岳娜

摘要 莎士比亞的偉大戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》是世界文學史上的偉大作品。隨著時代的進步，它的影響力仍然沒有減退的跡象。在時代的變遷中，莎士比亞的這篇名著被推上了舞劇的舞臺，其中的經(jīng)典臺詞和優(yōu)美劇情深深撼動著人類的心靈。本文以《羅密歐與朱麗葉》故事的梗概、《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇變遷、《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇藝術(shù)魅力三方面，論述這一舞劇歷史上的奇珍及其永恒的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：羅密歐 朱麗葉 小說 歌舞劇 變身

舞臺劇是將劇作以“反映時代”為表現(xiàn)形式來反映時代文學的重要作品，它是以直觀的、為人所喜聞樂見的表現(xiàn)形式，來吸引觀眾的眼球。在審美情趣上，也更富有詩意的動態(tài)美。舞劇技藝的不斷提升，藝術(shù)體制的改革和娛樂內(nèi)容及形式的提升，在有限的藝術(shù)領(lǐng)域，成為一種極其高端的享受。藝術(shù)分支領(lǐng)域超脫時代的變換，娛樂資源的分散，仍然沒有阻擋國人對《羅密歐與朱麗葉》這一舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)的永恒魅力相提并論。舞劇藝術(shù)的清新盡管湮沒在它高端的藝術(shù)美享受之中，但是它以高昂的票房費用在打壓一般民眾進軍此場所的過程中，顯示了其鮮為人知的綺麗。

一 《羅密歐與朱麗葉》故事梗概

以世家大族世代宿敵為背景，描繪出一段極端凄美的愛情。以羅密歐與朱麗葉的一見鐘情為故事情節(jié)，展開了一系列的活動，浪漫的故事，凄美絕倫的悲劇，莎士比亞的這段愛情故事在世界范圍內(nèi)成為了經(jīng)典。人物在經(jīng)歷了一系列斗爭時，甚至愿意放棄名利、地位而深沉、堅定地走在一起，在沒有喜感的世界之中，羅密歐給父親的遺書中，顯示出其宅心仁厚。舞臺劇的藝術(shù)魅力，就是看著美好的新生理想，掙扎幻滅在天邊耀眼的星空之中，盡管繁華一瞬間，但是希望和哀傷交織的面容，在藝術(shù)魅力上顯現(xiàn)出一種沉著和深沉。舞臺劇以情景美和感性美來吸引觀眾的眼球。在觀看舞臺劇時，讓我們體會到一種與主人公命運相融合的感覺。在觀眾眼中，以這樣一種表現(xiàn)形態(tài)，展示人物內(nèi)心世界的真實情狀，讓觀眾產(chǎn)生與人物相近的心理情狀。朱麗葉對羅密歐的愛情，在于可以摒棄名位、生命甚至自由，將至高無上的愛情，演變成一種絕對的力量。在朱麗葉的身上，愛情是永恒的存在，是超越信仰本身的華美詩篇。

他們在神父的幫助下秘密結(jié)為夫婦，最終付出了生命，為了反抗封建家族勢力和包辦婚姻，他們拒絕做封建統(tǒng)治下的附屬品，最終以付出生命為代價。二人以死殉情，將愛情這首悲歌表現(xiàn)得淋漓盡致。故事結(jié)尾，兩大家族冰釋前嫌、言歸于好。人文主義的新價值觀念，在社會上取得了空前的勝利。

二 《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇變遷

《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇變遷，是在原作的故事梗概之下，在編排浩瀚的場景下不斷創(chuàng)新的結(jié)果，將故事主旨及潛藏的意蘊不斷地推陳出新。伴隨著時代進步，舞劇《羅密歐與朱麗葉》的舞臺表演藝術(shù)也更加趨向完美化的方向發(fā)展。該部舞劇的成熟度將更切合現(xiàn)實世界人們對美好愛情的向往。舞臺劇作在發(fā)揮翻天覆的變化的同時，也使得人們更加深刻地探尋舞臺表演背后的神秘。舞臺劇的變遷，經(jīng)歷了幾個歷史時期，在這些歷史時期內(nèi)，從導(dǎo)演對結(jié)局的處理手法，演員的表演形態(tài)來綜合考究舞臺劇風格變化，是綜合分析其舞臺劇變遷過程的必然選擇。

從1937年的上海業(yè)余劇團開始，經(jīng)寫實場景融入排演當中到1955年前蘇聯(lián)專家將斯坦尼心理現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法運用到創(chuàng)作排演之中。從首部舞臺劇作品搬上熒屏，編導(dǎo)普羅科菲耶夫就寫了許多草稿，在1935年7月，首次發(fā)出了該報道的通知，俄國國家大劇院于1937年正式上演。舞臺風格以蓬勃的生機，切合原著的結(jié)尾，在舞蹈的動作之內(nèi)，賦予純粹的設(shè)計之功，演員舞蹈動作與故事的悲劇結(jié)尾，富有濃情的色彩。在舞臺劇的變遷中，描繪了至高無上的愛情。在舞臺劇的對白中，羅密歐對朱麗葉的愛稱，從“太陽”、“天使”到“美人”、“愛人”，最后稱之為“我的靈魂”，是羅密歐感情世界里對朱麗葉的純粹表達。在仰望和靠近的距離當中，一段完美的愛情，在欣賞和心靈契合中，拉近了彼此的距離。舞臺劇《羅密歐與朱麗葉》的情感交融，讓我們看到了一段“你中有我，我中有你，心心相印，兩相契合”的愛情。他們以其極端高度的精神性，輕易觸動人的心靈。一對戀人，對愛情的執(zhí)著追求，最終不能幸福到白頭，摧毀了多少青年人的癡夢。待枕前青絲成雪，看欄前花謝花飛。如同中國詩篇中描繪的“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”一樣，在小說中，至高無上卻又純粹唯美的境界。

1961年的舞臺劇，將男女主公之間的“死亡之美”表演得惟妙惟肖。舞臺風格以反封建、反父母之命為主題，表現(xiàn)青年男女的熱情，在富有意大利夏夜風光和濃情的氛圍之內(nèi)，羅密歐與朱麗葉心生愛慕。林兆華飾演的羅密歐和張馨飾演的朱麗葉，兩位青年以極富才華的一派天真熱情形象將文藝復(fù)興時期強調(diào)人的思想作為一種新型人際關(guān)系，創(chuàng)新了舞臺表演風格，賦予舞臺表演以“人性”。

1981年的劇作排演，正是將小說中隱含的“死亡之美”刻寫得纖毫畢現(xiàn)。演員以唯美色調(diào)，將服毒自殺彌留之際的吳天表演以慢動作形式展示生命流逝之后。莫可名狀的哀傷。將看到愛人生命消逝的凄婉哀痛之美，淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。同前兩次的舞臺處理藝術(shù)不同的是，經(jīng)歷兩次排演的舞劇，顛覆了莎劇原作貫穿始終的結(jié)局，從相關(guān)排演到表現(xiàn)在舞臺上，舞臺整體風格更趨向于表現(xiàn)美的成分。

孟京輝的音樂舞臺劇，是《羅密歐與朱麗葉》舞臺劇中最典型的作品，也是對莎士比亞原作的徹底顛覆。一方面從人物關(guān)系和經(jīng)典對白上突出顯現(xiàn)出來，另一方面在不違背原作的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代色調(diào)。以敘事功能突出人物表現(xiàn)特色，更加真切地對人物內(nèi)心獨白做突出描摹。在舞臺風格表演上，是莎士比亞與孟京輝時隔400多年的靈魂碰撞。飾演羅密歐與朱麗葉的演員張弌鋮與孔雁，將莎士比亞原作中的一場婚禮與一場葬禮，分別融入喜劇、惡搞和僵尸、吸血鬼等現(xiàn)代元素，在吳天風格上將“喜怒哀樂愛惡欲”等七種情感發(fā)揮得淋漓盡致。

在姜濤導(dǎo)演的音樂舞臺劇中，排演的過程同樣顛覆了傳統(tǒng)的形式。演員以幽默詼諧的表演方式，突出表現(xiàn)音樂舞臺劇的特殊魅力。并且以新的演繹形式試驗莎士比亞的經(jīng)典巨作的過程，這時一部充滿青澀歲月的旅程。“羅密歐”楊光和“朱麗葉”劉晨以年輕靚麗的外型和深厚的音樂劇表演功底使得這次音樂舞臺劇被賦予敏感和執(zhí)著的成份。主要風格處理在于，以400多年前的古典唯美情懷以現(xiàn)代音樂劇的形式表現(xiàn)出來，不僅充滿時代感，同時也以音樂化的處理，譜寫出了一首動人的時代新曲。

三 《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇藝術(shù)魅力

舞臺劇作品，以芭蕾舞蹈、音樂劇本、現(xiàn)代音樂劇等形式展現(xiàn)出來。后世舞臺劇創(chuàng)作者和作曲家，從演員人員的選定到音樂舞劇的旺盛生命力，使得這部由同一部小說架構(gòu)而來的劇作以獨到性、古典美和富有藝術(shù)氣息的演出方式，從動作和音質(zhì)中感受到超脫世俗的魅力，從莊嚴肅穆的背景到圣潔唯美的結(jié)局，從首部公演，就吸引了觀眾眼球。

在富有時代氣息的現(xiàn)代舞劇中，羅密歐和朱麗葉的命運發(fā)生了翻天覆地的變化，兩個人都沒有死去，卻在現(xiàn)實的柴米油鹽中過著細水長流的日子。從芭蕾版本中升華出特定的版本，有許多作曲家在莎士比亞原作的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出音樂，并形成了專門的音樂舞臺劇。朱麗葉的接觸演員烏蘭諾娃是在公演中最富性格特色和濃郁色彩的角色。以音樂劇的形式賦予劇作以生命力和活力，使得舞劇從本質(zhì)和品位上都顯示出其指引方向的獨到性，音樂賦予演員豐富的動作和非凡的意義，在人物性格明朗化方面，也使得表演更加趨于現(xiàn)實和生活。

《羅密歐與朱麗葉》的舞劇之美，是在鮮明的舞臺表演藝術(shù)中，對人物、實踐和矛盾沖突的把握上面。它的主流意識和核心價值觀，是伴隨著世界文明的進步產(chǎn)生的，在富有威嚴、崇高、巨制和氣象上的文化狀態(tài)，舞劇的直觀之美，成為不竭的古典財富。作品在于對古典故事的回歸和現(xiàn)實世界的期許。這部舞劇，正是以這樣一種冷靜的生命演繹，在觀眾的心理表現(xiàn)一種近乎純粹美好的畫面。

在直觀上反應(yīng)人物沖突，將現(xiàn)實主義和浪漫主義融入到舞臺劇的觀摩之中。讓觀眾置身于故事的優(yōu)美場景里。演員在虛幻的世界里，把最璀璨的部分留在觀眾生命里。在現(xiàn)實世界里，讓觀眾感受到如身臨其境的悵然，為人物的不平命運做深深的哀婉。在舞臺表演中能以迷人氣息窺見事件背后埋藏的深意，以幕布和環(huán)境烘托來表達一種感人心肺的心情。令觀者無不為之動容。

《羅密歐與朱麗葉》舞劇的變遷，一定程度上顯示著時代的進步。在美好純真的年代，一段刻骨銘心的愛情，演繹出經(jīng)典情狀下撼人心靈的作品。在物欲橫流時代里，到底什么才是最純粹的愛情，是在勇敢的追求幸福當中，能夠以生命為代價去詮釋和證明永恒的愛情？還是以轟轟烈烈的對白在曲折的愛情經(jīng)歷中表現(xiàn)一段刻骨銘心的真愛。正是這樣一種簡單的愛情，跋涉在艱難的旅途中，被舞臺劇演員演繹成一段深切刻骨的愛憐。從舞臺劇經(jīng)典的臺詞開始，到音樂舞臺劇的華麗變身。莎士比亞這部傳世巨作在舞臺上彰顯出了巨大的魅力，吳天演員也以更富現(xiàn)代色彩的求解表現(xiàn)出自身的非凡魅力。

《羅密歐與朱麗葉》舞劇的藝術(shù)魅力，是中世紀向現(xiàn)代邁進的過程，也是以道具進步和演員情感以及人物對白不斷進步的時期。在現(xiàn)代，更加通俗易懂，更加貼合現(xiàn)代生活，并且將故事情節(jié)和人物內(nèi)在情感，演變成無可比擬的財富。舞臺表演以其特殊魅力，將故事結(jié)尾、悲劇色調(diào)以及故事感人情節(jié)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。觀眾在對男女主人公的悲慘命運產(chǎn)生極端同情時，也告訴人們珍視自身情感。舞臺劇的舞蹈之美，有一種遠比時尚更唯美的古典情操。這種魅力的展現(xiàn)形態(tài)，極端契合舞劇背后包含的深意，在藝術(shù)上更彰顯出其古韻之美。演員的表演也更趨于精益求精，表演風格更迎合社會大眾的欣賞要求。

四 結(jié)語

《羅密歐與朱麗葉》之所以在現(xiàn)代眾多舞臺藝術(shù)表演中產(chǎn)生深遠的影響，很大一部分得益于舞臺表演的藝術(shù)魅力。從莎士比亞創(chuàng)作出此作品開始，期間經(jīng)歷了重大歷史性的沿革，每個時期都有其突出的特點，導(dǎo)演的手法，不同演員的演繹，舞臺風格的變化在漸漸走向現(xiàn)代社會生活的同時，對傳統(tǒng)古典美的把握，也就顯得愈加令人動容了。統(tǒng)觀故事梗概，觀看其舞臺表演變遷，更加有助于我們了解舞劇的魅力。