韓國青峰窯張基德：

低調(diào)的色彩淺露親密的感覺

張基德是韓國著名藝術(shù)文化大師，韓國人茶聯(lián)合會選定茶器名人第6號，韓國藝術(shù)文化名人、茶器名人，韓國東亞大學教授，現(xiàn)代青峰窯代表。

青峰窯歷經(jīng)祖孫三代七十年的傳承和改良，源源不絕的青峰陶藝和青峰藝術(shù)視覺化的形狀形成了一種永不停歇的文化性鐘聲久久回響。

青峰窯創(chuàng)始人張昌煥拜丈人為師，開始了長達六十年的創(chuàng)作活動。青峰窯的陶瓷以柴燒為主，他把泥土的美學和焰火的美學進行完美的呈現(xiàn)。

柴燒是一種古老的技藝，它以天然木柴為燃料，燒窯過程中木材燃燒所產(chǎn)生的灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，附著在坯體上，當溫度高達1200攝氏度以上時，形成溫澤光潤、層次豐富的自然落灰釉。

柴窯內(nèi)，熔化或未熔化的木灰，在坯體表面形成平滑或粗糙的質(zhì)感，及各種顏色的變化，自然而無粉飾之氣，表現(xiàn)的是一種渾厚、古拙、歸于本原的美。

到張基德這一代，青峰窯柴燒工藝更顯成熟，他在傳統(tǒng)陶藝基礎上添加了造型和花紋及色彩的創(chuàng)新，色彩仍以低調(diào)為主，但是色彩之間的過渡更顯自然勻稱，搭配也更加和諧，營造出古樸深厚的滄桑感。

柴燒陶瓷體現(xiàn)的人、土、火的完美結(jié)合。柴燒的過程是艱苦的孤獨的，獨自守著巍巍的薪火，白天漫長，黑夜無邊。因而產(chǎn)出的茶器與生俱來也帶著沉寂，在仿佛凝固的時空里靜靜等待，與世無爭，正符合韓國人浪漫閑適的生活態(tài)度。線條上柔軟自然，沒有機械的冰冷，更多的是手工的溫暖，如同老人的手掌，粗糙而和藹。窯里橘黃的焰火搖擺不定，如這跨越了幾十年的手藝，薪火相傳，柴不斷，火不熄，代代相傳。

隨著科技的進步，這種原始的燒制工藝慢慢被人遺忘，只有真正懂得品鑒的人才了解它的價值，這是任何機械化、模式化生產(chǎn)出來的茶器都無法媲美的。

三代的藝術(shù)結(jié)晶中可以看出韓國陶藝的傳統(tǒng)精神和多年沉淀的藝術(shù)美感，以及對柴燒工藝的多年艱苦執(zhí)守，賦予了這些藝術(shù)作品自然性和人情味，讓我們在近距離觀賞這些作品時會拋卻俗世情懷，回歸人類最原始的情感，這種情感能夠把人際關系簡單化，從而拉近人類之間的距離，如同亞里斯多德多說的藝術(shù)上的情感凈化。