2013年，中國內(nèi)地的舞蹈界可謂風(fēng)風(fēng)火火、成績斐然！一方面，體制與機制的改革給各級舞團帶來了危機與挑戰(zhàn)，但卻有兩個體制規(guī)模不同的新興舞團脫穎而出，兩個資金來源不同的國際合作項目隆重登場，從而促使我們重新意識到，舞蹈這個勞其筋骨苦其心志的行當，只屬于那些不跳舞毋寧死的人；中央的 “八條規(guī)定”以空前的力度迅速剎住了積重難返的奢靡之風(fēng)，但國家級的舞蹈賽事一如既往且接二連三，簡約大氣且把錢花在刀刃上的大型舞蹈作品不斷涌現(xiàn)，進而幫助我們重新認識到，只有長期積累與嘔心瀝血，才有可能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)精品！

掃描北京的國家大劇院、天橋劇場、保利劇院、中國劇院、解放軍歌劇院和北京雷動天下現(xiàn)代舞團實驗劇場、上海的上海大劇院、上海東方藝術(shù)中心和城市劇院、廣州的廣州大劇院、友誼劇院和廣東現(xiàn)代舞團小劇場、天津大劇院、武漢琴臺大劇院等經(jīng)常上演舞蹈的大中小型場地，以及在 2013年秋天輪番主辦的第十屆全國舞蹈比賽和第十四屆“文華獎”展演的德州、濟南、濰坊、煙臺、臨沂、日照和青島這 7個山東境內(nèi)的大劇院，我們看到了無論質(zhì)，還是量，都超過以往的舞蹈演出——各類中外舞蹈演出多達 146臺，其中有民間舞和古典舞 40臺，芭蕾 50臺，現(xiàn)當代舞 56臺，而演出場次的總量則多得難以計算。

僅從“北京演出行業(yè)協(xié)會”在《2013年北京演出市場統(tǒng)計與分析》中提供的數(shù)據(jù)——“歌舞類（含民族舞、芭蕾舞、外國舞、現(xiàn)代舞）等演出 622場，比去年同期的 461場增加了 35%，觀眾達 64.66萬人；此外，歌舞類演出的平均票價為 197元，平均上座率為 74%”，我們可對全國舞蹈發(fā)展的良好態(tài)勢管中窺豹。

這里，僅從我在 2013年親睹的 106場舞蹈演出中，擇要點評如下：

中國有了第八個芭蕾舞團

重慶升格為直轄市之際，市長黃奇帆從“建設(shè)國際大都市”的遠景出發(fā)，明確提出了“直轄市應(yīng)有一個芭蕾舞團”的構(gòu)想，由此使得中國有了第八個專業(yè)芭蕾舞團！該團于 2013年5月3日在同步開張的國泰藝術(shù)中心首演的“原創(chuàng)現(xiàn)代芭蕾舞劇”《追尋香格里拉》，讓來自各地的專家、本地的領(lǐng)導(dǎo)，以及每晚 800多位芭蕾發(fā)燒友們報以熱烈掌聲！

《追》劇首演成功的背后，少不了創(chuàng)作班底的強強聯(lián)手，他們都是活躍在國內(nèi)外舞臺創(chuàng)作前沿的佼佼者，因此，設(shè)計觀念先進，視聽效果新鮮，為全劇提供了既“原創(chuàng)”又“現(xiàn)代”的整體意象。而留德八年后回國發(fā)展的團長劉軍和臺灣青年編導(dǎo)李國治為全劇編導(dǎo)的大批舞蹈可謂出手不凡，無論是四位主角的獨、雙、三和四人舞，還是都市中的經(jīng)紀人、雪域中的藏民，寺廟中的菩薩、大自然中的花神和雪花群舞，都有別致的想法與動人的場面，由此使得該劇在 11月間，還登上了上海國際藝術(shù)節(jié)的大舞臺。

中國有了第六個現(xiàn)當代舞團

廣東現(xiàn)代舞團自 1992年問世以來，已在國際的主流舞臺上，為中國的當代文化豎起了一面鮮艷的旗幟。 21年間，我們又陸續(xù)有了北京現(xiàn)代舞團、金星現(xiàn)代舞團、北京雷動天下現(xiàn)代舞團和北京 9當代舞團這 4個全職的現(xiàn)當代舞團，而我們的創(chuàng)作觀念、意識、方法與技術(shù)中，又多了一支強大的血脈。 11月30日， “上海 175當代舞團”的首演則使神州大地上有了第六個全職的現(xiàn)當代舞團！所謂 “175”，原來是創(chuàng)辦人苗小龍、趙亮、張勁剛這三位志同道合的優(yōu)秀青年舞者立志“一起舞”的諧音。

首屆中國國際芭蕾演出季開幕

2013年11月1日至 12月31日，北京的天橋劇場以紀念其開幕 60周年為契機，創(chuàng)辦了首屆中國國際芭蕾演出季，來自中國北京、上海、沈陽、天津、廣州、蘇州、香港等 7個城市的 8個芭蕾舞團，以及法國、俄羅斯、烏克蘭、英國、德國、瑞士、美國、韓國、澳大利亞 9個國家的 11個芭團先后演出了 14臺題材多樣且風(fēng)格迥然的舞劇和晚會，其中既有浪漫芭蕾舞劇《吉賽爾》《海盜》、古典芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》、現(xiàn)代芭蕾舞劇《卡門》《阿萊城的姑娘》、當代芭蕾舞劇《小美人魚》《過年》《末代皇帝》《羅米歐與朱麗葉》《簡愛》，又有短小精悍、風(fēng)格多樣的《精品晚會》，但屬于世界首演且令人振聾發(fā)聵的演出則非北京當代芭蕾舞團首演的舞劇《夜宴》莫屬！

三大世界頂級芭團的中國演出

穩(wěn)步攀升的中國經(jīng)濟一直吸引著各國舞團前來淘金，而美國芭蕾舞劇院、馬林斯基劇院芭蕾舞團、蒙特卡洛芭蕾舞團這三個世界頂級芭團更是來到中國，為我們奉獻了風(fēng)格不同，但水平上乘的舞蹈演出。

三個芭團此次來華的劇目都采取的“大小混搭”特點，可謂國際芭蕾演出市場的流行模式——小節(jié)目晚會可以展示舞團的多組明星與創(chuàng)造活力，而大型的舞劇則可炫耀舞團的豪華制作與整體實力！

美國芭蕾舞劇院的兩臺演出“大小混搭”

位于“世界舞蹈之都”——紐約的美國芭蕾舞劇院于 3月6日至 10日來京，在國家大劇院演出了兩臺迥異不同的節(jié)目。

“‘三合一精品晚會”分別展示了三位美國編導(dǎo)家在不同年代，用現(xiàn)代舞手法創(chuàng)作的三個節(jié)目，讓我們領(lǐng)教了這種美國國舞的原創(chuàng)神功——首先是交響芭蕾《你的眼神讓我沉醉》開場， M·莫里斯使用了三角鋼琴做現(xiàn)場伴奏，而身材、膚色與動作質(zhì)感各異的男女舞者們則為我們描繪出了一幅幅交響音畫，令全體觀眾心曠神怡。

接著是 J·林蒙根據(jù)莎翁悲劇《奧賽羅》創(chuàng)作的現(xiàn)代舞劇經(jīng)典《摩爾人的帕凡舞》，四位男女主演沒有按照古典芭蕾舞劇中的慣性使用啞劇，而僅用了那條看似潔白、實則帶血的手帕，以及動作在不同時空力度值上的精準調(diào)度，就把這部千古奇冤的大悲劇講得清晰易懂，可謂空前絕后的大奇跡。

壓軸的喜劇芭蕾名叫《牛仔競技》，它的一夜走紅證明了美國觀眾的開放與包容——女舞者們不但沒穿腳尖鞋，反而跳起了美國民間舞，這樣的舞蹈居然可被看作芭蕾！而 A·科普蘭筆下雄渾嘹亮的旋律與 A·德米爾腳下激情似火的舞蹈，則把我們帶進了一望無際的美國大西部，以及牧場上那簡單有趣的生活和新大陸迥異不同的芭蕾。

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是該團的新制作，因此新鮮奪目，而來自不同國家的三組主演則各顯其能，讓人再次感受到了芭蕾的國際化特征與魅力。

馬林斯基劇院的兩臺舞劇古今共榮

馬林斯基劇院芭蕾舞團 9月30日至 10月 5日的來華公演，成了各地專業(yè)芭蕾舞人和芭粉們的最大亢奮點；天津大劇院作為唯一的演出場地，出盡了風(fēng)頭，而天津市政府對高雅藝術(shù)實行全部門票半價鋪貼的新政策出臺，則讓全體觀眾得到了“改革開放”帶來的具體實惠！該團接連推出的兩臺芭蕾舞劇分別是首演于 2004年的《安娜 ·卡列尼娜》和首演于 1895年的《天鵝湖》！

業(yè)內(nèi)的觀眾中，大多看的是由該團一號女主演 U·洛帕特金娜先后在 9月30日和10月4日晚主演的《安娜 ·卡列尼娜》和《天鵝湖》，而她技藝俱佳的表演則不負眾望，給我們留下了難忘的回憶！尤其是在獲悉她回國后，便已授命出任了“古典芭蕾的搖籃”——瓦岡諾娃芭蕾舞學(xué)院的藝術(shù)總監(jiān)時，我們更是慶幸自己親睹過她在舞臺上的卓越風(fēng)采！但比較而言，作為抒情性明星，而非戲劇性或炫技性明星的她，還是在《天鵝湖》中更加得心應(yīng)手——那雙超長而敏感的手臂，隨著老柴音樂中那沁人肺腑的“白天鵝主題”與她同時作為動力與表情的呼吸，與全身各部位之間細膩互動，由此產(chǎn)生的恐懼、期待、幸福、無奈等復(fù)雜感情，讓我們同步體驗到了前所未有的通透美感與戲劇張力，更看到了她在芭蕾表演藝術(shù)上空前或許絕后的爐火純青；而要塑造出安娜這個因傾國傾城之美與刻骨銘心之愛，必須自己撞死在火車頭下的悲劇形象，她則顯得有些力不從心！

對內(nèi)行觀眾而言，看一個頂級芭團的實力強弱，往往不僅是看它的世界級明星都有誰，因為他們屬于全世界，常常會四處簽約；只有群舞才是一個芭團按照既定風(fēng)格，長時間地調(diào)教出來的。馬林斯基芭團素以群舞強大而著稱于世，但去天津看演出的觀眾也是在看到第二幕中 24只天鵝紛紛登場，最后走進 4×6=24的隊形，并開始整齊劃一地翩躚起舞時，才對此心悅誠服的！

蒙特卡洛芭蕾舞團的兩臺舞劇敢為人先

與前兩個風(fēng)格古典與陣容龐大的世界級芭團不同，蒙特卡洛芭蕾舞團創(chuàng)辦于 1985年，自1992年任命了法國人 J·C·馬約為團長和首席編導(dǎo)以來，開始以大膽前衛(wèi)的當代風(fēng)格風(fēng)靡世界，而馬約則以多部“重編經(jīng)典”的芭蕾舞劇在當代西方編導(dǎo)們大多因題材舊、出新難、成本高、風(fēng)險大等原因望而生畏的背景下獨樹一幟。該團 10月中下旬第四次重返中國，先后在上海國際藝術(shù)節(jié)和國家大劇院舞蹈節(jié)演出了《天鵝湖》和《羅米歐與朱麗葉》。

馬約的《天鵝湖》首演于 2011年，其童話原著的主題不僅在此得到深化，而且令人回味無窮，因為劇本是他與法國龔古爾文學(xué)獎得主 J·胡歐合作出來的。但如何用非文字的舞蹈，講述這個人盡皆知的愛情故事，同時表達自己對人生的看法，則是馬約用了 10年時間才琢磨出來的。全劇在總體特征上，呈現(xiàn)出與他此前作品的高度統(tǒng)一：簡約、抽象、寫意、時尚；而在色調(diào)上，它既有朦朧夜色的湖畔，又有照度頗高的宮殿；在構(gòu)圖上，它既有對稱平衡的瞬間，又有嘈雜紛亂的場面而這一切，則集中表現(xiàn)出作者“對黑夜戰(zhàn)勝白天、邪惡戰(zhàn)勝正義的恐懼”，而王子與公主最終淪為權(quán)謀犧牲品的悲劇結(jié)果，則表現(xiàn)出作者對現(xiàn)實的失望與反思。

或許，各地觀眾對于這部新版《天鵝湖》頗為矛盾的反應(yīng)，再次反證了馬約和蒙特卡洛芭團敢為人先的探索價值：普通觀眾大多對它“不好好跳舞”和“缺乏古典美”頗有意見，但對全劇中許多觸目驚心的場面卻印象深刻，盡管依然不知所云；而喜歡新鮮的觀眾則被它帶進了深深的回味與思考之中，盡管要一語道破天機尚需時間！

馬約的《羅米歐與朱麗葉》首演于 1996年，當即在西方舞壇引起轟動，但 2000年首次來華公演時，卻因其簡約的故事、幾何的布景、簡單的服裝、抽象的動作，特別是擯棄了古典芭蕾舞劇慣用的啞劇手勢等原因，讓普通觀眾一頭霧水。這個當代版的《羅密歐與朱麗葉》擁有太多令人叫絕的創(chuàng)意！形象地說，它像導(dǎo)游一樣，用舞蹈這種“非文字語言”引領(lǐng)我們，將莎翁這部“文字語言”的名劇提綱挈領(lǐng)且印象深刻地游學(xué)了一遍，而篇幅僅用了 3幕，時間則比古典和現(xiàn)代版少用了 40分鐘。不過，全劇中最讓人心動過速的場面，當屬羅米歐借用慢鏡頭的手法，將朱麗葉從靈床上叼起身來的絕妙設(shè)計，由此揭示出男主人公在結(jié)束其生命前的最后一刻，對女主人公的至愛

第十屆全國舞蹈比賽

中國舞蹈在 2013年，由于諸多國家級比賽的強力刺激，出現(xiàn)了許多新人佳作，尤其是第十屆全國舞蹈比賽與第十四屆“文華獎”展演的兩大決賽，借助于文化部與山東省政府聯(lián)合主辦的第十屆中國藝術(shù)節(jié)這個超級大平臺，先后在 7個城市新建的大劇院舉行。

首先是第十屆全國舞蹈比賽的決賽一馬當先， 6月29日至 7月4日接連在臨沂和日照舉行，來自全國 35個省、市、自治區(qū)的 75個獨舞、雙人舞、三人舞和 92個群舞作品在這里爭奇斗艷， 2000多名參賽選手在這里各顯神通，不僅讓專家評委和各級領(lǐng)導(dǎo)們檢閱了當今中國舞蹈創(chuàng)作的最新成就，也讓這兩座城市的居民們大飽眼福。

山東省獲得出人意料的好成績

在獲獎單位和選手中，作為東道主的山東省取得了出人意料的好成績——共有 18部作品入圍決賽，是入選數(shù)量最多的省份，并最終有 8個作品與個人獲獎，獲獎的等級和數(shù)量均在全國各省市中名列第一，不僅讓山東的舞蹈在沉寂多年后，再次躍入全國先進行列，而且為中國舞蹈的藍圖增添了一抹亮色。

究其原因，首先是山東既是三大秧歌的發(fā)源地，又是紅色政權(quán)的根據(jù)地，因而擁有著豐厚的民間舞資源和光榮的革命傳統(tǒng)；其次是各參賽單位動手早，抓得狠，參與面廣，比如山東藝術(shù)學(xué)院提前請了多位北京專家講學(xué)，鼓勵青年教師群體提高創(chuàng)作水平，而該院教員劉楊、王森、劉忠分別為學(xué)生創(chuàng)作的男子群舞《脊梁》和女子群舞《沂蒙那座——橋》，均給觀眾留下了深刻印象，后者還獲得了群舞創(chuàng)作的二等獎；又如山東青年政治學(xué)院的傅曉青，繼上屆全國舞蹈比賽獲得優(yōu)秀獎后再接再厲，為本次比賽編導(dǎo)的男子群舞《鼓子少年》獲表演一等獎，女子群舞《喜鵲喳喳喳》獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎，三人舞《風(fēng)雨擔(dān)架》獲組委會編導(dǎo)特別獎，而他本人則榮獲評委會編導(dǎo)特別獎，成為本屆比賽上獲獎最多的青年編導(dǎo)。

部隊舞蹈歷來是全國比賽上的興奮劑

部隊舞蹈，尤其是各團的男子群舞，歷來是全國比賽上的興奮劑，但在本屆比賽上，這個群體則在小型舞蹈上有了新的突破，比如北京舞蹈學(xué)院教員張云峰和胡巖分別為總政歌舞團蘇鵬 國雅琦、孫晗碩量身打造的雙人舞《兵 ——作品一號》和男子獨舞《我是一個兵》，都在取材的視角和作品的情調(diào)上別出心裁且各有立意：

前者通過兩位舞者間巧妙轉(zhuǎn)換的動靜關(guān)系與男主演蘇鵬令人叫絕的軟開度與爆發(fā)力，表現(xiàn)了女雕塑家對男英雄塑像深深的眷戀與崇敬之情，因而獲得表演一等獎，張云峰獲得評委會編導(dǎo)特別獎；后者則通過機智諧趣的舉止與火線成長的經(jīng)歷，塑造出一位小兵張嘎式的英雄少年，因而獲得表演二等獎。

女性編導(dǎo)的獨舞格外搶眼

女性編導(dǎo)的獨舞在這次比賽中格外搶眼，比如張曉梅與韓超慧編導(dǎo)、郭一歌表演的朝鮮族舞蹈《戀舞伊人》和鄧麗莉編導(dǎo)、袁竹表演的藏族舞蹈《蓮花》；兩個獨舞的共同特點是，既未簡單展示各自的動作素材，也未刻意再現(xiàn)各自的外部特征，而是不約而同地表現(xiàn)出各不相同、蓄勢待發(fā)的力與美。

再如曲曉自編自演的《薔薇》，盡管主題同樣是具象的花，但在表現(xiàn)手段上卻超越了從任何民間舞素材或傳統(tǒng)服飾出發(fā)的古老套路，并在緊身衣褲上披掛起碩大的紅綢，隨后讓整個身體千旋百轉(zhuǎn)，任修長手臂隨風(fēng)搖曳，初而塑造出一朵靈魂出竅的薔薇，繼而讓這朵鮮花在怒放后紅綢落地，露出女舞者撩人心動的曲線肢體，由此完成了這個舞蹈從女性形象到鮮花意象之間循環(huán)往復(fù)的審美意象，為借物抒情、贊美女性創(chuàng)造了一種新鮮的方式！

第十四屆“文華獎”展演

10月8日至 26日，第十四屆“文華獎”展演的決賽輪番在德州、濟南、濰坊、煙臺、臨沂、日照和青島這 7個山東城市舉行，其中有 8臺舞劇與 9臺不同樣式的舞蹈或歌舞參加了決賽。顯而易見，各參賽單位均在人力、物力和財力上下了血本，并大多有省、市、自治區(qū)的領(lǐng)導(dǎo)們保駕護航到達參賽城市，但評委們心中“藝術(shù)至上 ”的標準卻是不可動搖的。最終，他們將 3個“文華劇目大獎”授予了《紅高粱》《鐵道游擊隊》和《粉墨春秋》這三部舞劇，舞劇《水月洛神》《過年》《碧海絲路》《紅軍花》、說唱劇《解放》、舞蹈詩《沉沉的 里情》、歌舞《放歌長白山》、歌舞詩《魅力西藏》、歌舞音畫《金格燦燦彩》、歌舞詩劇《呼倫貝爾大雪原》這 10臺作品獲得了“文華優(yōu)秀劇目獎”，而舞劇《花兒》、舞蹈詩《黎族故事》、歌舞《熱貢神韻》、歌舞詩《執(zhí)著》這 3臺則獲得了“文華劇目獎”。

難得的是，由于文化部領(lǐng)導(dǎo)特別體恤搞大型舞蹈作品必須付出的巨大代價，而進入決賽并遠道去山東參賽更屬不易，所以，去山東參加決賽的全部作品都獲得了不同等級的獎項，可謂皆大歡喜！

第九屆中國舞蹈“荷花獎”評獎

中國舞蹈“荷花獎”由中國舞蹈家協(xié)會創(chuàng)辦于 1997年，是在中國文聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)下，與中國劇協(xié)的“梅花獎”、中國影協(xié)的“百花獎”同樣級別和屬性的專家獎，代表著中國專業(yè)舞蹈的最高成就。 1998年，它在北京舉辦了首屆評獎，當時的參評對象是與“舞劇·舞蹈詩”等大型舞蹈作品相對而言的 “小型舞蹈作品 ，”具體包括中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞和新舞蹈這 4類，隨后則將“新舞蹈”改成了更加清晰的“現(xiàn)代舞與當代舞”；原則上，小型作品評獎每兩年舉辦一次，而大型作品的評獎則每三年舉辦一次。 2013年，這個評獎活動進行到了第九屆，分別包括古典舞、民族民間舞和舞劇·舞蹈詩這 3類。

“荷花獎”古典舞評獎

本屆“荷花獎”古典舞評獎的半決賽與決賽 8月15日至 19日在青海省會西寧舉行。由于各種原因，這次古典舞評獎距離上屆已有 8年之久。參加視頻初賽的節(jié)目共有 137個，經(jīng)過初評的嚴格篩選之后，共有39個入圍作品參加了在西寧的半決賽和決賽。 8月19日，在青海大劇院舉行了高潮迭起的頒獎晚會，獲得金獎的 3段群舞《麗人行》《滿江紅》《陶紋夢圓》和 3段獨舞《且看行云》《月滿春江》《濟公》均再次登臺，而74歲高齡的古典舞表演家陳愛蓮更是再現(xiàn)了她 50年前的代表作《春江花月夜》，其為舞而生的精神與爐火純青的境界令所有觀眾心悅誠服。

從理論上說，本屆古典舞比賽盡管較之以往，可以說在題材、語言、手法和形象等各方面均出現(xiàn)了更加多元的發(fā)展，但我們認為，這本是整個當代世界的大勢所趨，而我們必須面對的嚴重問題是，到目前為止，尚無出現(xiàn)任何異峰突起的“怪才”和妙不可言的“極品”！究其原因，首先是 “70后”與“80后”逐漸成了編創(chuàng)隊伍的主體，但他們雖有充沛的體力與活躍的思想，卻既沒有深厚的傳統(tǒng)根基，又沒有廣闊的國際視野，因而，在古典舞經(jīng)過幾十年的努力，逐漸從戲曲脫出身來，并且形成了自己的“身韻”、“漢唐”、“敦煌”、“昆舞”等訓(xùn)練體系與大批的經(jīng)典節(jié)目后的今天，他們又在創(chuàng)作題材和動作程式上，簡單地回歸了戲曲，并且開始了簡單的循環(huán)往復(fù)；

與此同時，我認為，比賽期間所關(guān)注的——“中國古典舞的未來是‘向前走 ，還是‘向后轉(zhuǎn)的問題，絕不是一個可以割裂開來、加以討論的問題，因為任何一個創(chuàng)造性的行為，都只能是在不同程度上繼承前人的創(chuàng)造性成果，并且注入個人創(chuàng)造性智慧的結(jié)果！對于中國古典舞的當代創(chuàng)作者而言，他們則需要一方面深入學(xué)習(xí)，甚至是補習(xí)傳統(tǒng)文化，一方面需要走出國門，研究其它文明古國的古典舞是如何處理好繼承與發(fā)展間的平衡關(guān)系的，并最終走出自己的路子來！

“荷花獎”民族民間舞評獎

本屆“荷花獎”民族民間舞評獎的決賽11月11日至 14日在貴州省府貴陽舉行。 10年前，中國舞協(xié)決定將民族民間舞評獎獨自落戶貴陽，并與當?shù)厥形褪姓炗喠艘粋€為期 10年的合作協(xié)約，由此為“荷花獎”評獎活動開辟了一條新路。因此，本屆評獎是雙方精誠合作 10年、舉辦了 5屆的“收官賽”。

鑒于報名參加本屆比賽的古典舞作品多達 280余個，組委會為了縮短賽程，亦減輕參賽團體的經(jīng)濟壓力，僅為通過視頻初賽、來自全國 22個省、市、自治區(qū)和部隊，漢、回、朝鮮、蒙古、仫佬等諸多民族的 56個作品直接進入現(xiàn)場決賽，而取消了以往的半決賽，其中包括群舞 34個和單雙三人舞22個。經(jīng)過 3天的激烈角逐，共評出金獎 6個、銀獎 17個、銅獎 14個、單項獎 3個、“十佳作品 ”榮譽獎 14個，其中的表演金獎由中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的《金色貝多羅》獲得，作品金獎由貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的《太陽山》、廣西柳州市藝術(shù)劇院的《仫佬仫佬背背抱抱》、云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院的《阿羅漢》、呼和浩特市民族歌舞團的《戈壁沙丘》、新疆和田地區(qū)新玉歌舞團的《昆侖之夢》獲得； 3個單項獎中的最佳音樂創(chuàng)作獎由《仫佬仫佬背背抱抱》的作曲王崴獲得， 2個最佳服裝設(shè)計獎分別由《戴天頭》的達珍和次仁白珍、《于闐女》的孫秀琴獲得。

同其它舞種的“荷花獎”評獎一樣，這次民族民間舞的評獎也不搞場面鋪張的頒獎晚會，而是在宣布評獎結(jié)果之后，邀請專家評委點評作品，以便讓參賽者對今后的創(chuàng)作知其然更知其所以然。他們的主要觀點有：一、“荷花獎”的民族民間舞評獎主要是給那些民族風(fēng)格純粹和民族屬性清晰的舞蹈提供展示的平臺；同時，在今天這樣一個開放的時代，也應(yīng)給那些多民族交融的、比較自由的民族民間舞創(chuàng)作提供實驗與展示的機會；二、好的民族民間舞應(yīng)該具有濃郁的民族風(fēng)格、鮮明的地域特色、突出的時代特征和表意與審美的完美結(jié)合；三、民族民間舞有自己的動作邏輯和特定寓意，不能照搬現(xiàn)代舞中純動作的編舞技法，更不能是動作的簡單堆積。我們認為，清晰地總結(jié)并準確地闡釋出這些原則和規(guī)律，對于日后中國民族民間舞的創(chuàng)作顯然是積極而有益的。

幾點問題與思考

很多舞蹈同行都有同感： 2013年特別忙，所以過得特別快。因為大家都忙，所有才有上述海量的舞蹈作品問世，而本文的年終盤點也來自筆者親歷親目的百余場舞蹈演出。

與此同時，我也意識到一些帶有共性的問題，比如許多大型舞蹈作品還在高成本與大制作的慣性下積重難返，不愿或者不知如何在編劇和編導(dǎo)上下大功夫，繼續(xù)重復(fù)著“舞不夠，景來湊”的愚蠢老路，盡管上芭的《簡愛》、上海 175當代舞團的《荷》已經(jīng)踏上了需要大智慧才能找到的簡約之路！

再如在舞劇與舞蹈詩持續(xù)升溫的中國舞蹈界，舞劇的劇本和舞蹈詩的文本創(chuàng)作始終是個大問題！這其中，舞劇對人力、物力、財力的要求，當然會更高！尤其是在強強聯(lián)手的創(chuàng)作團隊中，每個藝術(shù)門類都得強，但又不能喧賓奪主，窒息或者擠壓了舞蹈這個主體，更不能輸在編劇這個起跑線上！

值得贊賞的是，獲得“文華大獎”的3部舞劇，都對劇本的創(chuàng)作給予了必要的尊重——不僅啟用了內(nèi)地舞界的專業(yè)筆桿子，而且還三顧茅廬，聘請了香港的著名劇作家李碧華，由此確保了劇本首先能夠立得住、說得通、有高潮、能出彩，然后還能舞起來、既炫技、又抒情、更精彩！有鑒于舞劇創(chuàng)作在國內(nèi)的方興未艾，如何培養(yǎng)舞劇的專業(yè)編劇、編導(dǎo)、表演和評論人才，實乃當務(wù)之急！

讓人啼笑皆非的是，在目前舞劇和舞蹈詩的創(chuàng)作中，似乎任何會寫漢字的人，都能從事這個專業(yè)性頗高的職業(yè)！春節(jié)前，全國演出市場再次被《天鵝湖》壟斷的事實足以提醒我們，如何為舞蹈挑選一個好故事和如何用舞蹈講好這個好故事同等重要！顯而易見，這方面的研究亟待深入，而這方面的教育則是當務(wù)之急，需要有關(guān)部門齊心協(xié)力，盡快拿出解決方案，以免讓如此巨大的人力、物力、財力付之東流！

歐建平：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長