王菁華 王峰

2013年10月，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團(tuán)創(chuàng)演的舞劇《粉墨春秋》參加了第十屆中國藝術(shù)節(jié)，一舉摘得第十四屆文華獎(jiǎng)“文華大獎(jiǎng)”，并同時(shí)榮獲文華編導(dǎo)獎(jiǎng)、文華音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)、文華舞臺美術(shù)（舞臺設(shè)計(jì)）獎(jiǎng)、文華舞臺美術(shù)（服裝設(shè)計(jì)）獎(jiǎng)、文華舞臺美術(shù)（燈光設(shè)計(jì)）獎(jiǎng)五項(xiàng)單項(xiàng)獎(jiǎng)，“三師弟”扮演者呂建飛、“二師兄”扮演者任中杰還分別榮獲“十藝節(jié)”優(yōu)秀表演獎(jiǎng)和表演獎(jiǎng)。2014年1月，《粉墨春秋》又成功入選“2011—2012年度國家舞臺藝術(shù)精品工程重點(diǎn)資助劇目”。

獲得如此成績，不是偶然，是山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團(tuán)孜孜不倦、勤奮努力，不斷超越自我的具體體現(xiàn)?！斗勰呵铩纷?011年11月首演以來，在兩年的時(shí)間里已經(jīng)在北京、上海、深圳、重慶、烏魯木齊、昆明、南昌、貴陽等內(nèi)地大中城市，以及山西晉城和潞安、深圳龍崗、云南玉溪等工礦企業(yè)演出130多場，觀眾人次近20萬。并于2012年6月受文化部委派，赴澳大利亞參加了中國、澳大利亞兩國政府舉辦的“中國文化年”閉幕式活動(dòng)，作為閉幕式活動(dòng)的壓軸大戲在澳大利亞悉尼歌劇院演出四場，成為首部登陸悉尼歌劇院歌劇廳的中國舞臺劇。時(shí)隔不到半年，2012年11月，《粉墨春秋》再次出訪，赴新加坡嘉龍劇院連演四場。美輪美奐的舞臺效果和演員精湛的技藝博得現(xiàn)場觀眾陣陣掌聲，新加坡總統(tǒng)陳慶炎親臨現(xiàn)場觀看，并在演出后親切接見演職人員。中央電視臺《新聞聯(lián)播》以《中國舞劇〈粉墨春秋〉亮相新加坡》為題對演出進(jìn)行了報(bào)道，新加坡《聯(lián)合早報(bào)》以“演員以舞說戲，《粉墨春秋》無聲勝有聲”來評價(jià)舞劇在新加坡的演出。2013年1月，《粉墨春秋》被商務(wù)部、文化部等六部委評為“2011—2012年度國家文化出口重點(diǎn)項(xiàng)目”。這些成績的取得，得益于舞劇在選材、創(chuàng)作、培育消費(fèi)群體、市場推廣等方面都有其不同于其他舞臺劇目的獨(dú)到之處。舞劇取材于中國博大精深的戲曲文化，使舞蹈和戲曲巧妙地融合在了舞劇的表現(xiàn)形式中。弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳播山西本土文化，展示了國家的軟實(shí)力。

一、跨界演繹，選材創(chuàng)新

9年前，華晉舞劇團(tuán)創(chuàng)作了自己的第一部舞劇《一把酸棗》，近千場的演出已經(jīng)讓這部舞劇名揚(yáng)海內(nèi)外。在這部劇目的演出過程中，舞劇團(tuán)也在考慮突破和創(chuàng)新，一部作品不足以承載一個(gè)藝術(shù)院團(tuán)所有的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)構(gòu)想，我們需要另一部舞臺作品來釋放我們的創(chuàng)作潛能。經(jīng)過三年的準(zhǔn)備，在各方面條件都成熟的情況下，舞劇《粉墨春秋》應(yīng)運(yùn)而生。

一部藝術(shù)作品能否成為精品、成為永恒之經(jīng)典，關(guān)鍵在于其所承載的人類精神的高度與深度，對人文精神、人文意義的追求，更能彰顯藝術(shù)作品的文化價(jià)值和社會(huì)導(dǎo)向意義，以及其是否是觀眾喜聞樂見的舞臺藝術(shù)作品。《粉墨春秋》這部作品在立意上有所突破。山西是戲曲大省，同時(shí)也是民歌的海洋，將戲曲和舞蹈相結(jié)合，以舞劇的形式來展現(xiàn)戲曲的魅力，這是以往的舞劇作品所沒有呈現(xiàn)過的，《粉墨春秋》開創(chuàng)了先河。選材具有特色，作品藝術(shù)性高，思想境界也高，藝術(shù)的跨界演繹可以讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)更加絢麗的光彩，我們在這方面也做出了自己的努力。晉地厚重的文化神韻、晉人淳樸的風(fēng)俗性情，都在這部作品中得到體現(xiàn)，眾多的山西元素可以為我們所用。山西有中國最早的戲臺，導(dǎo)演邢時(shí)苗、舞美設(shè)計(jì)高廣健等主創(chuàng)就構(gòu)思在舞臺的中央設(shè)計(jì)一個(gè)可以移動(dòng)的戲曲舞臺，這種戲中戲的表現(xiàn)方式在舞劇中也是第一次嘗試；《一把酸棗》的音樂由作曲家方鳴創(chuàng)作，《粉墨春秋》中，他繼續(xù)在山西民歌和戲曲中提煉出了動(dòng)聽的旋律，結(jié)合現(xiàn)代交響的演繹，有了民族的底蘊(yùn)，唱腔自然優(yōu)美；編劇李碧華和導(dǎo)演邢時(shí)苗在創(chuàng)編初期就選定猴戲作為貫穿整部舞劇的一條重要線索，為主人公事業(yè)的升華以及整部舞劇的高潮做鋪墊，齊天大圣孫悟空的藝術(shù)形象適合不同年齡段觀眾的審美需求，同時(shí)也迎合了國際推廣的需要。

二、獨(dú)特構(gòu)思，結(jié)構(gòu)創(chuàng)新

《粉墨春秋》由我國香港作家李碧華任編劇，她的作品《霸王別姬》《青蛇》《誘僧》已經(jīng)為我們所熟知，李碧華對戲曲很熟悉，對故事的提煉也很到位，舞劇主題的把握也就水到渠成了。舞劇利用民國初年“喜順班”的沉浮損榮作為戲劇之“柱”。反映了特定歷史時(shí)期的百態(tài)人生，以小見大，在舞臺的尺寸之間把宏大的革命背景和深廣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及激烈的社會(huì)矛盾深刻地揭示出來，其間不著痕跡地融入主創(chuàng)者鮮明的價(jià)值訴求，通過舞臺呈現(xiàn)，陳舊的故事有了深刻的歷史內(nèi)涵和豐富的審美意蘊(yùn)，深層次歌頌了中華民族不畏艱難、創(chuàng)新變革的民族精神。從內(nèi)容到形式可謂思想性和藝術(shù)性相得益彰。

舞劇按照戲劇“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)模式，創(chuàng)作出25個(gè)獨(dú)立成章而又相互關(guān)聯(lián)的獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞，組成了一部抒情詩，其結(jié)構(gòu)既傳統(tǒng)又唯美，簡潔而有韻律、流暢而有波瀾，環(huán)環(huán)相扣、引人入勝。舞劇人物多，線索比較復(fù)雜，但最主要的還是以戲班為主線，所有人都在喜順班這樣一個(gè)集體中興衰浮沉，其間并不強(qiáng)調(diào)某一個(gè)人為轉(zhuǎn)合的主線。舞蹈的鋪排像中國畫一樣，寫意處氣韻生動(dòng)，大起大落、大開大合；工筆處細(xì)膩有致，精雕細(xì)刻、如琢如磨。而最有意味的是舞蹈家秉承戲曲唱、念、做、打兼容并包的傳統(tǒng)，將現(xiàn)代舞、古典舞、民族民間舞等舞蹈語匯融會(huì)貫通，使舞劇《粉墨春秋》呈現(xiàn)出別樣的風(fēng)采：既典雅蘊(yùn)秀又瀟灑自然；既熱情奔放又九曲回腸。群舞以流動(dòng)的風(fēng)俗畫面展現(xiàn)時(shí)代背景，烘托出典型人物情境中的戲劇氛圍，雖用墨不多但十分鮮明；獨(dú)舞、雙人舞、三人舞剛?cè)嵯酀?jì)，力量與美感并重，既像雕塑一樣凝練，又像旋風(fēng)一樣敏捷。風(fēng)格化的舞美、儀式化的服裝使得舞劇《粉墨春秋》氣度非凡。多種藝術(shù)形式并存，充分發(fā)揮了舞蹈的創(chuàng)造性，《粉墨春秋》成功將社會(huì)與歷史高度濃縮在小小的舞臺上，以其藝術(shù)感染力震撼著每一位觀眾，并給觀眾留下深深的思索和啟迪。

舞劇《粉墨春秋》更有浪漫凄美的愛情。兩段命運(yùn)各異的愛情之舞不是獨(dú)舞，是靈魂的共舞。一段戰(zhàn)亂時(shí)期凄美、浪漫、坎坷的愛情故事，催人淚下。兩對男女演員以雙人舞造型和詩化的動(dòng)作，表現(xiàn)愛情的魅力，經(jīng)歷了磨難依然永不分離，唯獨(dú)愛情給了對方勇氣與信心。動(dòng)作的一剛一柔、一頓一挫、一張一弛，在雙人造型高低左右的變化中，渲染了舞中的愛情主題，逐漸把舞蹈推向高潮。三姨太和二師兄的感情糾葛也是整場舞劇的矛盾沖突點(diǎn)，其中尤以他們的一段真情難舍的舞蹈最為引人入勝。在那個(gè)各種思潮涌動(dòng)的年代，被逼成為三姨太的女子當(dāng)青梅竹馬的心上人出現(xiàn)在自己面前時(shí)，那種追求愛情和幸福的權(quán)利是不需要克制的。那段舞蹈已經(jīng)不僅僅是一種真實(shí)的呈現(xiàn)，而是兩個(gè)人物心靈交融的外在表現(xiàn)方式。在這個(gè)舞臺上，可以叩問自己的愛情，傳遞愛的語言；真實(shí)動(dòng)人的故事經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)造使情感純度有了大幅提高，與觀眾的情感期待有了更多的契合點(diǎn)。藝術(shù)地再現(xiàn)生活是我們對生命歷程中各類生存現(xiàn)象，尤其是愛情主題的關(guān)注、記錄和思考。

舞劇《粉墨春秋》的推出，是一群追求藝術(shù)的人表現(xiàn)另一群追求藝術(shù)的人的過程，濃縮和承載了“武生”幾百年的舞臺記憶，是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)家為京劇“武生”豎起的一尊有韻無字的豐碑，也是當(dāng)代人為“武生”譜寫的一部凄美的亂世悲歌。舞劇分別從中國古典文學(xué)名著、古老的民間文化遺存中汲取創(chuàng)作靈感，以舞劇的方式保留和傳承民族文化，弘揚(yáng)傳統(tǒng)價(jià)值觀念，是一個(gè)意境飄逸、充滿現(xiàn)代藝術(shù)美感的舞臺作品。蒲劇《掛畫》中的椅子功，京劇中踩蹺、水袖等表演藝術(shù)讓人目不暇接?！短缴健贰短艋嚒贰稓⑺拈T》等中國古典藝術(shù)的經(jīng)典片段也都在舞劇中得到體現(xiàn)。戲里三個(gè)師兄弟因戲結(jié)緣，戲外藝術(shù)家們因舞結(jié)緣，舞劇能夠把注意力放在舞蹈本體、戲劇本體上?！斗勰呵铩分谐ゴ蜃帜恢?，沒有使用多媒體。舞劇欣賞結(jié)束后可以讓不同年齡段的人看到像樣的讓人記得住的舞蹈和舞段。在《粉墨春秋》當(dāng)中，需要有一定舞蹈、戲曲、音樂、歷史、文學(xué)功底的觀眾才能完全欣賞其中的精彩，而藝術(shù)品本身留給人的精彩之處就是想象的空間，其允許有具象的呈現(xiàn)，也允許有抽象的展現(xiàn)。舞劇有自己的題材和故事，有自己的精致處和舞臺個(gè)性，《殺四門》預(yù)示著二師兄命運(yùn)的多舛，《挑滑車》寓意大師兄生命的結(jié)局，《拜山》里的比武約定其實(shí)也是二師兄和三姨太的愛情約定，舞劇是一出耐琢磨、值得細(xì)細(xì)推敲的劇目，就好比每一個(gè)看《紅樓夢》的觀眾都會(huì)從中得到其感興趣的看點(diǎn)，《粉墨春秋》也不例外。舞劇不僅展示了山西深厚的歌舞底蘊(yùn)和富有張力的藝術(shù)華彩，還以藝術(shù)實(shí)力的提升和文化效應(yīng)的累積不斷刷新對山西的文化定位，強(qiáng)有力地凸顯了山西文化資源大省的地位和形象。

三、依托市場，品牌創(chuàng)新

華晉舞劇團(tuán)有了兩部響當(dāng)當(dāng)?shù)奈鑴。粌H在中國的演藝市場占有一席之地，就是在國際市場上也發(fā)出了黃土地的聲音。在文化體制改革不斷深化的語境下，在大浪淘沙的市場競爭中，華晉舞劇團(tuán)釋放了產(chǎn)能，精品意識和品牌意識成為華晉舞劇團(tuán)發(fā)展的自覺追求。

華晉舞劇團(tuán)以市場需求定位藝術(shù)追求，以市場影響力彰顯主流文化的感召力，以藝術(shù)創(chuàng)新和價(jià)值訴求體現(xiàn)文化發(fā)展導(dǎo)向。以精致特色文化闖市場，以市場收獲影響，以影響建構(gòu)品位和形象，以形象和文化品牌壯大實(shí)力，以實(shí)力收獲了效益。

華晉舞劇團(tuán)的第一部舞劇《一把酸棗》有“城市版”“農(nóng)村版”和“國外版”等，舞劇《粉墨春秋》在完成了北京、上海、南京等地的首輪演出后，也將舞劇做了三個(gè)版本：大型演出版、中小型演出版、國際演出版。大型演出版，保持舞劇創(chuàng)作原貌，展現(xiàn)最佳狀態(tài)；中小型演出版，戲樓縮小，并根據(jù)劇場實(shí)際條件，舞美布景軟硬搭配、燈光效果合理調(diào)整；國際演出版，適應(yīng)性增強(qiáng)，根據(jù)具體要求和條件進(jìn)行相應(yīng)搭配。這樣的調(diào)整不僅保證了各種演出場地的演出效果，也使舞劇的演出對劇場的要求更加靈活，不受場地大小和其他條件的限制，真正走向了市場。

有了市場化運(yùn)作，還必須尊重藝術(shù)發(fā)展規(guī)律。以藝術(shù)創(chuàng)新出品牌，以藝術(shù)影響力來引領(lǐng)市場的發(fā)展導(dǎo)向。抓住藝術(shù)生產(chǎn)這個(gè)核心環(huán)節(jié)大膽進(jìn)行探索，以藝術(shù)質(zhì)量為評價(jià)尺度，以飽滿的情感和富有張力的藝術(shù)性取勝，以地方性和民族性的深刻交融凸顯藝術(shù)追求。《粉墨春秋》中橫跨整個(gè)舞臺的屏風(fēng)墻和古戲臺、高掛紅燈的標(biāo)志性戲院、典雅古樸的巨型牌匾、花轎、戲箱、太師椅、紅燈籠等符號，極盡夸張地渲染出濃厚的山西地域風(fēng)情、晉商文化底蘊(yùn)，輔以現(xiàn)代舞臺藝術(shù)形式精致地講述感人的故事，凸顯濃郁的中國元素，再融合山西味道、中國氣派、國際水準(zhǔn)為藝術(shù)內(nèi)核的商演模式，就成為藝術(shù)上成功的法寶。

作者單位：山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團(tuán)

（責(zé)任編輯：張斐然）