孫思夏

摘要：掌握一定的聲樂技巧是對聲樂表演者的一個必然要求，對聲樂技巧掌握程度達不到標準，唱歌的水準也一定不高。而所謂聲樂技巧并非是那種娛樂方面的唱歌，其中最重要的是由歌唱者的心理因素組成的，也就是指導(dǎo)歌唱者使用足夠聲樂技巧的心理因素。但在心理因素方面，對音樂領(lǐng)悟能力是心理因素方面應(yīng)該要具備的基本要素。所以，加強對聲樂技巧的訓(xùn)練對聲樂表演者所起到的作用是研究人員研究的主要課題。本文基于歌唱者在聲樂技巧方面的實踐經(jīng)驗，以提高歌唱者對聲樂技巧的掌握能力，借助其對音樂的理解和直覺來研究歌唱技巧的規(guī)律所在，進而提高聲樂技巧。

關(guān)鍵詞：感覺技巧 聲樂訓(xùn)練 作用

歌唱技巧不管是在理論方面，還是在生理、歌唱樂器的調(diào)節(jié)方面，都必須以感覺作為基本，假如在掌握歌唱技巧時失去了感覺這個基本條件，那么所唱的歌曲將會顯得蒼白無力。歌唱的本質(zhì)是藝術(shù)和審美，然而，技巧練習(xí)的目的是對技巧進行熟練的掌握以提高歌唱能力，最終還是回歸到歌唱領(lǐng)域中去。如果不按照技巧訓(xùn)練的相關(guān)規(guī)則進行歌唱表演，采用不科學(xué)的訓(xùn)練方法，就很難學(xué)會技巧，達不到藝術(shù)的歌唱。

一、感覺和聲樂技巧的關(guān)系

聲樂技巧可以歸于審美的一個層次范圍，其研究方向是精神理解和分析，著重強調(diào)對聲音的詮釋及發(fā)揮，是表現(xiàn)審美的一種特有方式。聲音是每個聲樂學(xué)習(xí)者的感性表達，在表達過程中，虛擬事物要借以現(xiàn)實中真正存在的事物使其形象化同時可以進行溝通交流，被形象化的過程就是感性表達變?yōu)榫唧w化的展示過程，也就是說可以真切地體會到視覺、聽覺、空間及現(xiàn)實之間的角色互換。但對于學(xué)習(xí)聲樂技巧的人來說，熟練掌握并運用這些技巧肯定要依賴感覺來展開主題的內(nèi)心體驗和前期過程的發(fā)展。

雖然感覺屬于哲學(xué)和藝術(shù)的研究范圍，但它也涉及了心理學(xué)領(lǐng)域的知識，是一種感性和理性結(jié)合在一起的表達方式，而不是單一的走感性藝術(shù)路線。聲樂學(xué)習(xí)者作為一個關(guān)鍵主體，雖然只是心理認知單方面的主體，可是其本質(zhì)和需要已經(jīng)轉(zhuǎn)換成追求美學(xué)的實際主體，感覺本身的特有屬性是固定不變的，發(fā)生改變的只是表現(xiàn)性聯(lián)系轉(zhuǎn)換成為感覺能力，它的主要目標是為了感受和體驗，并不是為了認識。主體的感受和體驗在得到具象顯現(xiàn)同時，在主體的內(nèi)部感覺也將重新顯現(xiàn)出來。事實上，在追求聲音美學(xué)的道路上技巧和感覺是不可或缺的兩個幫手，雙方互相協(xié)調(diào)、互相制約，互相作用，互相提攜。因此，技巧是人與人之間進行無聲交流的具體表現(xiàn)，感覺則是掌握技巧、提高技巧運用能力的感性體現(xiàn)和對審美的領(lǐng)悟的形象化。從不計其數(shù)的聲音實踐中，我們可以知道，對聲樂技巧的領(lǐng)悟和使用絕不是言語能表達的，也不是通過科學(xué)推理就能獲得的，而是靠親身體驗和感受而得來的。

二、在聲樂技巧練習(xí)中感覺所起到的首要作用

（一）體現(xiàn)在呼吸技巧練習(xí)中的作用

通過感覺獲得呼吸技巧。呼吸技巧并非是死板、固定的氣息調(diào)節(jié)，而是要進入呼吸順暢、強化空氣流動、自由換氣的一種與外界有氣息交流的狀態(tài)。所謂狀態(tài)，絕不是機體運動的固有表現(xiàn)形式，而應(yīng)該是一種由人進行掌控并由人感受得到客觀存在的一種情況，維持所需狀態(tài)同時要求機體本身的積極調(diào)動及人思維方式的參與，并且運用感覺對兩方面內(nèi)容合理的結(jié)合，機體本身的運動是在內(nèi)心感受調(diào)配下的平衡性運動。如若缺少感覺對其進行調(diào)試，呼吸活動就沒有了它所賴以生存的藝術(shù)環(huán)境，就形成了死板、空洞、沒有靈魂的機械活動，就不能將其稱之為藝術(shù)，通俗一點兒說，把歌唱變?yōu)樯钪械膭谧魇遣粚Φ?，它并不是沒有一點審美機械性運動，相反的，它是一種有助于人們放松心情、釋放煩憂并且可以進行舒適呼吸的運動，既不是定向的思維模式，也不是嚴謹?shù)目茖W(xué)研究，而是在感受美學(xué)魅力下的感覺體驗過程。因此，感覺在實現(xiàn)呼吸技巧的練習(xí)中起著非常重要的實踐意義。

（二）體現(xiàn)在行腔和咬字技巧練習(xí)中的作用

在確保準確無誤的歌唱狀態(tài)的前提下要求歌唱者字正腔圓，依據(jù)教師和學(xué)生對本身的發(fā)聲部位、咬字、吐字的部位均有準確判斷和識別的條件下，全面依靠聽覺感受，同時發(fā)揮豐富的想象力，激發(fā)領(lǐng)悟咬字、吐字感覺的潛能，在教師對學(xué)生發(fā)音一遍又一遍視聽審查過程中，老師予以客觀的評價，在發(fā)音練習(xí)中學(xué)生對自身的音樂感覺是不可靠的，盡管學(xué)生本身機體器官具有良好的聽覺能力和內(nèi)部生理結(jié)構(gòu)的平衡感和運動感等各種感知能力。比如，很多學(xué)生在聲音練習(xí)是都會覺得自己發(fā)揮的很好，認為老師所教授的對聲音掌控及咬字、吐字方面內(nèi)容的掌握都很到位，但其實實際表現(xiàn)出來的卻不是那么理想，這個時候，對聲音的檢驗標準就由老師的聽覺感受來決定，而不用學(xué)生的自我評定作為標準，老師要逐步的依靠聽覺來對學(xué)生的感覺進行調(diào)整和修飾從而使他們達到最佳狀態(tài)。所以，在進行咬字、吐字的練習(xí)時，要先行腔，再咬字，在聲音腔體穩(wěn)定運行的前提下，保證咬字、吐字的清晰性，而不要本末倒置，造成紅臉等失誤的歌唱缺陷，這樣不單單是自我狀態(tài)不佳，同時也是對你審美錯誤的理解。也就是說，感覺要得到足夠的重視，要作為聲樂技巧練習(xí)的審美標準而存在。

（三）體現(xiàn)在對美好音色的調(diào)控作用

實踐中我們發(fā)現(xiàn)，優(yōu)質(zhì)音色的產(chǎn)生除了歌唱者天然的嗓音因素，也與歌唱技巧是否運用自如有著緊密相關(guān)的聯(lián)系。通過平時的交流中可以發(fā)現(xiàn)，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一些歌唱家或者作曲人，他們講話時，音色跟普通人沒什么區(qū)別，但是一旦唱起歌來音色美的可以讓你目瞪口呆，甚至認為不是同一個人。種種情況的產(chǎn)生不僅僅是演唱者本身嗓音資質(zhì)的問題，還兼?zhèn)浼记珊头椒ǚ矫娴淖饔谩５?，這幾方面必須要有準確的音色聽覺上的目標前提，就是歌唱的正確音色是什么樣的，這是一個非常重要的問題。比如我們來分析一下美聲演唱中對聲音的要求，其要求聲音要有一定的穿透性和長久性。這一項規(guī)定顯然是針對演唱聲音的審美制定的，也就是說，正確的聲音由聽覺審美中正確的音色所決定，假如在初期對聲音就有錯誤的聽覺感受和審美標準，在最后就一定不會得到聲音的完美表現(xiàn)，致使演唱者的歌唱既沒有了聲音的感染力也沒有了音色的錦上添花，那么聲樂演出就沒有了存在價值。

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