王 冕

（ 貴州省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì) 美術(shù)家協(xié)會(huì)，貴州 貴陽 550002 ）

意象油畫是寫實(shí)油畫和抽象油畫之外的第三種表現(xiàn)形式，既是東西方美學(xué)思想沖突和融合中的產(chǎn)物，更是中國傳統(tǒng)藝術(shù)意象思維內(nèi)在邏輯的必然結(jié)果。意象油畫的產(chǎn)生是中國文化系統(tǒng)面臨西方藝術(shù)霸權(quán)的自我調(diào)適，也是當(dāng)代中國社會(huì)變革大背景下藝術(shù)的邏輯發(fā)展，更是中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神通過油畫這一藝術(shù)語言的自我表現(xiàn)。

東西方審美特質(zhì)的差異體現(xiàn)在：中國講究境外之象，求畫中之意，以形寫神；西方重視直接描繪事物本身，通過敘事交代相關(guān)的附屬含義。因此，意象油畫的產(chǎn)生，是中國傳統(tǒng)審美哲學(xué)的必然結(jié)果。而其中所體現(xiàn)的禪意，更是油畫在當(dāng)代發(fā)展的一個(gè)鮮明特性，本文將探討如何使意象油畫的禪意得到展現(xiàn)。

佛教中禪宗思想的影響讓中國傳統(tǒng)文化包涵無窮智慧，除了表達(dá)內(nèi)心的感悟之外，更多了幾分意趣、雅致。其審美理想是“夫虛靜恬淡，寂寞無為者，萬物之本也”，“天地與我并生，而萬物與我為一”[1]，在心與物渾然一體的體驗(yàn)中，人的精神從現(xiàn)實(shí)的束縛中超脫出來，達(dá)到一種“虛”、“靜”、“明”的自由審美境界。在藝術(shù)作品中以顯現(xiàn)“禪意”為上乘，藝術(shù)的創(chuàng)作一定是內(nèi)外統(tǒng)一，惟其統(tǒng)一才具有生命的真實(shí)，惟其真實(shí)才會(huì)產(chǎn)生共鳴。在當(dāng)代畫家面臨轉(zhuǎn)型期所呈現(xiàn)的復(fù)雜微妙的矛盾時(shí)，浸透著個(gè)人的修養(yǎng)、胸襟、氣度與人格的繪畫，更能彰顯禪學(xué)的精髓。

一、“隨緣”、“自由”——禪的智慧

真正的畫家應(yīng)該是個(gè)文人，溫文爾雅，不受世俗觀念桎梏，用對自然的親身感悟和具有靈性的心境去抒寫自己心中的浩然之氣。投身于山川自然，借景中之“趣”以闡發(fā)畫“道”、畫“意”。這種精神狀態(tài)即所謂的“不設(shè)不施”，這種“不設(shè)不施”是人生的“隨緣”，是精神的自發(fā)，因自為方為真，因自發(fā)方可純。這種“隨緣”的人生態(tài)度，是自發(fā)的內(nèi)心之美，是根源于心靈的美。真正成功的油畫作品應(yīng)該體現(xiàn)歷經(jīng)世事后的洞察、徹悟、虛懷若谷，應(yīng)是轟轟烈烈之后歸于平淡的明靜；應(yīng)鐘情于對自然的追求，不擺弄巧飾，而重在自我的感受和主觀藝術(shù)處理；應(yīng)重在意境，拙中見巧、簡而不陋、淺中有深，眼前所見有限而胸中之意無窮，雖出自人工，卻無斧鑿之痕，且能生動(dòng)地表現(xiàn)天地萬物的內(nèi)在生命力，宛若天成。

這種自然來自藝術(shù)家內(nèi)心的自由，無礙、無為、無求、無功，行云流水，自然天成。這便是“禪”家崇尚的自由，水流花開，自然而成，不做作，不突兀，輕松自在的精神所在。

一種繪畫風(fēng)格的形成，仰賴于畫家對自身文化價(jià)值追求的堅(jiān)持，意象油畫也不例外，應(yīng)該追求的是文化價(jià)值本身的體現(xiàn)，而非技巧、技法的炫耀[2]?！岸U”乃悟到本性的一種狀態(tài)，是一種摒棄自我、心性妙圓的理念。這要求畫家在感悟世界時(shí)，獲取一種一切的因緣起由都是由內(nèi)而外的心靈體驗(yàn)。清晨的一縷清新空氣是禪意，午后的一次邂逅是禪意，黃昏的一杯清茶也是禪意，一花一世界，一木一菩提中的萬種風(fēng)情更是禪意。靜以修身，儉以養(yǎng)德，靜能遠(yuǎn)，遠(yuǎn)能融。一切隨緣的處事態(tài)度，崇尚自然的人生態(tài)度，自由無拘的藝術(shù)態(tài)度，正應(yīng)和了“禪”家隨緣、自由的精神智慧，在一種自在的境遇中達(dá)到一種生命圓融。

二、“果敢、一以貫之”——禪的精髓

意象油畫中的禪意獲得要求油畫家要有對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的準(zhǔn)確把握和積累。環(huán)顧當(dāng)代中國，畫家耐不住寂寞的結(jié)果，就是藝術(shù)的不精到，品味與境界的不深刻，更重要的是缺少一種中國文化中尤其需要的寂、空、渺、遠(yuǎn)等難以言傳的神韻。鮮明的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，才能彰顯當(dāng)代意境油畫的玄妙之處。

處于精神和人文困境的近現(xiàn)代西方社會(huì)對于東方哲學(xué)和藝術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣。相應(yīng)地，西方藝術(shù)觀念和創(chuàng)作對于“意象”的表現(xiàn)也屢見不鮮。莫奈的《睡蓮》系列作品追求物我交融的境界，與我國傳統(tǒng)繪畫的意象思維有異曲同工之妙。在近現(xiàn)代及后現(xiàn)代中西文化對話的新語境下，以中國文化中的“禪意”等為代表的東方傳統(tǒng)價(jià)值觀念和審美體系也正在成為一種世界性的文化資源。

意象油畫有更加清晰的民族立場，這就需要更加開放、更加富有生機(jī)的創(chuàng)作。而禪家提倡的“果敢，一以貫之”，便是促進(jìn)中國當(dāng)下油畫生態(tài)更加多元化融合的精神向度。

三、“變化”、“突破”——禪的氣象

“禪”家修為有規(guī)律而無定法，講求在“當(dāng)下”的“真實(shí)”和“突破”。《金剛經(jīng)》所說的：“應(yīng)無所住而生其心”，在無住生心彼時(shí)彼刻的“當(dāng)下”，不同的方法參悟同樣的真諦。任何一個(gè)“當(dāng)下”都要勇于自我突破，要克服慣性思維，不斷創(chuàng)新。禪道如是，畫道亦然。

“禪”家強(qiáng)調(diào)的生命真實(shí)、自性完整，藝術(shù)家具有的放達(dá)、超拔、個(gè)性張揚(yáng)，兩者在“當(dāng)下”的完美結(jié)合，使得當(dāng)代意境油畫作品呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。作為“調(diào)和東西方藝術(shù)”開創(chuàng)者的林風(fēng)眠，以“變化、突破”的獨(dú)立思考，試圖從藝術(shù)本體發(fā)展的內(nèi)在邏輯角度探尋油畫藝術(shù)語言與中國傳統(tǒng)繪畫，特別是意象審美的融合途徑[3]。結(jié)構(gòu)奇巧蘊(yùn)藉，筆法豐富變化，他的繪畫在枯濕濃淡的變化中滲透著禪學(xué)理念，“攝天地明和之氣入指腕間”，顯得高遠(yuǎn)而博大，通達(dá)而不張揚(yáng)，內(nèi)斂而不板滯。禪本質(zhì)是一種修為，一種哲學(xué)；繪畫亦如此。中國藝術(shù)研究院研究員陳醉在比較林風(fēng)眠和徐悲鴻的功績時(shí)說：“徐悲鴻用西洋藝術(shù)觀念改造了中國畫，使之得到發(fā)展；而林風(fēng)眠用中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念改造了西洋畫，使之得到傳播”[4]。從他的作品中能感到其真實(shí)的生命狀態(tài)，每件作品都是其彼時(shí)“真實(shí)當(dāng)下”的呈現(xiàn)，都有鮮明的藝術(shù)特征。

“禪”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求的最高境界，當(dāng)藝術(shù)作品超越形式的桎梏，達(dá)到心靈的自由時(shí)，便獲得了藝術(shù)的最高境界，也就是“禪”所倡導(dǎo)的“當(dāng)下”、“自然”、“空明”，禪者講究的“當(dāng)下”就是“不造作”，心無旁騖，如此便不拘泥于形式，就鮮活；禪者講究的“自然”，就是人本性的流露，不刻意，樸質(zhì)而不拘謹(jǐn)，灑脫而有法度；禪者講究的“空明”，就是物我兩忘，內(nèi)外一如。當(dāng)下的“變化”與“突破”要求藝術(shù)家善于把握和調(diào)整自己的創(chuàng)作情境。欣賞當(dāng)代意象油畫作品能讀到一種“變化”、“突破”之美，這些就是朝氣蓬勃、開拓進(jìn)取的時(shí)代精神在作品中的自然流露。尋求著古典神韻與當(dāng)代書法審美的相融、相通，不斷在技與道、形與神、意與韻上提升。

意象油畫意味著油畫語言的本土化改造，當(dāng)然不能簡單地模仿或者置換。將中國文人的文化精髓融入其中，才能不缺失本民族文化的面貌，也不會(huì)成為無根可循的“偽藝術(shù)”。對當(dāng)下社會(huì)的關(guān)注，對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，都應(yīng)該注入“禪”的思想，心靈不拘于物，最終升華到超越了技法，歸于自然而然，歸于“真”，才能到達(dá)藝術(shù)的最高境界。

[1] 陳鼓應(yīng)，注譯．莊子今譯今注[M]．北京：中華書局，1983．

[2] 劉永濤．素描具象與抽象之隨想[M]．上海：上海書畫出版社，2004．

[3] 樊美筠．中國傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代闡釋[M]．北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，1997．

[4] 劉曉丹，張達(dá)莉．林風(fēng)眠為藝術(shù)的人生[J]．中外文化交流，2009，（9）．