索 峰

（阜陽師范學(xué)院，安徽阜陽236041）

“藝術(shù)之寫實(shí)”的思考

索 峰

（阜陽師范學(xué)院，安徽阜陽236041）

法國著名雕塑家羅丹，他的作品既具備雄厚、真實(shí)、科學(xué)的理性，又通過豐富的肢體語言和精神氣質(zhì)體現(xiàn)出法國浪漫主義藝術(shù)特征。因此，羅丹的作品不僅僅是藝術(shù)家自身的精神產(chǎn)品，更代表西方雕塑發(fā)展史的高峰。分析羅丹的作品，借以加深我們對雕塑的理解，以及對空間的把握和對美的認(rèn)知，同時(shí)也加強(qiáng)對自然內(nèi)在之真實(shí)的探索，以及對藝術(shù)的本質(zhì)和生命的探索、發(fā)掘。

雕塑；藝術(shù)之寫實(shí)；審美情感

羅丹所創(chuàng)作的雕塑作品充分體現(xiàn)了藝術(shù)家在特定時(shí)空下的思想及對人生的感悟。由這種深刻的體悟產(chǎn)生的創(chuàng)作激情延續(xù)到作品中，就是我們視角下的雕塑巨作。通過羅丹作品的研究、整理以及思考，引起人們對雕塑藝術(shù)作品的深層解讀，進(jìn)而了解人類對人體力量的尊崇。

一、研讀羅丹

仔細(xì)品味羅丹的藝術(shù)作品，用我們的視角去感知生命的本體，最主要的是通過作品表象傳達(dá)出來的某種特質(zhì)映射人體內(nèi)在的精神特征，從而表達(dá)人類最初的、最真的、最本原的一面。所以他的作品在帶給我們視覺震撼的同時(shí)又帶給精神上的思索：或悲哀的、或熱情的、或恐懼的、或痛苦的、或緊張的、或苦悶的等復(fù)雜的情感。

羅丹究竟存著怎樣的藝術(shù)心態(tài)，在什么樣的情境下完成他的雕塑作品呢？

《羅丹藝術(shù)論》中曾提到：“羅丹在塑造形體時(shí)，會迅急的作幾種雛形，他善于抓住稍縱即逝的美麗姿態(tài)，動作稍慢，那么一剎那的真美便輕易消逝。”因而羅丹這位偉大的藝術(shù)家在他漫長的藝術(shù)創(chuàng)造過程中，不斷感知、觀察裸體模特的各種隨意姿態(tài)，對人體有了深切的認(rèn)識，熟知?jiǎng)幼鲿r(shí)筋肉狀態(tài)，由此他能輕松自然的抓住肉體所表現(xiàn)出來的情感也就不奇怪了。在現(xiàn)代藝術(shù)作品創(chuàng)作形成過程中，多數(shù)人選擇自認(rèn)為好的動作，反復(fù)讓模特去按照他的意愿去調(diào)試，這樣就失去了探索研究人類最自然本能的身體體位變化。[1]

二、羅丹視角下的“真實(shí)”

藝術(shù)家在塑造人物形象時(shí)，往往認(rèn)為面貌尤其是面部的眼睛嘴巴是表達(dá)心理狀態(tài)的唯一外在的表現(xiàn)，然而羅丹卻用他的作品傳遞給人們不同的訊息。在羅丹的作品中我們可以看到人不只面部，人的筋肉、四肢動作姿態(tài)都是精神生活的外在表現(xiàn)。也因此羅丹在其藝術(shù)創(chuàng)作過程中在不斷的尋找人類的“真”與“美”，這種真美有區(qū)別于以往的做作或者某些藝術(shù)家所謂的真美。羅丹尋求的是真我的、真正意義上的自然，動作的自然，人類習(xí)慣性的自然。因此他對藝術(shù)的追求是一種“本質(zhì)”的、“本真”的要求，而并非尋常意義的藝術(shù)家的慣性思維來掌控模特的動作，后者帶著一些束縛性和一定的固有偏執(zhí)，離藝術(shù)的真諦還是有一段距離的，這就要求我們在學(xué)習(xí)過程中需要不斷地積累，不斷地堅(jiān)持，創(chuàng)作出來的東西才能“寫實(shí)”，才會自然，才能更接近于本質(zhì)的“真實(shí)”。

羅丹自喻為真實(shí)的獵人，生命的偵查者。他在觀察所得的活躍的姿態(tài)上取材，厭惡虛偽、造作、欺詐，這是藝術(shù)家的態(tài)度，藝術(shù)家的堅(jiān)持。羅丹在作品的不斷完善過程中，認(rèn)真保留模特在他眼中最初的印象，不斷演繹著所看到的全部的“真”，通過有力的線條將模特的精神凸顯給世人，通過身軀的起伏，筋肉的緊張來表達(dá)他作品中所要表達(dá)的情感和信息。他認(rèn)為：“藝者的激情能使他在外形下面覺察到內(nèi)在的真，此時(shí)藝者眼中的自然和庸家眼里看到的自然是不同的。藝者的惟一條件，即是實(shí)緣他所見的形象。不要被美學(xué)商人所惑。

“無疑，庸人抄錄自然的時(shí)候，永不能產(chǎn)生一件藝術(shù)品：因?yàn)閷?shí)際上他視而不見，只徒然描畫種種瑣屑之處，結(jié)果平板呆滯，沒有生命。藝者的事業(yè)本與庸俗無緣，最高明的教訓(xùn)也造不出天才來的?！绷_丹的此段話可謂一語道破誰才是真正的藝術(shù)家，看了之后令人深思，更讓人憂慮，甚至懷疑自己是否就是羅丹藝語中的“庸人”，正做著“徒然描畫種種瑣屑之處，對自然視而不見”。這種懷疑真的是很痛苦。原來以為只是在藝術(shù)的道路上不斷的有所得即可，現(xiàn)在初學(xué)《羅丹藝術(shù)論》就覺得很困惑，藝術(shù)并不是那么簡單，作為藝術(shù)的創(chuàng)造者其思想是極其重要的，思想的高度在對藝術(shù)的理解和要求中起到十分重要的作用。也許我們中的絕大多數(shù)人距離藝術(shù)還很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)，要走的路還很長，但是問題的關(guān)鍵在于，所走的路是否正確，最后會不會與藝術(shù)越走越遠(yuǎn)甚至背道而馳，這是值得我們每一個(gè)探索藝術(shù)道路的人應(yīng)該深思的問題，也許有的人偏離了藝術(shù)的軌道，終其一生也無法到達(dá)藝術(shù)的對岸，只是反復(fù)在原地不斷地徘徊、躑躅。

三、羅丹藝術(shù)的延展思考

1.怎樣才能做到“視而有所見”，真正的獨(dú)具慧眼“洞悉自然的奧秘”，進(jìn)而達(dá)到藝術(shù)之寫實(shí)，自然的真實(shí)，這是需要不斷的努力，認(rèn)真的努力，并且以積極的態(tài)度去完成。作為想在藝術(shù)的道路上不斷前進(jìn)的藝術(shù)工作者，筆者有以下幾點(diǎn)看法：

首先，要解決自身認(rèn)識問題，即對藝術(shù)真實(shí)的理解。

讀了《羅丹藝術(shù)論》后有了較為深刻的認(rèn)識：藝術(shù)的真實(shí)、寫實(shí)更接近于自然的，并非是對物象的照搬照抄，藝術(shù)品是和諧的，它的某一部分特征會顯示出動人的魅力，有一剎那的美。然而不同的藝術(shù)家因其不同個(gè)性、不同藝術(shù)修養(yǎng)和追求，眼中看到的美是不盡相同的，這樣才有了個(gè)性的誕生，才有了藝術(shù)的百家爭鳴，百花齊放。因此要求藝術(shù)家們能夠盡可能全面整體的去觀察、理解和抓住對象帶給人的最初、最動人心弦的那一點(diǎn)，不斷去加深、補(bǔ)充和完善，一直達(dá)到藝術(shù)家所能夠達(dá)到的最滿意的效果。如果藝術(shù)的創(chuàng)作真是如此，那么藝術(shù)家必須有主觀判斷與理解。藝術(shù)在某種意義上是唯心的，如果沒有這一點(diǎn)，藝術(shù)作品恐怕就不能稱之為真正的藝術(shù)作品了，僅僅是對對象的一個(gè)簡單、不加思維和情感的描繪。沒有藝術(shù)家的個(gè)人情感存在的模擬品自然不可看作是藝術(shù)品，這是肯定的。[2]

但是這種“主觀”和“唯心”是有條件的，對藝術(shù)家的要求是近乎于嚴(yán)苛的。他要求我們必須具備豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)，還要有高尚的道德情操，二者不可缺一。只有具備了這兩點(diǎn)藝術(shù)制作才能不被瑣屑的、私欲的、卑鄙的等個(gè)人情緒所左右，才可以遵循我們前代偉大的藝術(shù)家的腳步不斷突破自我，才有繼承、發(fā)展和創(chuàng)新。當(dāng)然這里面還包含了一個(gè)“度”或者是“標(biāo)準(zhǔn)”，就是你以怎樣的方式解讀才會理解到位，才能區(qū)別是否品德高尚。筆者個(gè)人認(rèn)為，能被大眾所接受的，反映真理的、科學(xué)健康的、積極向上的的藝術(shù)作品或藝術(shù)思想都是有意義、值得推崇的。因?yàn)樽匪菟囆g(shù)的本源，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是娛人的或者表達(dá)某種對生活的積極向往，令人輕松、快樂的。

而藝術(shù)的真實(shí)與寫實(shí)更接近于貼近生活的，有自然氣息、生動的、有血有肉、有激情的視覺再現(xiàn)。這里的真實(shí)與寫實(shí)并非指純粹不假思索的描繪對象的表象，需要有取舍，有想法，透過表面揭示內(nèi)在的“真實(shí)”。所以我們應(yīng)該致力于對藝術(shù)本真的不懈追求，這就要不斷的去觀察，努力的去體驗(yàn)生活，而不是盲目的改變生活，創(chuàng)造出畫家自認(rèn)為美的生活。結(jié)合我們采風(fēng)課程，對這一認(rèn)識又有了更深層次理解藝術(shù)家要做的就是理解人生自然的意義，還原生活的本來面目。

其次，能堅(jiān)定自己的藝術(shù)信念，有堅(jiān)持，有明確的藝術(shù)態(tài)度。

在現(xiàn)代社會中，訊息傳遞快速而龐大，人們對時(shí)間的觀念、價(jià)值的觀點(diǎn)，以及藝術(shù)的追求在不斷的顛覆重組。藝術(shù)走到今天，需要有什么樣的態(tài)度堅(jiān)持下來，就是一個(gè)需要我們思量的刻不容緩的問題。只要我們走的路子是對的就需要堅(jiān)持走下去，即使其中困難重重，我們也要爬山涉水向前邁進(jìn)。

一個(gè)正直的、站在時(shí)代前沿，對繁雜的信息迅速作出正確判斷的藝術(shù)家無疑是具有相對優(yōu)勢的，能夠汲取傳統(tǒng)的精華又敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，大膽的革新創(chuàng)造，藝術(shù)作品要能使人耳目一新，為絕多數(shù)人所接受，付出的艱辛可想而知。在這期間，既要不斷的嘗試，又有突破人的常規(guī)認(rèn)知。沒有淵博的文化素養(yǎng)，敏銳的藝術(shù)洞察力和扎實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)力，藝術(shù)創(chuàng)作是無法順利完成的。

藝術(shù)家明確的藝術(shù)態(tài)度即是其藝術(shù)選擇的方向。當(dāng)藝術(shù)家有了自己的藝術(shù)追求，有了相對獨(dú)立的藝術(shù)見地，加以持之以恒不懈努力，作品才會形成自己風(fēng)格。而衡量一件藝術(shù)作品的好壞或者高低，它的標(biāo)準(zhǔn)是什么？這需要人們?nèi)ド倘丁＠缌_丹在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)出得寫實(shí)，不是指外在的寫實(shí)，而是作品中體現(xiàn)出的內(nèi)在的精神，自然的，和諧的，能令人感同身受的美，這才為世人接受，敬仰的藝術(shù)，那么他的作品就是美的，而這里對藝術(shù)作品評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)也是顯而易見的，對美的認(rèn)識也是相同的。

2.羅丹的一生為雕塑藝術(shù)花費(fèi)巨大的心力和物力，他追求的是什么？是美，是對藝術(shù)家自己和對觀眾都客觀存在著的美，永恒不朽的美。

誠然，自然是美的。清新的空氣，明媚的陽光，絢爛的色彩，云水的波瀾，健康壯碩充滿力量的人體等等都是美的，這些美不是藝術(shù)所能完全實(shí)現(xiàn)的。藝術(shù)的目的，是將這種瞬息變化的“自然之美的印象”，借助雕刻的手法保留下來，使其永久化、普遍化。顯而易見，這是藝術(shù)的目的，但美仍來源于自然。[3]

繪畫和雕塑作品中表現(xiàn)自然的美并非刻畫自然的表面。如果僅僅是細(xì)致真切地描摹自然印象，照相機(jī)的功能更快捷。但照片沒有“美”的價(jià)值，照片所攝非自然之真，唯有藝術(shù)才能真實(shí)表現(xiàn)自然。自然瞬息萬變，處于動態(tài)中。照片僅是物象變化過程中攝取的一瞬，這種將動景轉(zhuǎn)為靜景已經(jīng)不是真相。動態(tài)當(dāng)中蘊(yùn)含了生命，藝術(shù)表現(xiàn)生命就是在刻畫內(nèi)在精神，只有表現(xiàn)動態(tài)的生命才是藝術(shù)的真實(shí)。這就是藝術(shù)與照片的根本區(qū)別。藝術(shù)在于表現(xiàn)動，照片不能表現(xiàn)動，動是自然的真相，因此羅丹說：“照片說謊，而藝術(shù)真實(shí)。”[3]

羅丹刻畫的自然不是刻畫自然的表象，而是認(rèn)真體會自然的精神，將自己的精神理想和沖動貫穿到物質(zhì)制作中，使物象精神化。正因?yàn)榱_丹的的精神世界里有物化的形象，才能將精神賦予到物象中。因此，羅丹的雕刻從物象的內(nèi)里，表現(xiàn)出精神生命，不在意外表的光滑完美。他的作品充滿生意，動態(tài)鮮活，將物象精神化。[4]

自然狀態(tài)下的老嫗病骸在藝術(shù)家的眼中仍然是美的，生死病老，哭笑悲苦在羅丹的手中真實(shí)化，蘊(yùn)含情緒和意志，具有生命的動態(tài)是美的。

羅丹塑造的形象不僅表達(dá)了人類普遍的喜、怒、哀、樂，他還傾注了時(shí)代精神。羅丹的藝術(shù)品中基本反映出三種精神內(nèi)涵：（1）勞作。勞作正是19、二十世紀(jì)提倡的時(shí)代,勞動神圣而光榮;（2）精神勞動。十九、二十世紀(jì)科學(xué)工業(yè)發(fā)達(dá)，社會對精神勞動的重視在藝術(shù)家的雕塑創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，例如羅丹創(chuàng)造《思想者》。（3）戀愛。人類對精神和肉體的結(jié)合有永久的追求，作為藝術(shù)家羅丹在他的雕塑作品中深刻表現(xiàn)了這一主題。

藝術(shù)家必須先肯定了對象的美屬于客觀存在，進(jìn)一步完成心理適應(yīng)的過程，研究對象的美為人們所接受的客觀和主觀條件，透過表象分析其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容等，由此才可以建立起真正對象的美。

總而言之，羅丹的“藝術(shù)之寫實(shí)”向世人闡釋了藝術(shù)的創(chuàng)作需要對生活認(rèn)真地體悟和發(fā)自內(nèi)心的情感流露。從藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手法反復(fù)證實(shí)：藝術(shù)并不是簡簡單單的兩個(gè)字，藝術(shù)是生活的理想再現(xiàn)。因此，藝術(shù)家創(chuàng)作的真實(shí)存在于人類對美的精神追求和自然本真的美。

[1][法]奧古斯特·羅丹.羅丹藝術(shù)論[M]．傅雷，譯.天津：天津社會科學(xué)院出版社，2009：21.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M]．上海：華東師范大學(xué)出版社，2001：159.

[3]宗白華.藝境[M]．北京：北京大學(xué)出版社,1997.

[4][法]亨利·馬蒂斯.畫家筆記[M]．桂林：廣西師范大學(xué)出版社,2002：49.

（責(zé)任編輯：劉忠義）

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2014-01-28

索峰（1979-），女，山西朔州人，阜陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系在讀研究生，研究方向：國畫工筆人物。