦解而面臨著必須進行發(fā)展演進的歷史要求??上驳氖墙?jīng)過長期的不懈努力,作曲家、作曲理論家較好地解決了面臨的問題,成功地處理了這兩個學科傳統(tǒng)與現(xiàn)代、思維與技法、繼承與發(fā)展、創(chuàng)作研究與教學等一系列重要問題。如復(fù)調(diào)音樂,由于其在作曲技術(shù)理論各學科中最為悠久的歷史,極為復(fù)雜艱深的技術(shù)與技法,以及在多聲音樂近十個世紀的發(fā)展歷程中所發(fā)揮的無可替代的重大作用,長期以來一直是音樂理論界關(guān)注的焦點。從??怂埂秾ξ唤蛄骸ㄏ蛱靽碾A梯》誕生至今的幾百年,復(fù)調(diào)音樂作品、理論研究著述浩如煙海;直到今天,仍不斷有人推出風格迥異形態(tài)豐富的作品和有關(guān)專著、教材。而特別值得關(guān)注的是進入20世紀的一百多年來,隨著音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)功能和聲體系的崩潰解體,特別是新古典主義、新民族主義、序列主義乃至音集集合理論、頻譜音樂理論等音樂流派和理論體系的風起云涌,對位技術(shù)技法在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中大量應(yīng)用,復(fù)調(diào)思維發(fā)展延伸至音樂作品構(gòu)成的各個方面——包括音色、音響、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏節(jié)拍、織體、形式體裁等等,從而使復(fù)調(diào)音樂奇跡般的在20世紀獲得復(fù)興,進入其歷史發(fā)展繁榮的第二個黃金時期。管弦樂配器藝術(shù)在歐洲巴洛克時期隨著器樂制作工藝、樂器性能與演奏技術(shù)的發(fā)展以及隨之而來的器樂寫作時期而逐漸形成,并歷經(jīng)古典主義、浪漫主義、印象主義和20世紀紛至沓來的各種風格流派作曲家的創(chuàng)作實踐不斷豐富、發(fā)展,形成了完整的體系化的理論。特別是作為管弦樂配器藝術(shù)核心的音色及其產(chǎn)生問題(即所謂“出音法”),在近現(xiàn)代獲得了日益重要的地位;甚至形成了具有一定獨立意味與地位的“音色音樂”作品和流派——最典型的當首推20世紀后期在法國形成的“頻譜音樂”流派,盡管米海伊爾等人并不同意這個觀點。
而在西方復(fù)調(diào)音樂、管弦樂配器藝術(shù)及其寫作技法東漸傳入的百年歷程中,中國專業(yè)音樂教育經(jīng)歷了學習、吸收、借鑒到逐步建立發(fā)展具有中國特色的作曲技術(shù)理論與教學體系的漫長道路。改革開放30年,是中國音樂包括專業(yè)音樂教育領(lǐng)域呈現(xiàn)最為開放態(tài)勢并取得巨大發(fā)展的30年。特別是浪漫主義以降的各種藝術(shù)流派的風格技法,主要是在20世紀80年代后陸續(xù)介紹到中國,并被迅速消化吸收并借鑒運用到創(chuàng)作、研究和教學實踐中??梢哉f,正是改革開放的偉大歷史進程,才開創(chuàng)了中國音樂包括中國專業(yè)音樂教育和世界各國音樂文化的雙向?qū)Φ冉涣?、學習、融合。而復(fù)調(diào)音樂、管弦樂配器藝術(shù)和作曲技術(shù)理論其他學科也在這一歷史上從未有過的交流融合過程中取得了歷史性的發(fā)展。盡管楊通八先生1989年在全國音樂院校第一屆復(fù)調(diào)音樂學術(shù)研討會召開之際所發(fā)表的《憂患中的慰藉》(載《中央音樂學院學報》1989年第2期)一文中所談?wù)摰囊恍﹩栴}仍不同程度存在,但復(fù)調(diào)音樂、管弦樂配器藝術(shù)在確立自己的學科品格,明晰自身的學科范疇與研究對象,探討體系化的教學內(nèi)容與方法以及不斷推出本學科領(lǐng)域新成果、培養(yǎng)學科人才隊伍等方面,都獲得顯著進步和發(fā)展。這是與會專家代表的共識,更在改革開放以來中國音樂創(chuàng)作和理論、教學的無數(shù)豐厚成果中得到印證。
此次上海音樂學院在85周年校慶之際同時舉辦這兩個重要學術(shù)會議,還有一個學理方面的考量,即進入20世紀以來隨現(xiàn)代音樂迅猛發(fā)展而形成的作曲技術(shù)理論各學科之間日益密切的相互滲透融合,也應(yīng)是我們關(guān)注的一個重要藝術(shù)現(xiàn)象。我們今天耳熟能詳?shù)囊恍└拍?,如“”音樂分析“、音色對位”、“結(jié)構(gòu)對位”、“色彩和聲”、“節(jié)奏卡農(nóng)”、“織體形態(tài)”等均是這種學科滲透交融的產(chǎn)物。而這也得到與會一些專家代表的認可并在他們關(guān)切學科建設(shè)發(fā)展的發(fā)言中表達出來。鑒此,筆者發(fā)表在《中央音樂學院學報》2001年第2期一篇有關(guān)管弦樂配器方面的論文中的幾句話也許有助于我們理解這一藝術(shù)現(xiàn)象并結(jié)束這篇述評:“現(xiàn)代帕薩卡里亞管弦樂織體形態(tài)的一切發(fā)展變化,也許其根本原因在于復(fù)調(diào)思維與和聲概念的拓展延伸”!
徐孟東 上海音樂學院常務(wù)副院長、教授
(責任編輯 張萌)