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我國古代著名論著《世說新語?識鑒》里曾經(jīng)提及到：“絲不如竹，竹不如肉?！边@句話的意思是說弦樂器所演奏出來的聲音不如管樂器演奏出來的聲音好聽，而管樂器演奏出來的聲音又比不上人的自然嗓音歌唱出來的聲音動聽。歌聲是人的最本真的情感的表達，是人內(nèi)心情感的詮釋和釋放，它極為貼近人民的生活，聲樂也就因此能夠得到廣大受眾的喜愛和青睞。而作為一個專業(yè)的聲樂表演者，要想獲得成功的演出，就需要做許多的準備工作，要注意表演過程中的幾點注意事項，只有這樣，才能成功打造出一臺完美的聲樂表演。下面筆者就從聲樂表演前以及聲樂表演的過程中兩個階段入手，對聲樂表演中的幾個要點進行分析論述。

一、聲樂表演前的準備

作為一名專業(yè)的聲樂表演者，在進行登臺表演之前一定要把歌譜熟記于心中，并且要對自己的心里進行及時的調(diào)整，以為正式的登臺表演作準備。

1.注意對歌譜的掌握

對于歌譜的掌握程度直接關(guān)系到聲樂表演的成功與否。那么，如何才能熟練地掌握歌譜呢？首先，表演者要了解歌詞的內(nèi)涵。每一首歌曲歌詞的背后都有作者自己的創(chuàng)作背景和意圖，只有了解了詞作者的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖才能更好地了解到聲樂作品的思想內(nèi)涵和真實情感。聲樂作品中的歌詞和歌曲旋律往往是結(jié)合在一起，旋律和歌詞的組合能更好地表現(xiàn)出曲作者的思想情感。對歌詞的挖掘也是有一定的技巧的，表演者在看歌詞的時候，不能僅僅只看其表面的意思，還要去充分挖掘創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路，要從聲樂作品的標題開始，一步步一字不拉地去分析歌詞的含義，以讀懂曲作者背后的的“潛臺詞”。其次，表演者要掌握正確的讀譜方式。讀譜是聲樂表演前的最重要的一個步驟，其大體可以分為以下幾個環(huán)節(jié)：第一，看節(jié)奏。在拿到一首歌曲的譜子的時候，表演者不要著急把他讀唱出來，而是要先對歌譜的節(jié)奏進行分析，因為節(jié)奏是音樂的骨架，是譜例的主題，掌握了節(jié)奏，也就掌握了歌曲的整體特點。第二，分句分段讀譜。有些聲樂演唱者在讀譜的時候只是從頭到尾大致瀏覽一遍，并沒有分句分段地讀，這不利于對歌譜的掌握。對歌譜進行分小段分句的閱讀，可以大大提高讀譜的效率，能起到事半功倍的效果。第三，注意譜例中的各個表情素語。有些符號是曲作者留給表演者的指示符號，它提醒著表演者要掌握該作品的創(chuàng)作意圖和具體走向，是歌曲中的靈魂。所以，表演者要注意這些表情符號，以更加準確地理解該作品思想情感。

2.表演者的心里準備要充分

首先，表演者要有不卑不亢的正確的表演態(tài)度，不能心存僥幸，也不用給予自己太高的期望，以免給自己造成過大的心理負擔。演唱者在進行演唱前要對自己的心理進行調(diào)整，要以一顆平常心來對待每次演出。其次，表演者要自己學會緩解緊張情緒的方法。人往往會在陌生的環(huán)境氛圍中產(chǎn)生緊張的情緒，所以在進行演唱之前，演唱者最好對演出場地和演唱環(huán)境有所了解，包括燈光及音響效果等，以避免焦慮情緒的產(chǎn)生。此外，表演者要學會心理暗示法，及時對自己進行心理暗示，以提高自己的表演自信心。

二、聲樂表演過程中的注意事項

1.全神貫注，心無雜念

在進行聲樂表演的時候最忌諱的就是心不在焉了，所以聲樂表演者要學會全神貫注，在進行表演的時候要做到心無旁騖，把全身心的精力都集中到歌曲演唱中。世界著名的歌唱家沙白?卡蘭德曾經(jīng)說過：“演唱者只有拋棄掉一切個人因素才能將作曲家內(nèi)心深處所流淌出來的情感真實地傳遞給觀眾?！边@一點是需要聲樂演唱者去努力做到的。在演唱的過程之中，演唱者應(yīng)該將所有的咋念或是個人的情感拋棄掉，心里只想著音樂作品。要排除一切的干擾因素，不要過多的去想自己演唱得是不是正確的，觀眾的反應(yīng)是怎樣的，或者是對于在意一些技術(shù)難關(guān)或是易錯點，而是要將全部精神集中在聲樂表演的本身。

要把自己置身于音樂作品的規(guī)定情境中，進入角色。此時的你，不應(yīng)該只是你自己，更多的是“唱歌”的那個人。要去考慮歌曲情境需要我們做什么，唱出第一個音時，必須一方面用自己的聽覺去檢查已經(jīng)發(fā)出的聲音效果，同時，還要在想象中捕捉即將發(fā)出的聲音的表象，傾聽自己的演唱，用自己的表演與歌聲更好地刺激自己進入歌曲中去。形成良好的循環(huán)。

因此，聲樂表演中的心理專注是保證聲樂表演者獲得成功的重要心理狀態(tài)，每一位聲樂表演者都必須在平時的練習中，有意識地去培養(yǎng)和鍛煉這一心理素質(zhì)。

2.處理好情感與理智的關(guān)系

眾所周知，情感在聲樂表演的過程中占據(jù)著十分重要的地位。德國音樂學家巴赫曾經(jīng)說過：“音樂家只有先自己感動了自己才能感動別人，他必須能感覺到自己想要聽眾感覺到的東西?！彼?，表演者在進行聲樂表演的過程中要真情實意地進行歌曲的演唱，只有這樣才能打動聽眾。

同時，聲樂表演，必須要有一個整體的演出計劃。即何時賦予音樂怎樣的表情，何時做何種動作，都必須冷靜的加以處理。什么地方是低潮、什么地方是高潮，接下來一步應(yīng)該干什么等等，在演唱過程當中決不能忘掉每一個步驟。 因此在演唱過程當中，沒有個人的激情的投入是很難期望表演成功的，但是單純的感情泛濫，也并不見得是明智之舉。聲樂表演中的情感與理智的處理是聲樂表演當中的一個重要的問題。戲劇美學中有第一自我和第二自我的關(guān)系的論述，我相信，從舞臺實踐的角度來看，也適應(yīng)于聲樂表演藝術(shù)。第一自我是演唱者本人這個我，第二自我是演唱者所創(chuàng)造的藝術(shù)世界中的我。第一自我是理智的，第二自我則是感情的。情感是需要演唱者有豐富的感情，對作品本身有著很深的理解，要細心地體驗樂曲的感情細節(jié)，甚至把每個樂句都看成是某種表情內(nèi)容的代號，也就是說要全身心的投入表演。聲樂表演中，感情的投入還需要理智的控制，因為音樂表演對技巧型要求很強，需要良好的生理、心理因素的控制，必須用理性來控制這種感情，使它服從于音樂整體表現(xiàn)的需要，使整個音樂表演給人以統(tǒng)一、和諧的感受。理智和情感二者不可分離，只有理智和情感相統(tǒng)一，表演才能夠更加完美。

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