劉偉冬

當2013年華麗轉身，

又成為背影，2014年的腳步已經(jīng)在不遠處震顫，使我們感受到一種力量并產(chǎn)生強烈的期待。當我們滿懷信心迎接新年曙光的時候，舊年的落日余暉依舊燦爛，光彩炫目。當我們回望2013年中國美術所走過的歷程，就會發(fā)現(xiàn)它的步履是那樣的堅實，它的面貌是那樣的豐富，它的意義是那樣深遠。可以這樣說，2013年中國的美術界又迎來了收獲和喜悅。許多重要的會議相繼召開，各種重要的展覽成功舉辦，還有眾多的學術活動精彩紛呈，而學術成果也是碩果累累。

在2013年眾多會議中，最為重要的無疑是11月在北京召開的中國美術家協(xié)會第八次全國代表大會，500多位代表齊聚一堂，共商中國美術發(fā)展的大事。中共中央政治局委員、中宣部部長劉奇葆出席開幕式并講話，強調要認真學習貫徹黨的十八大和十八屆三中全會精神，學習貫徹習近平總書記系列講話精神，堅持以人民為中心的工作導向，為人民潑墨揮毫，為時代描繪畫卷，多出精品、多出人才，譜寫我國美術事業(yè)新篇章。會議通過了七屆中國美協(xié)副主席、分黨組書記吳長江作的題為《塑造人民形象 描繪美麗中國 為建設社會主義文化強國而努力奮斗》的工作報告，明確了今后五年中國美協(xié)工作的發(fā)展思路和任務。同時，會議還選舉產(chǎn)生了以劉大為為主席的新一屆中國美協(xié)領導機構。

在2013年召開的其他重要會議還有第二屆全國藝術學青年學者論壇、第七屆中國美術批評家年會全國美術館年會、“山水清暉——王鑒、王翚及虞山派繪畫學術研討會”、第七屆全國高校美術史學年會等。

6月17日，第二屆全國藝術學青年學者論壇在南京藝術學院逸夫圖書館報告廳開幕。在為期兩天13場次的學術討論中，60位藝術學青年學者就論壇的主題“藝術與當代社會轉型、域外漢籍與藝術傳播、藝術的經(jīng)典與經(jīng)典化、藝術品的觀看與描述”等進行了深入探討。論壇期間，南京藝術學院研究院還舉辦了“圓桌論壇·第三回：藝術學理論的視域與方法”，邀請參會學術嘉賓和青年學者，以“沙龍”的形式就什么是藝術學理論、如何從門類藝術介入藝術學理論研究、如何在各個藝術門類研究中實現(xiàn)打通等話題進行了自由平等的交流與對話，營造了百家爭鳴、追求創(chuàng)新的良好學術氛圍，令參與嘉賓及青年學者印象深刻。

9月9日，“2013·第七屆中國美術批評家年會”在西安美術館召開。此屆年會的學術主題定為“中國當代藝術的屬性及其價值標準”，年會圍繞中國當代藝術的屬性（即所謂“當代性”的實質），中國當代藝術的發(fā)展思路（方向）、得失，中國當代藝術的評判標準，中國當代藝術與西方后現(xiàn)代藝術的關系，中國當代藝術中的后現(xiàn)代特點，國內(nèi)有沒有后現(xiàn)代批評文本等問題進行了深入廣泛的討論。

9月4日，澳門藝術博物館與北京故宮博物院、上海博物館攜手呈獻的“山水清暉——故宮、上博珍藏王鑒、王翚及虞山派繪畫精品展”在澳門開幕；為了更好地營造澳門的學術研究氛圍，藝博館還專門主辦了“山水清暉——王鑒、王翚及虞山派繪畫學術研討會”，邀請了海內(nèi)外近30位著名專家、學者進行研討。來自中國大陸、臺灣、香港、澳門以及美國的會議代表就虞山派的代表人物、承傳與影響、地域與時代性、作品分析等研究主題做不同角度的剖析與討論。研討會同時得到中央美術學院、臺灣大學、香港中文大學、澳門大學、澳門理工學院的學術支持，派出師生參加“高等院書畫研習交流計劃”，這也是2013年度兩岸四地最重要的學術交流活動之一。

10月19日至21日，由全國高等院校美術史學年會組委會主辦、西安美術學院承辦的第七屆全國高等院校美術史學年會在西安美術學院召開。此屆年會的主題為“貫穿與跨越：美術史的研究視域”，旨在在時間與空間的維度下，展現(xiàn)美術在歷史發(fā)展過程中多樣化的面貌和美術史研究多元化的樣態(tài)，就美術史教育與研究中的諸多問題展開深入探討。

12月13日至15日，由文化部藝術司、山東省文化廳主辦，全國美術館專業(yè)委員會、山東省美術館承辦的“2013年全國美術館年會”在濟南舉行，來自全國89家美術館的館長同聚泉城。同時，還舉辦了以“藝彩紛呈”為主題的2010—2012年度全國美術館發(fā)展扶持計劃成果匯報展，邀請來自全國53家美術館的優(yōu)秀展覽項目及優(yōu)秀公共教育推廣項目。其中，中國美術館館藏名作《父親》也首次登陸山東，這也是首次結合年會舉辦這樣的展覽活動。每年一屆的全國美術館年會是美術界的重要活動之一，本屆年會以“美術館的社會角色與公共文化服務”為主題，傳達學習了全國美術工作會精神，總結交流了2013年全國美術館工作，舉行了分組交流討論會，研究了2014年全國美術館工作重點，并對下一步美術館工作的發(fā)展提出建議。而在文化部主辦的“2013年全國美術館館藏精品展出季”活動中，中國美術館的“20世紀中國美術之旅——走向西部”被評為優(yōu)秀展覽。

2013年，中國美術界的展事呈現(xiàn)出一種百花齊放、爭相斗艷的態(tài)勢。主題性展覽指向明確，實驗性展覽開放多元，再加上高端國際交流展的頻頻亮相，為廣大觀眾呈現(xiàn)了一道又一道視覺盛宴。

2013年3月，由中國美術館主辦的“20世紀中國美術之旅——留學到蘇聯(lián)”是一個極為重要的展覽，其是一段難忘的歷史，也是一段光榮的回顧。新中國成立伊始，為了加快美術事業(yè)及美術教育的發(fā)展，國家決定派遣留學生赴蘇聯(lián)學習美術。從1953年到1961年，先后選派了品學兼優(yōu)的美術留學生7批共33人，主要在列賓美術學院學習油畫、雕塑、舞臺美術和美術史論專業(yè)。在本次展覽中，400多件留蘇藝術家當年的素描、速寫、油畫人物、人體和風景寫生以及創(chuàng)作稿一一陳列于觀眾的眼前。除了作品之外，還展出了600多件珍貴文獻，包括圖片、手稿及實物，真切地再現(xiàn)了那段特殊年代里的火熱生活和艱苦奮斗的求藝之路，并讓觀眾進一步認識到留蘇美術家群體對新中國美術事業(yè)的貢獻與作用。

11月5日，由中國國家博物館舉辦的“魯本斯、凡·戴克與弗蘭德斯畫派”是本年度外國展事的一大亮點。佛蘭德斯繪畫是歐洲17世紀重要的藝術流派，而彼得·保羅·魯本斯與安東尼·凡·戴克是這一流派中最具代表性的大師，他們的作品影響深遠，是西方藝術史上重要而又輝煌的篇章。此次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中精選了100件油畫、版畫與掛毯，涉及肖像、風景、靜物等題材，其中包括魯本斯的《戰(zhàn)神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，凡·戴克的《熱那亞貴族肖像》《瑪利亞·德·塔西斯的肖像》，以及昆丁·馬西斯、揚·德·考克、勃魯蓋爾家族成員、雅各布·約丹斯等人的畫作。

由中國美術館和臺灣美術館聯(lián)合舉辦的“交互視象——2013海峽兩岸當代藝術展”分別于8月和9月在北京和臺灣開幕。

“2013海峽兩岸當代藝術雙年展”秉承面向當代的宗旨，旨在展示大陸與臺灣當代藝術創(chuàng)作的最新成果，反映兩岸藝術家對生活與文化的體驗以及對藝術本質的創(chuàng)新性思考，展現(xiàn)兩岸在全球化和都市化的語境中藝術創(chuàng)作的共同性和差異性。展覽包括36位藝術家，其中18位來自大陸，18位來自臺灣，作品涵蓋繪畫、雕塑、影像、聲音和互動裝置等類型。兩岸藝術家的作品首次一對一并置展出，讓人們看到，在當代藝術領域兩岸“同中有異、異中有同”的創(chuàng)作特征。展覽以“交互視象”為題，探討兩岸當代藝術創(chuàng)作的“觀看”方式，呈現(xiàn)當代藝術面對現(xiàn)實景觀、文化傳統(tǒng)和全球化語境等方面的多維交互所做出的反應，由此強調大陸和臺灣參展作品在文化意義和藝術語言上的呼應與對話。

由中央美術學院美術館策劃的“社會雕塑——博伊于斯在中國”于9月7日至11月15日向社會開放。博伊斯是20世紀后半葉最重要的藝術家之一，由于出生在特殊時代，其作品既承接二戰(zhàn)的歐洲創(chuàng)傷，又下續(xù)冷戰(zhàn)的社會風云，是二戰(zhàn)之后藝術轉型的關鍵人物和代表。博伊斯的創(chuàng)作形式多樣，從實驗雕塑到行為藝術都有涉及。博伊斯的作品充滿神秘和隱喻，毛氈和黃油，其所使用的現(xiàn)成物體，其藝術理念和藝術理想都已成為藝術史上不容置疑的存在。博伊斯提出“人人都是藝術家”的觀念，進行“社會雕塑”（Soziale Plastik）運動，嘗試把“雕塑”這個概念加以擴大，強調動態(tài)的藝術創(chuàng)作的過程，進而把其擴展到社會生活之中。此次展覽展出了由德國著名藏家博格收藏的200余件博伊斯作品、文獻，包括手稿、素描、照片、博伊斯行為表演影像等珍貴的作品和資料。

1985年前后的新潮美術運動，是中國當代藝術史上最動人的一幕。這場以“八五”命名的藝術新潮具有一個重要的歷史特征，即它的發(fā)生、發(fā)展始終圍繞著學院。“85與一所藝術學府”于11月22日至12月25日在中國美術館展出。“85與一所藝術學府”聚焦1985年前后浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）所發(fā)生的一系列藝術事件，通過1985年前后的美術創(chuàng)作與豐富的文獻資料展示上世紀80年代藝術新思潮在這所藝術學府中的發(fā)生與發(fā)展，匡正人們對“八五”美術新潮的簡單化理解，在對歷史情境的重構中，多維度地再現(xiàn)那場聲勢浩大的藝術思潮的歷史成因，并試圖在20世紀中國藝術現(xiàn)代性的整體脈絡中，探討藝術運動的歷史與社會涵義。

由南京藝術學院美術館策劃、主辦的“‘向培根致敬弗朗西斯·培根中國首展”無疑是2013年外國展事的又一大亮點。這個展覽從12月2日一直延展至2014年1月6日，其間吸引了大量的美術專家和美術愛好者，參觀者絡繹不絕，現(xiàn)任法國駐華大使白林女士也專程來參觀了展覽。弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909—1992年）是一位生于愛爾蘭的英國畫家，其作品以粗獷、犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱。弗朗西斯·培根扭曲、變形和模糊的人物畫使其成為戰(zhàn)后最有爭議的畫家之一。展覽展出了近80余幅作品，媒介涉及繪畫、素描、手稿及文獻等，此次展出的作品來自貝瑞·焦爾的收藏，其中很大一部分出自培根在倫敦最負盛名和傳奇色彩的“馬廄”畫室（7 Reece Mews， London SW7），一同展出的還包括收藏家為培根攝下的大量私密影像，以及培根在倫敦以及歐洲旅行的許多珍貴照片。與此同時，南京藝術學院美術館還舉辦了“‘時·區(qū)當代高校青年教師的創(chuàng)作與探索”的大型展覽，這也是本年度中國高校教學系統(tǒng)最大規(guī)模、最具前瞻性的展覽。展覽前期準備經(jīng)歷了近10個月的田野考察，是在國際當代藝術語境中對中國高校創(chuàng)作力量的一次檢驗。展覽倡導多元論，強調去中心主義、跨學科、超越主義之爭、超越技術思維。此次展覽分為“慣性翻轉”“形式發(fā)問”“媒介冷暖”“智性之橋”4個單元，匯集了來自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年藝術家，參展作品包含繪畫、雕塑、裝置、行為、影像、攝影等所有類別，表面呈現(xiàn)各個藝術類別的對話，實質是廣闊的時空維度中多元藝術觀念的共同發(fā)聲。

由蘇州博物館舉辦的“‘衡山仰止吳門畫派之文徵明特展”于2013年11月12日在蘇州拉開帷幕。文徵明是明代中期最著名的畫家和書法家，也是吳門畫派中一位承前啟后的重要藝術家。其繼承了沈周的衣缽，將文人畫推向了一個新的高潮。作為“吳門畫派”的代表人物，文徵明及其家族的藝術成就對蘇州傳統(tǒng)文化的養(yǎng)成產(chǎn)生了巨大的影響。此次展覽匯集了22家文博機構藏文徵明70余幅精品力作，內(nèi)容涵蓋山水、花鳥、人物、古木竹石以及篆、隸、楷、草、行等不同書體風格作品，全面展示了文徵明書畫風格的主要變化歷程。

8月18日，“時代肖像——當代藝術30年”在上海當代藝術博物館閃亮登場。這個展覽以肖像為主，涵蓋繪畫、雕塑、攝影等作品形態(tài)，采用各種媒介充分表現(xiàn)出中國當代藝術的各個側面，并進一步嘗試引入歷史文獻、影片等內(nèi)容，全景式展現(xiàn)改革開放30多年來中國當代文化藝術的發(fā)展歷程。展覽分主題展和特別項目兩大部分，主題展由5個分支單元構成，分別是“具體的人”“內(nèi)心世界”“身體語言”“社會形象”和“未來生存”；3個特別項目為“大芬肖像”“30年小事記”和“藝文中國”。主題展參展藝術家為117人（組），作品數(shù)量在300件（組）左右。

在上海亮相的還有“西岸2013建筑與藝術雙年展”。作為一個新興的跨媒介國際展，其將建筑與當代藝術融合起來，邀請國內(nèi)外知名建筑師與藝術家共同參與西岸文化前沿的建構，打造西岸建筑與藝術景觀。展覽由80位國內(nèi)外建筑大師和68位當代藝術家組成，以“進程”（Reflecta）為題，分為建筑、戲劇、影像、聲音四個特展。從西岸所構造的四種文化現(xiàn)象（夢工廠、音樂廳、美術館、新建筑）出發(fā)，對中國最具先鋒精神的四種當代（時代）文化進行梳理。此次展出聯(lián)動建筑與當代藝術的各種門類，融匯聲音、影像、空間、裝置、表演等創(chuàng)作語言，通過空間營造推動城市建設，通過藝術生產(chǎn)啟發(fā)未來想象。

2013年的美術歷史及理論研究也是成績斐然。重要的美術學著作如鄭巖的《逝者的面具：漢唐墓葬藝術研究》、李安源的《王鑑〈夢境圖〉研究》、封治國的《與古同游：項元汴書畫鑒藏研究》、王一川的《中國藝術學年度報告（2012—2013）》、呂澎的《如何學習研究藝術史》等都在美術學界廣受好評。

鄭巖的《逝者的面具：漢唐墓葬藝術研究》由北京大學出版社出版，屬于“北京大學藝術史叢書”系列之一，其講述了古人對于死后世界種種的假設，見于制度、宗教、儀式和書寫，更直接呈現(xiàn)于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的處所，又是建筑、繪畫、雕塑和工藝品的集合體，還可以被理解為人們在生死這個最大的、最具有普遍意義的哲學命題下，以物質的材料、造型的手法、視覺的語言所營造的具有終極價值的藝術作品。

由范景中主編、中國美術學院出版社出版的“藝術史研究叢書”，向來以優(yōu)秀的學術品質蜚聲史壇。2013年3月新推出的李安源的著作《王鑑〈夢境圖〉研究》便是其中之一。在該著作中，作者圍繞《夢境圖》生成語境這根主線，考察了王鑑在朝代更替之際的行跡與遭遇，以及其所在太倉文化圈的地域文化特征與藝術創(chuàng)作世界，最終對《夢境圖》的創(chuàng)作背景進行分析。其認為，作為中國繪畫史上唯一以夢境為創(chuàng)作題材的山水畫，《夢境圖》運用了集古式的創(chuàng)作手法，對王維的“輞川”意象、趙孟頫、王蒙的藝術語言進行了創(chuàng)意性的轉化，其目的在于凸顯王維、趙孟頫等失節(jié)士大夫在承續(xù)《輞川圖》母題中的文化身份與象征意義，來影射畫家的“兩截人”身份與內(nèi)心焦慮，以及對重塑自我形象的渴望。在《王鑑〈夢境圖〉研究》中，“夢境”“母題”“遺民”等關鍵詞貫穿全文，巧妙地將畫家、作品與社會有機地鏈接起來，這便是作者所言的“作品反映社會，社會造就作品”。該書出版后在學術界引起較大反響，《讀書》《上海書評》《美術觀察》等學術雜志相繼發(fā)表了多篇書評，對其研究得失做了深入分析。此外，同屬該叢書的封治國《與古同游：項元汴書畫鑒藏研究》也在2013年出版，該著作是對明代收藏家項元汴的個案研究，分上、下兩部分，上編為論文主體，分別從家系、社會網(wǎng)絡、鑒藏三方面對項元汴進行綜合研究；下編為《項元汴年譜》，力圖提供一份以項氏為中心的明代書畫鑒藏史基礎性研究成果。

2013年7月，社會科學文獻出版社出版了王一川編著的《中國藝術學年度報告（2012—2013）》，其對2012年度中國內(nèi)地藝術學發(fā)展狀況進行了一次年度掃描，是藝術學成為獨立學科門類后對中國藝術學第一年發(fā)展狀況的一次較為全面的學科基本情況匯集。

10月北京師范大學出版社推出了著名美術史學家呂澎的又一新作——《如何學習研究藝術史》，其結合作者在藝術史領域的學習和研究心得，系統(tǒng)闡述了藝術史的基本知識、學習研究藝術史的素質與準備、如何編撰藝術史等，為有志于藝術史學習和研究的讀者提供了一次切實有效的經(jīng)驗借鑒。

2013年對于中國藝術拍賣界來說也是不平凡的一年，最為矚目的當屬香港佳士得、蘇富比秋季拍賣以及中國嘉德2013年首場拍賣。

作為嘉德20周年的首場拍賣——嘉德四季第33期拍賣會，吸引眾多藏家親臨現(xiàn)場，氣氛熱烈，經(jīng)過三天緊張拍賣，于3月25日晚在北京圓滿收槌，總成交額達2.9億元人民幣。其中，中國書畫部分總成交超過2.11億元人民幣；瓷器、工藝品部分總成交超過6700萬元人民幣；古籍善本專場總成交額超過1100萬元人民幣。

香港蘇富比中國瓷器及工藝品2013年秋季拍賣于10月8日在香港會議展覽中心舉行，適逢香港蘇富比40年慶典，此次拍賣特別搜羅了一系列在市場上難得一見的珍品佳器以滿足藏家的期待，其中首推兩個來自日本的頂尖中國藝術品珍藏——“藝海觀濤：坂本五郎珍藏中國藝術”和“古城雅韻：京都珍藏清代御瓷”，其中許多珍品芳容難覓，雪藏有半個世紀之久，因此顯得格外珍貴。其他精品還包括明成化青花宮盌及弘歷寶親王組璽等，加上常設的中國瓷器及工藝品拍賣，五場拍賣共推出超過400件拍品，總估價逾7.5億港元，約合9600萬美元。

香港佳士得2013年秋拍于11月25日、26日進行。此次拍賣搜羅的690件拍品橫跨了多個藝術時期，總估價逾3億港元。約3900萬美元。此次拍賣共取得9.14億港元的總成交額，是估價的三倍。成交率以項目計算為93%，以成交額計算為97%。其中古代書畫成交1.5億港元，成交率為92%，清代董邦達延續(xù)著內(nèi)地嘉德大觀的強勁勢頭，其畫作《石梁瀑布》最終以3260萬港元成交，成為專場最高成交價。近現(xiàn)代書畫7.21億元，成交率為93%。本場最大的亮點為李可染的《井岡山》，經(jīng)過緊張的叫價后，最終以7400萬元的價格落槌。此外，張大千的潑彩巨制《闊浦晴嵐》以4156萬元成交，位列專場第二。香港佳士得中國書畫部國際總監(jiān)江炳強表示：“今秋三場拍賣共取得9.14億港元的總成交額，繼續(xù)鞏固了佳士得在中國古代及近現(xiàn)代書畫領域的市場領導地位?！?/p>

回望2013年美術界的各種盛事，一定會增加我們的自信，讓我們更加豪情滿懷地去迎接新一年的挑戰(zhàn)，也會讓我們對2014年的中國美術界充滿更大的期待。

作者系南京藝術學院副院長、藝術史教授

《美術與設計》主編

（責任編輯：高薪茹）