鋼琴讀譜中的幾個(gè)重要環(huán)節(jié)

楊柳青

【摘要】讀譜是鋼琴演奏的重要部分，本文從樂(lè)譜中的曲名、作曲家、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、演奏提示等讀譜環(huán)節(jié)入手，對(duì)樂(lè)譜中的重要元素做仔細(xì)解讀，深度挖掘譜面的各種信息。系統(tǒng)地讀譜為更好地理解作曲家的作品，更精彩地演繹鋼琴作品奠定基礎(chǔ)。 【關(guān)鍵詞】鋼琴；讀譜環(huán)節(jié)；演奏 練琴首先接觸的就是樂(lè)譜，樂(lè)譜是作曲家創(chuàng)作時(shí)的樂(lè)思和情感的載體，樂(lè)譜中記錄著作曲家想告訴人們的思想和對(duì)人生、對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，特別是近現(xiàn)代作曲家的一些作品，譜子上的標(biāo)注更是豐富、準(zhǔn)確、細(xì)致。我們必須要尊重作曲家的意圖，只有不折不扣地遵循所有的演奏規(guī)則，才有可能深入某位大師的思想與感情世界，并真實(shí)地再現(xiàn)作曲家的風(fēng)格。所以讀譜就應(yīng)該從譜面上的一切標(biāo)記去理解和領(lǐng)會(huì)作曲家的創(chuàng)作意圖。 讀譜，就要首先把譜子從頭到尾大概瀏覽一遍，需要注意的信息有：曲名、作曲家、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、演奏提示幾個(gè)方面。

一.解讀曲名

首先要根據(jù)曲名判斷樂(lè)曲是標(biāo)題音樂(lè)還是非標(biāo)題音樂(lè)?！皹?biāo)題音樂(lè)”是指以文字或題目闡明作品思想內(nèi)容的器樂(lè)作品。最常見(jiàn)的中國(guó)樂(lè)曲標(biāo)題音樂(lè)，如《瀏陽(yáng)河》、《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》、《夕陽(yáng)簫鼓》等，這些樂(lè)曲是根據(jù)中國(guó)民歌改編的鋼琴曲，所以作品風(fēng)格非常明確。中國(guó)這類(lèi)改編樂(lè)曲中，經(jīng)常用到的創(chuàng)作手法就是運(yùn)用鋼琴的各種演奏技法模仿各種民族器樂(lè)的音色，在具體的演奏中，演奏者就可以直接聯(lián)想到具體的器樂(lè)音色來(lái)控制鋼琴的聲音。

“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”，這類(lèi)樂(lè)曲沒(méi)有提示樂(lè)曲內(nèi)容的具體題目，沒(méi)有關(guān)于內(nèi)容表現(xiàn)的文字說(shuō)明，有的只是以作品的體裁名稱或作品的編號(hào)當(dāng)作樂(lè)曲的標(biāo)號(hào)，以區(qū)別于其他作品。比如最常見(jiàn)的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)有“奏鳴曲”，而奏鳴曲是一種樂(lè)曲體裁。如貝多芬時(shí)期的奏鳴曲就是一種由三四個(gè)各具特色的樂(lè)章組成的器樂(lè)獨(dú)奏曲，如著名的《悲愴奏鳴曲》（op.13），《熱情奏鳴曲》（op.57），而“悲愴”“熱情”這類(lèi)描述型的詞語(yǔ)在貝多芬創(chuàng)作的時(shí)候是沒(méi)有加上的，而是后來(lái)的人根據(jù)樂(lè)曲的感情加上的，所以要注意甄別。還有“波蘭舞曲”（也稱波羅乃茲），也是一種音樂(lè)體裁，是一種3/4拍子的舞曲，源于波蘭。最有名的波蘭舞曲當(dāng)屬肖邦創(chuàng)作的，比如著名的《bA大調(diào)波蘭舞曲》op.53（俗稱《英雄波蘭舞曲》）。 二、認(rèn)知作曲家 首先通過(guò)作曲家可以確定作品的時(shí)代，從而了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌。不管是在復(fù)雜的還是簡(jiǎn)單的情形下，結(jié)合環(huán)境，就是風(fēng)俗習(xí)慣與時(shí)代精神，決定藝術(shù)品的種類(lèi)：環(huán)境只接受同他一致的品種而淘汰其余的品種；環(huán)境用重重的障礙和不斷的攻擊，阻止別的品種。所以要通過(guò)作曲家所在的環(huán)境更加深入地了解作曲家。

鋼琴作品發(fā)展的年代從歷史的發(fā)展先后順序可以分為巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期、民族樂(lè)派、印象主義時(shí)期、現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)。除了時(shí)代特點(diǎn)，每個(gè)作曲家還有自己各自的特點(diǎn)。比如同處于古典時(shí)期的三位作曲家，海頓的作品明朗、樂(lè)觀，富有幽默感；莫扎特的作品則是清新、自然的感情流露；而貝多芬的作品則充斥著與命運(yùn)斗爭(zhēng)的力量。而同一作曲家在不同時(shí)期表現(xiàn)的思想感情也有所不同。比如貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲就大致可以分為三個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期，1749～1800年創(chuàng)作的第1～11首奏鳴曲，這一時(shí)期，樂(lè)曲顯示出充滿朝氣、勇往直前的精神。第二時(shí)期，1801～1814年創(chuàng)作的第12～27首奏鳴曲，這一時(shí)期的作品感情激烈而充滿著矛盾與沖突，突出戲劇性的情感表現(xiàn)。第三時(shí)期，1816～1822年，創(chuàng)作的第28～32首奏鳴曲，作品中則充滿沉思性的哲學(xué)思考。 三.辨明節(jié)奏節(jié)拍 節(jié)拍是指由重音和無(wú)重音同樣的時(shí)間片段的循環(huán)重復(fù)，節(jié)奏是指音符和休止符在時(shí)值上有組織的序列”。常見(jiàn)的拍號(hào)有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍，各種拍子適合表現(xiàn)的內(nèi)容不同。比如二拍子的強(qiáng)弱規(guī)律自然就有著行進(jìn)的律動(dòng)，所以最適合表現(xiàn)活潑、雄壯、熱烈、剛健、歡慶的情景和場(chǎng)面；三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律有著旋轉(zhuǎn)、搖曳的律動(dòng)，天生就有舞蹈的性質(zhì)，表現(xiàn)一些輕巧、優(yōu)美、詼諧、田園、安詳?shù)臍夥蘸颓楦惺潜容^理想的選擇；四拍子的強(qiáng)弱規(guī)律比起前兩種來(lái)說(shuō)就更具有抒情性，適宜于表現(xiàn)優(yōu)雅、舒緩、雄偉、莊嚴(yán)、悲傷、溫柔等多種情感。當(dāng)然，為了表現(xiàn)不同的情感和場(chǎng)面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造準(zhǔn)確的音樂(lè)形象。首先的基本原則就是要注意節(jié)拍內(nèi)的強(qiáng)弱關(guān)系，比如4/4拍就是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。還要注意特定曲子的節(jié)拍特性，比如最有代表性的“圓舞曲”，一般是3/4拍子，節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律就是強(qiáng)、弱、弱。再比如肖邦所作的“波蘭舞曲”這一體裁，其中的節(jié)奏特色就是，3/4 ×××××××，然后還有他所作的“瑪祖卡舞曲”，是一種三拍子的舞曲，但強(qiáng)弱規(guī)律卻是要強(qiáng)調(diào)第二拍，富有獨(dú)特的節(jié)奏特點(diǎn)。 四.分析調(diào)式調(diào)性 調(diào)式調(diào)性在樂(lè)曲中起到奠定感情基調(diào)的作用，判斷調(diào)式調(diào)性對(duì)掌握整首樂(lè)曲的基調(diào)至關(guān)重要。比如只有一個(gè)升號(hào)的樂(lè)曲可能是G大調(diào)、E小調(diào)、A多利亞、B弗里吉亞、c利底亞、D密科索利底亞，還有多種民族調(diào)式的可能，所以要根據(jù)扎實(shí)的和聲和樂(lè)理知識(shí)來(lái)判斷調(diào)式調(diào)性。如調(diào)性中最容易分別的就是大調(diào)和小調(diào)的區(qū)別，大調(diào)大多適合表現(xiàn)明朗、歡樂(lè)的情緒，而小調(diào)就有些偏陰暗，還要注意調(diào)性在一首樂(lè)曲中的諸多變化。

還有人把調(diào)式和色彩聯(lián)系起來(lái)，最早提出音色與色彩聯(lián)系在一起的是德國(guó)人基歇爾，他曾提出：音樂(lè)是光線的模仿，二者是可以互為表達(dá)的。從物理角度上看，音色與顏色之問(wèn)存在著自然的聯(lián)系，它們都是一種波動(dòng)，只是它們的性質(zhì)和頻率范圍不同而已。早在幾百年前就有人發(fā)現(xiàn)，音高在一個(gè)八度內(nèi)的七個(gè)音，其聲波頻率的比例同相應(yīng)的光波頻率之間七種色彩的比例大致相符。用色彩來(lái)啟發(fā)對(duì)調(diào)式的認(rèn)識(shí)也是非?？茖W(xué)的。如c大調(diào)，象征紅色，有質(zhì)樸的安定感，例如《義勇軍進(jìn)行曲》；D大調(diào)，如同綠色一般，清澈的音調(diào)，例如舒伯特的鋼琴五重奏Ⅸ鱒魚(yú)》；又如bA大調(diào)，象征深紅色，有著高貴的音色，在浪漫派被大量使用，例如肖邦著名的《英雄波蘭舞曲》（OP.53）；還有c小調(diào)，包含著感傷的音調(diào)，例如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》（0P.13）和肖邦的《革命練習(xí)曲》（0P.10 12）。 五.注意演奏提示 樂(lè)譜中的演奏提示有力度記號(hào)、踏板記號(hào)等表情記號(hào)，還有表明速度的行板（andante）、快板（allegro）、急板（presto）等，還有一些如連貫的（1egato）、富有表情的（express）等表情術(shù)語(yǔ)。不同時(shí)期的音樂(lè)家在樂(lè)譜上的標(biāo)注習(xí)慣大不相同。如巴赫的音樂(lè)，基本沒(méi)有任何演奏提示，而到了莫扎特時(shí)期，作品分句明顯，力度變化有少許提示，而到了浪漫時(shí)期，作曲家就用各種表情記號(hào)和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)明確標(biāo)明自己對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)要求。

有的作曲家還有自己代表特色的表情記號(hào)提示，如肖邦作品中最有特色的“自由速度”（Temporubato），這是他鋼琴音樂(lè)的一個(gè)典型風(fēng)格。演奏時(shí)首先要遵守拍子和節(jié)奏，但同時(shí)又非常巧妙地利用“Rubato'進(jìn)行細(xì)微的變化?！癛ubato'的巧妙運(yùn)用使每一個(gè)樂(lè)句都增添了無(wú)窮的韻味和魅力，使音樂(lè)語(yǔ)言中本來(lái)就具有的一種語(yǔ)氣感隨著感情的變化在速度上加快或減慢，使音符的時(shí)值區(qū)別更明顯，旋律形象更富有生命力。

結(jié)語(yǔ)

讀譜是鋼琴演奏的重要部分，本文從樂(lè)譜中的曲名、作曲家、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、演奏提示等讀譜環(huán)節(jié)人手，對(duì)樂(lè)譜中的重要元素做仔細(xì)解讀，深度挖掘譜面的各種信息。系統(tǒng)地讀譜為更好地理解作曲家的作品，更精彩地演繹鋼琴作品奠定基礎(chǔ)。