醞釀了很久的、由文化部牽頭召開的 “全國美術(shù)工作會議”終于在 2013年落下帷幕。據(jù)說，這是新中國成立以來，由文化部組織召開的第一次全國美術(shù)工作會議。社會關(guān)注美術(shù)，說明美術(shù)在當(dāng)下已成為人們不能忽視的精神屬地；政府抓美術(shù)，既要推動國家美術(shù)的整體形象建設(shè)，也要讓美術(shù)更多地惠及百姓。不論怎樣，美術(shù)都越來越成為一種具有社會關(guān)注度的文化領(lǐng)域。

中國畫：回歸與反芻

本年度最引人注目的中國畫展是“第一屆中國畫學(xué)術(shù)展”、“第四屆中國畫展”和“第九屆中國工筆畫大展”。由中國畫學(xué)會主辦的“第一屆中國畫學(xué)術(shù)展” 2013年4月在軍博開幕，這是中國畫學(xué)會成立以來的第一個大型全國性的學(xué)術(shù)展覽，展覽展出的 225件入選作品選自全國各地送審的三千余件畫作，具有廣泛的代表性。展覽里一些畫作涌動的那種陌生的精致，常常能夠讓人們從審美疲勞的狀態(tài)騰越到一種視覺刺激的亢奮。這些畫作總能巧妙地剪裁新穎的視覺形式，總能敏捷地捕捉濃郁的生活情態(tài)，總能完備地運用深厚的筆墨語言，在形式與內(nèi)涵、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、生活與藝術(shù)之間尋找新的切入與突破。

創(chuàng)設(shè)于 1993年、由中國美協(xié)中國畫藝委會主辦的 “全國中國畫展”，于2013年5月在南京策劃舉辦了第四屆。雖然，這20年間舉辦的全國性中國畫專題展不計其數(shù)，但這四屆也高度濃縮了世紀(jì)之交前后 20年中國畫的演變脈絡(luò)。從新潮美術(shù)激進的現(xiàn)代主義沖擊而回歸傳統(tǒng)，從跨越中西的語言拓展而探討如何守住底線，從城市快餐文化的視覺消費而追溯文人畫的心性超脫，從水墨的泛媒介性實驗而再度眷戀寫意筆墨，這20年間已走向開放的中國畫在不斷自覺接受現(xiàn)代主義、當(dāng)代藝術(shù)和消費文化洗禮的同時，也在不斷地回歸與反芻。作為中國畫界最具影響力的展覽，“第四屆中國畫展”實際是以學(xué)術(shù)回顧的方式展現(xiàn)了當(dāng)下中國畫的創(chuàng)作全景。

以“工 ·在當(dāng)代”為主題的“第九屆中國工筆畫大展”是2013年年末美術(shù)界最靚麗的一道風(fēng)景線，占據(jù)了中國美術(shù)館一層所有展廳的這個展覽不僅規(guī)模壯觀，而且美術(shù)館外出現(xiàn)了久違了的排隊觀展的現(xiàn)象。工筆畫是當(dāng)代中國畫最活躍的品類，而由中國工筆畫學(xué)會主辦的這個品牌展也是業(yè)界最有權(quán)威性的工筆畫展覽。與此前舉辦的數(shù)屆海選式大展不同，此屆以著名批評家組成策展團隊，通過匿名投票遴選提名畫家作品，最大限度地展現(xiàn)了當(dāng)下最活躍、最具探索性的中青年畫家的工筆探索成果。工筆畫的當(dāng)代性，在很大程度上體現(xiàn)了這種傳統(tǒng)繪畫如何體現(xiàn)當(dāng)代人的視覺體驗，從三礬九染而形成的細微描繪不僅有效地融入了寫實造型方式，而且創(chuàng)造了多種新奇靈異的超現(xiàn)實具象，呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)微敘事的個體生存經(jīng)驗。

當(dāng)然， 2013年各種類型的中國畫展也許是本年度展覽密度最高的畫種，紛繁熱鬧的背后，往往也遮掩了更明確的學(xué)術(shù)問題意識。譬如，與工筆人物畫活躍的態(tài)勢相反，水墨人物畫的創(chuàng)新能力持續(xù)減退，這是否意味著水墨人物畫開始陷入了筆墨與造型相結(jié)合的單一模式？再譬如，能夠獲獎或入選的山水畫作大多結(jié)構(gòu)為一種“大”、“滿”、“密”的“展覽體”套路，構(gòu)圖雖恢弘，但也失缺了真性情的抒發(fā)，山水畫那種本應(yīng)顯現(xiàn)個性張揚、率意灑脫、澄懷寧謐的品格幾乎絕跡。這是否在較深的層面揭示了中國畫審美價值被展覽所異化？還譬如，中西融合是 20世紀(jì)以來中國畫變革的主流，在中西文化碰撞最劇烈的時代，這無疑是一種文化生存與發(fā)展的方向。但從藝術(shù)人類學(xué)的角度，不同民族、不同地域的文化交互作用并不會無止境地延續(xù)，異質(zhì)文化融合會隨著交互作用的持續(xù)而漸趨平復(fù)與回歸。如果說 20世紀(jì)的中國畫是在中西文化碰撞最為劇烈的時代而不得不采取的一種融合策略，那么 21世紀(jì)的中國畫正是在這種大幅度的融合之后開始了新的文化探尋。這或許才是中國畫面臨的更為宏大也更為艱巨的學(xué)術(shù)命題。

油畫：深化與提高

“吾土吾民油畫系列邀請展”、“中國油畫語言研究展”、“2013中國油畫展”為本年度最有影響的油畫大展。在廣東美術(shù)館踏著鐘聲而邁進新年的“鼎新華南”和7月在廣西美術(shù)館綠色掩映中開展的“豐域西南”，是“吾土吾民系列油畫邀請展”經(jīng)過“承傳西北”、“化境長城外”、“人文江南”主題展之后，分別在廣州、南寧舉辦的華南與西南地域當(dāng)代油畫作品的主題展?！岸π氯A南”油畫主題展的歷史梳理與學(xué)術(shù)研討，為中國當(dāng)代油畫的審視提供了 400余年的歷史深度。它讓我們看到了油畫舶來中國的路徑，首先是英國繪畫的輸入，令人難以置信的是在 18世紀(jì)下半葉至 19世紀(jì)上半葉的百年間，竟有如此多的英國畫家來到中國華南，用水彩和油畫描繪他們眼中這個神秘的東方古國。中國人畫油畫的確始于 18世紀(jì)中后期，而且，油畫本土化從那個時代就開始了。如果這些油畫沒有神秘的東方情調(diào)，沒有意味深長的像工筆畫似的繪畫語言，也許根本就不會在油畫原產(chǎn)地的歐洲暢銷。外銷畫或許是最早用洋腔傳播的中華土韻，這個中西文化交融個案所體現(xiàn)的意義，不僅延伸了中國油畫史的長度，而且對于我們今天如何認(rèn)知油畫本土化也提供了新的視角。油畫中的“豐域西南”，既不像在華南那樣擴展了中國油畫四百余年的傳輸史，也不像在長江三角洲那樣形成了介入文人審美的本土化經(jīng)驗，而是在這個以眾多少數(shù)民族聚居混雜為名的邊地，為中國油畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中心與邊緣提供了不可多得的研究個案。

作為大都美術(shù)館開館展的“國風(fēng)——中國油畫語言研究展”于2013年10月揭幕。這個由北京文化藝術(shù)基金會與中國油畫學(xué)會聯(lián)合籌建的美術(shù)館，是中國第一家研究、收藏、陳列中國油畫的美術(shù)館，而開館展更以146件作品，從油畫語言研究的視角系統(tǒng)梳理了中國油畫百年演進與變遷的歷程。從中不難看出， 20世紀(jì)以來中國油畫引進與移植西方油畫呈現(xiàn)出斷代性、跳躍性與橫向性的傳承特征。所謂斷代性，也即中國油畫并沒有按照歐洲的歷史時序展開，而是從中間引進、直接畫法成為中國油畫的主要畫法；所謂跳躍性，也即中國學(xué)習(xí)法國、日本和俄羅斯油畫都是一種空間跳躍；所謂橫向性，則表現(xiàn)在新時期以來中國和歐洲各個時期的油畫在短暫時段發(fā)生了高度濃縮的橫向聯(lián)系。油畫語言研究展，拋開了 20世紀(jì)以來那些藝術(shù)運動與審美思潮，而純粹從語言角度解析了中國油畫各階段、各重要畫家的語言方法與藝術(shù)水準(zhǔn)，揭示了中國油畫具備東方文化特征但也缺乏語言高度的問題。這是對中國油畫語言與水準(zhǔn)的精微剖析與透視。

歲暮，由中國油畫學(xué)會舉辦的“繪畫的品格—— 2013中國油畫展”，是中青年油畫當(dāng)下創(chuàng)作狀態(tài)的展示。展出的 175幅作品篩選自近千件投稿，顯示了當(dāng)代油畫創(chuàng)作的龐大群體。油畫界重提“繪畫的品格”，意義深遠。繪畫的品格首先應(yīng)當(dāng)是繪畫性的品格，畢竟前幾年受當(dāng)代藝術(shù)沖擊，“繪畫終結(jié)了”的陰魂仍然是許多人的顧忌。其次是油畫性的品格，一直以來我們被太多的藝術(shù)運動、觀念更新和個性符號所左右，而相對忽視了對于油畫性自身規(guī)律的探求；再次是藝術(shù)與藝術(shù)主體的品格，藝術(shù)作品的格調(diào)與藝術(shù)主體的修為是統(tǒng)一的。其實，“繪畫的品格”這一命題哪里只限于油畫界呢？這一命題對中國藝術(shù)的健康發(fā)展也是一劑良藥。對于這種舶來藝術(shù)，國人終于懂得了只有不斷回到油畫傳統(tǒng)才能更深入地本土化、只有不斷深化語言研究才能提高藝術(shù)水準(zhǔn)的道理。

版畫：經(jīng)驗與本土

有人說 2013年是版畫年。的確，僅國際性、全國性的版畫大展如“第四屆觀瀾國際版畫雙年展”、“2013中國百家金陵畫展（版畫） ”和“第 20屆全國版畫作品展覽”都扎堆在一年中，實屬少見。

于2013年5月開展的“第四屆觀瀾國際版畫雙年展”共收到 80個國家與地區(qū) 2000位藝術(shù)家的 3965件作品，其參與國家之眾、投稿數(shù)量之多也可窺見這種藝術(shù)所具有的真正國際性。就最后入圍作品而言，也已達到 825件之多，是同類畫展中規(guī)模宏大的一次。而其中入選與獲獎的中國版畫在觀念與技藝上與國際當(dāng)代藝術(shù)的潮流可謂不分伯仲，但本土經(jīng)驗無疑又是區(qū)分它們差異的內(nèi)核。作為國家級的版畫展覽平臺，“第 20屆全國版畫展覽會”于10月在黑龍江省美術(shù)館舉行，該展從全國 2358件送選作品中評出 299件參展，許多作品頗能體現(xiàn)70后、 80后運用當(dāng)代圖像技術(shù)與傳統(tǒng)版畫相結(jié)合的探索，作品吸引人的地方也往往是對于他們在后現(xiàn)代社會生存經(jīng)驗的描述。 11月在江蘇省美術(shù)館舉辦的 “2013中國百家金陵畫展（版畫） ”以“時代印記”為主題，體現(xiàn)了這個品牌展一貫堅守的“現(xiàn)實主義品格”，而這種品格又是如此真實地體現(xiàn)了版畫的中國經(jīng)驗。

作為一個已經(jīng)連續(xù)舉辦 8年而首次將版畫納入展覽項目的 “2013中國百家金陵畫展”，給予人們最深的印象，或許正是來自于文化自覺的本土意識。這個展覽因不強調(diào)“國際性”而使版畫家不必過多考慮那些國際流行的觀念與語言，這個展覽也因不過度強調(diào)“學(xué)術(shù)性”而使創(chuàng)作者顧及作品是否具有實驗性，這個展覽展現(xiàn)的是中國版畫家最常態(tài)的本土經(jīng)驗與審美精神。盡管當(dāng)下中國版畫業(yè)已形成了銅版、石版、絲網(wǎng)版與綜合版等多種版種，但中國版畫家最喜愛的版種還是木版，甚至于是最單純的黑白木刻。在這些版展中，木版占據(jù)了入選作品的大多數(shù)，這不能說只是一種巧合。在濾除了那些繁瑣的技法演繹之后，一把刻刀，一塊木板，就能夠發(fā)揮畫家對于藝術(shù)的感悟與能力。這或許可以說是版畫對于藝術(shù)本體的追問與回歸！“時代印記”這個版展的許多作品，都來自于現(xiàn)實生活，“莫明其妙”“玄兮兮”的所謂“當(dāng)代性”作品少了，表現(xiàn)鄉(xiāng)村和民俗的作品多了，即使表現(xiàn)城市生活，也無那般生搬硬套的模仿、以所謂的揭示心理真實讓觀眾陷落超現(xiàn)實主義的“魔境”。這些作品表現(xiàn)生活的真切樸實，從根本上來說，是中國最本真、最常態(tài)的本土經(jīng)驗。

多介質(zhì)：地域與超越

2013中國美術(shù)的精彩還體現(xiàn)在全新的文化視野對于地緣美術(shù)的重解與超越?！坝彤嬛械某鞘小保亲鎳鞅边呞锏乃翘岢鰜淼某鞘薪ㄔO(shè)目標(biāo)。在古今中外，大概還沒有一座城市如此明確地會用油畫概念去打造一個城市的文明形象。被譽為千泉之城的塔城，固然因空氣的純凈透明而自然呈現(xiàn)出油畫似的絢麗色彩，但更為重要的，或許還是因與哈薩克斯坦的接壤而使本地?fù)碛辛藮|歐譜系的油畫傳統(tǒng)。 8月，走進塔城的“新疆油畫展”，一方面為我們勾畫了新疆當(dāng)代油畫發(fā)展的多樣面貌與創(chuàng)作動態(tài)，另一方面也使我們對起點較高的當(dāng)代新疆油畫和新疆獨特的人文地理構(gòu)成的某種內(nèi)在聯(lián)系有了更加明晰的認(rèn)知。同月，在哈爾濱開展的“首屆黑龍江省油畫雙年展”，則是對祖國東北邊陲當(dāng)代油畫發(fā)展?fàn)顟B(tài)的學(xué)術(shù)審視。這個以“荒寒味象”為主題的雙年展，既顯示了與國際當(dāng)代藝術(shù)并行的策展理念，也通過對“荒”與“寒”的新解，提出了 “生態(tài)”、“原創(chuàng)”、“堅韌”、“高遠”的美學(xué)品格，并以此作為推進寒帶油畫當(dāng)代性發(fā)展的主要審美命題。

絲綢之府的杭州于 2013年9月首創(chuàng)“纖維藝術(shù)三年展”。當(dāng)我們走進浙江美術(shù)館“首屆杭州纖維藝術(shù)三年展”，便會被展場那些與人類有著肌膚之親的纖維所構(gòu)織的恢弘氣象所震撼。當(dāng)本是織物的裝飾藝術(shù)被“作為一種眼光”時，纖維藝術(shù)也便以其對后現(xiàn)代社會過度物化的思考與對城市消費主義的反思，而形成最富有人性張力的藝術(shù)表達。當(dāng)那些富有挑戰(zhàn)性的作品從壁掛審美的織物轉(zhuǎn)向空間隱喻的裝置時，纖維藝術(shù)也在暗示織物對于歷史學(xué)、生態(tài)學(xué)和社會考古學(xué)的不同義涵。同月，在漆藝荊楚的武漢揭開了“第二屆湖北國際漆藝三年展”，這個以“大漆世界：源 ·流”為主題的展覽，邀請了來自中國、日本、韓國、法國、美國、越南 6個國家的 58位優(yōu)秀漆藝家和7所高等院校教學(xué)團隊的約 300件漆藝作品參展，這些獨具質(zhì)感的漆畫、漆造物、漆空間藝術(shù)再次向人們展示了一個可以觸摸的大漆世界。和纖維藝術(shù)一樣，當(dāng)代漆藝也是一種利用傳統(tǒng)文化資源和媒材來進行的當(dāng)下視覺創(chuàng)造，其中蘊涵的是東方傳統(tǒng)哲學(xué)的當(dāng)下視覺呈現(xiàn)與中國古老介質(zhì)的當(dāng)代話語承載的文化思考。

不論“新疆油畫展”、“黑龍江油畫雙年展”，還是“首屆杭州纖維藝術(shù)三年展”、“第二屆湖北國際漆藝三年展”，這些展覽都試圖從地緣文化的角度探尋美術(shù)品類與本土構(gòu)成的內(nèi)在聯(lián)系，但這些展覽的策劃所提出的藝術(shù)理念也總是在全球化的視野與語境下賦予這些作品以當(dāng)代性的藝術(shù)創(chuàng)造。如果說 “多介質(zhì)”是它們跨界的共同特征，那么如何在全球化視野與當(dāng)代文化理念中呈現(xiàn)本土文脈與本體承傳，也便成為 2013年關(guān)注度最高的一個學(xué)術(shù)命題?！盎貧w”與“本體”，無疑已經(jīng)成為當(dāng)代中國文化建設(shè)的一種主體趨勢。在多年追逐歐美等發(fā)達國家與地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展潮流之后，我們終于懂得了尊重中國藝術(shù)傳統(tǒng)與文化現(xiàn)實的重要性。

規(guī)模盛大的、幾乎被看作和“全國美展”具有同量等級的中國藝術(shù)節(jié)“全國優(yōu)秀美術(shù)作品展”于2013年正式納入藝術(shù)節(jié)的規(guī)定項目。金秋十月，“第十屆中國藝術(shù)節(jié)·全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”正式在新落成的山東美術(shù)館揭幕。這個展覽給予人們最深刻的印象，就是當(dāng)代美術(shù)家對于歷史與現(xiàn)實題材的深切關(guān)注。展品不僅有眾多對于歷史與現(xiàn)實人物形象的塑造、對于歷史與現(xiàn)實場景的宏大敘事，而且，這些作品表達的審美理想無不抒發(fā)出一種飽滿激越的人文情懷。這個展覽引發(fā)的話題絕不止于如何的“大”、如何的 “全”，而是這個“國展”呈現(xiàn)了一種什么樣的審美品格。作為2013年最重要的美術(shù)事件，是11月召開的中國美協(xié)第八次全國代表大會。劉奇葆出席大會并在講話中把“積極弘揚社會主流價值”和“堅守中華文化立場”作為當(dāng)代美術(shù)工作者應(yīng)有的歷史擔(dān)當(dāng)。毫無疑問，這個時代需要什么樣的審美，或者說，藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出什么樣的審美理想，才能真實地體現(xiàn)這個國家正在升騰的一種民族精神、才能真正地創(chuàng)造屬于我們這個興邦富國時代的藝術(shù)特征，已成為美術(shù)界最值得追問并必須正面回答的一個問題。

尚輝：中國美協(xié)理事、國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心專家委員會委員、《美術(shù)》雜志社執(zhí)行主編