孫思夏

[摘要]香港電影“新浪潮”運(yùn)動的影響下所產(chǎn)生的“新武俠”電影是武俠電影發(fā)展的高潮部分，其中精彩動聽的音樂更成為電影音樂中的經(jīng)典，它們不僅增強(qiáng)了電影的藝術(shù)效果和傳播范圍，更有甚者其影響力超越了電影本身，成為獨(dú)立于電影之外的流行音樂經(jīng)典之作。

[關(guān)鍵詞]香港；新浪潮；新武俠；電影音樂；配樂

武俠電影是我國特有的民族電影類型，在百年世界電影史上，只有美國的“西部片”可與之相提并論。而在香港電影“新浪潮”運(yùn)動的影響下所產(chǎn)生的“新武俠”電影更是武俠電影發(fā)展的高潮部分，其中精彩動聽的音樂更成為電影音樂中的經(jīng)典，它們不僅增強(qiáng)了電影的藝術(shù)效果和傳播范圍，更有甚者其影響力超越了電影本身，成為獨(dú)立于電影之外的流行音樂經(jīng)典之作。

一、“新浪潮”運(yùn)動下的“新武俠”電影

20世紀(jì)70年代末至80年代初，香港電影界涌現(xiàn)一批新銳導(dǎo)演，他們的作品以銳不可當(dāng)之勢在電影圈掀起一股“新浪潮”，為正處于低潮的香港電影業(yè)開拓了前所未見的新局面。而在“新浪潮”運(yùn)動中有幾位導(dǎo)演如徐克、譚家明等拍出了突破以往武俠片模式，并且富有新意和藝術(shù)效果的武俠電影，這些電影雖然在地當(dāng)時并未受人矚目，但卻成為90年初期“新武俠”電影的強(qiáng)勢崛起的基礎(chǔ)。

90年代初的“新武俠”電影許多都是過去傳統(tǒng)的武俠影片的片名前加一個“新”字，作為新的影片片名。意在承傳經(jīng)典武俠電影的同時，加上了大量電影的特技技術(shù)和目前觀眾喜愛的各路明星來重新包裝中國傳統(tǒng)的武俠文化。

二、“新武俠”電影配樂

（一）“新武俠”電影配樂的發(fā)展概況

香港“新武俠”電影配樂的發(fā)展是隨著武俠電影水平的進(jìn)步而發(fā)展的。當(dāng)80年代中期“新武俠”電影產(chǎn)生初期，其配樂也處于新老交替的雛形期，此時的配樂以傳統(tǒng)民樂為主，古典風(fēng)味濃重。90年代“新武俠”電影崛起，其配樂也同電影一起成長為成熟期，形成了鮮明的具有中國特色的武俠音樂，大部分的經(jīng)典之作也就產(chǎn)生于此時?！靶挛鋫b”電影配樂的第三個階段即新千年開始至今，此時是武俠電影配樂的創(chuàng)新期，其音樂更具國際化特點(diǎn)，將東西方音樂元素結(jié)合得更加緊密。

（二）“新武俠”電影的配樂特點(diǎn)

1.配樂以“主題音樂貫穿式”為主

主題音樂包括以歌曲形式出現(xiàn)的主題歌，是一部片子的核心音樂。當(dāng)主題音樂在劇中不止一次地出現(xiàn)時就稱為“主題音樂貫穿式”，這樣的形式對劇情本身的發(fā)展有重大的意義，常常直切劇情核心，牽動情節(jié)發(fā)展。

“新武俠”電影中的配樂就是以“主題音樂貫穿式”為主的。比如《笑傲江湖》系列的配樂就很明顯地表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》是香港音樂奇才黃霈的代表作，旋律簡單，歌詞大氣。這首主題曲在劇中以不同樂器變奏的形式出現(xiàn)了數(shù)十次，尤其是劇情中出現(xiàn)的完整歌曲更是把電影推向了高潮，使劇中人物的俠義精神更為突出，給觀眾留下了深刻的印象，增加了影片的藝術(shù)效果。

2.音樂元素多元化

“新武俠”電影的重點(diǎn)就在于這個“新”字，其配樂為了突出創(chuàng)新性，不僅承襲了以往武俠配樂的傳統(tǒng)音樂元素，更融合了多重新的音樂元素，配樂效果更加豐富多元化。武俠電影一直以來與戲曲中的武戲就極有淵源，早期的武俠電影配樂就以戲曲和民樂為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出了眾多的優(yōu)秀作品，在“新武俠”電影中也承襲了之前的配樂特點(diǎn)，甚至延用了這些經(jīng)典作品，比如在《功夫》以及《龍門飛甲》中就出現(xiàn)的《小刀會組曲》。

除了傳統(tǒng)的戲曲和民樂，合成器的應(yīng)用也是武俠電影音樂中不可或缺的音樂元素。香港電影的成本時間有限，為了省錢同時又能達(dá)到良好的配樂效果，使用合成器就成了配樂創(chuàng)作的最佳方式。合成器中的管樂模擬音能制造出一種獨(dú)特的蕭瑟音效，帶來的寬廣和蒼涼正好契合武俠電影的氣場。同時，合成器與各種民族樂器的配合使用，也可以起到激發(fā)觀眾聯(lián)想和擴(kuò)大畫面內(nèi)容的作用。正如電影《東邪西毒》的主題曲《天地孤影任我行》就是合成器與民族樂器結(jié)合的完美之作，再加上自然的音響，為觀眾展現(xiàn)了一幅大漠孤煙的蒼涼圖畫，也將聽者帶進(jìn)了前所未有的音樂世界。

音樂元素多元化的特點(diǎn)還體現(xiàn)在多種音樂風(fēng)格的綜合使用。在電影《青蛇》中就有一段具有印度音樂元素的音樂。電影中女聲嬌柔飄渺的演唱與張曼玉妖艷的舞蹈相結(jié)合，配上畫面曖昧的色彩，給影片增添了一道獨(dú)特的異域風(fēng)情，增強(qiáng)了影片的神秘感。

3.音樂節(jié)奏感強(qiáng)，配合人聲做背景

音樂的節(jié)奏就像骨架一樣支撐著音樂作品，決定了音樂的類型和風(fēng)格。對于武俠電影的音樂來說，節(jié)奏有著重要的影響力，背景音樂的節(jié)奏緊湊則可以直接給情節(jié)帶來緊張感。同時為了營造武俠電影的恢宏的氣勢，體現(xiàn)“武功”與“俠道”的男性力量，也經(jīng)常使用人聲做背景出現(xiàn)在音樂之中。電影《黃飛鴻》中的主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》就是運(yùn)用人聲制造氣氛典型之作，而《太極張三豐》的主題音樂《偷功》就是節(jié)奏感突出的代表作。

4.客觀性音樂出現(xiàn)較多

電影中某角色的演唱或演奏的樂曲都屬于客觀性音樂?？陀^性音樂的出現(xiàn)往往和劇情有關(guān)，可以增強(qiáng)影片的可看性，提升影片的藝術(shù)效果，同時也經(jīng)常會成為影片的亮點(diǎn)，更容易被觀眾記住和傳唱，最典型的作品就是《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》。原著小說中就以此音樂為劇情發(fā)展主線，電影中仍然保留了這個劇情。

三、總結(jié)

香港“新浪潮”時期的武俠電影配樂是電影配樂中不可忽視的重要部分，它不僅完成了電影視聽效果的基本任務(wù)，還使電影得到了更廣泛的傳播，增加了武俠電影在影壇的影響力。當(dāng)今的武俠電影配樂雖然也在不斷創(chuàng)新和改良，即便偶有成功之作，但其影響力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如“新浪潮”時期的武俠電影配樂，其中的原因除了武俠電影的創(chuàng)作低迷外，人才的短缺和觀眾審美的提高也是重要的原因。