【摘要】舒伯特的藝術(shù)歌曲作品為人所熟知，而其合唱作品的相關(guān)論述則付之闕如。文章擬拋磚引玉，通過指揮藝術(shù)的角度來研究其合唱作品個案，希冀引起國內(nèi)相關(guān)研究者對此領(lǐng)域的關(guān)注。

【關(guān)鍵詞】舒伯特；合唱作品；指揮藝術(shù)；藝術(shù)歌曲；《旗幟在暴風(fēng)中飄揚(yáng)》

眾所周知，舒伯特（Franz Peter Schubert，1797～1828）是浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，一生創(chuàng)作聲樂作品六百余首（部），奠定了西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的風(fēng)格與基礎(chǔ)。然而，與其藝術(shù)歌曲相比，舒伯特的合唱作品往往容易讓人忽視。事實(shí)上，從筆者在中國知網(wǎng)（www.cnki.net）的檢索結(jié)果來看，目前國內(nèi)竟無人對其合唱作品進(jìn)行系統(tǒng)的研究或是個案分析，這一結(jié)果令人遺憾和詫異。

據(jù)筆者了解，舒伯特合唱作品是國際聲樂比賽或是合唱教學(xué)中重要的文獻(xiàn)資料。不僅在國外享有崇高的地位，同時也是衡量合唱團(tuán)表演水平的重要標(biāo)尺。我國盡管在樂譜文獻(xiàn)建設(shè)以及高校合唱教學(xué)中，包含舒伯特合唱作品的內(nèi)容。但是在理論研究中卻一直缺少必要的關(guān)注，筆者即以拙文拋磚引玉，希冀引起國內(nèi)學(xué)者對此領(lǐng)域的關(guān)注。

一、舒伯特合唱作品創(chuàng)作簡述

根據(jù)《新格羅夫音樂與音樂家詞典》的相關(guān)條目來看，舒伯特的合唱作品共有163首，可分為三類：男聲合唱曲（Male voices）、女聲合唱曲（Female voices）及混聲合唱曲（Mixed voices）。大規(guī)模的合唱曲留有9首，小規(guī)模的合唱曲約留有120首。其中有21首在生前被出版，去世后被當(dāng)成遺作出版的也不少，特別是在男聲合唱作品有百首之多，在當(dāng)時十分受到歡迎。他之所以青睞合唱體裁，筆者認(rèn)為是由于這種藝術(shù)體裁可以凸顯出音畫效果。這些合唱作品是舒伯特創(chuàng)作生涯中僅次于藝術(shù)歌曲的重要體裁，也直接引領(lǐng)19世紀(jì)合唱風(fēng)氣的流行。

綜合來看，他的合唱作品創(chuàng)作有以下五點(diǎn)特征：

第一，他的音樂色彩豐富且鮮明生動、音樂線條簡單明了、曲調(diào)樸實(shí)穩(wěn)重、表情豐富充滿詩情畫意。

第二，除了注重旋律線條外，鋼琴伴奏更是另一個重要的元素。在舒伯特的歌曲伴奏中，鋼琴不僅僅是伴奏，還承擔(dān)詮釋歌詞效果的角色。

第三，舒伯特喜歡在樂曲中使用三度轉(zhuǎn)調(diào)（third chain）和半音級進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)，《夜光》（Nachthelle，D.892）一曲中就有這種調(diào)性的轉(zhuǎn)換，在主題之間營造出一種奇幻的感覺，之后進(jìn)入到一個新音樂面貌，這就是舒伯特慣用的半音級進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)手法。在和聲設(shè)計(jì)上，偏好把大三和弦、小三和弦兩者互換，例如本文研究的《旗幟在暴風(fēng)中飄揚(yáng)》（Dessen Fahne Donnerstürme wallet，D.58）中，從一開始的D大調(diào)往下小三度變成關(guān)系小調(diào)b小調(diào)，中間回到D大調(diào)以后，上升大三度到升f小調(diào)，然后又上升小三度到短暫的A大調(diào)以后，最后回到D大調(diào)，為音樂增添一份獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

第四，舒伯特擅長詩詞入樂，在音樂結(jié)構(gòu)、歌詞的處理及伴奏上，讓他的合唱音樂聽起來有豐富的情境效果。

第五，舒伯特嘗試使用不同類型方式與配器搭配合唱團(tuán)共同演出。例如在《森林的夜歌》（Nachtgesang im Walde，D.913）中，就使用了四把法國號搭配男聲合唱團(tuán)一同演出。

除了上述的音樂方面的特點(diǎn)，筆者認(rèn)為其合唱作品也反映了當(dāng)時的文化思潮。舒伯特的合唱作品作詞者皆屬于德國浪漫派文學(xué)作家，舒伯特選擇他們的詩作，也是受到了當(dāng)時文學(xué)思潮的影響。18世紀(jì)70年代，德國發(fā)動了第一次聲勢浩大的文學(xué)性運(yùn)動，稱之為“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”（Sturm und Drang）。參加者皆為青年作家，他們主張“文學(xué)民族性”、“反封建”及“創(chuàng)作自由、天然及情感”，以青年時期的歌德與席勒為最具代表性的人物。兩位詩人分別留下了《少年維特的煩惱》（Die Leiden des jungen Werthers）、《陰謀與愛情》（Kabale und Liebe）等杰出的作品。在18世紀(jì)末、19世紀(jì)初時歐洲開始盛行“浪漫主義”的思潮，以德國作為發(fā)源地。在這個時期的浪漫主義文學(xué)是“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”的后繼者，也是在對未來即將成熟的新古典主義文學(xué)的一種轉(zhuǎn)移。

舒伯特正是受到上述浪漫主義文學(xué)風(fēng)氣的影響，在作品中注入了自己的認(rèn)知與思想，這也構(gòu)成了本文所分析樂曲的核心思想內(nèi)容。

二、《旗幟在暴風(fēng)中飄揚(yáng)》詞作者與歌詞內(nèi)涵

該曲詞作者席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759～1805）是德國著名劇作家、詩人、歷史學(xué)家、哲學(xué)家、美學(xué)家，與大文豪歌德是終生友好。他出身于軍醫(yī)家庭，自己也曾任助理軍醫(yī)。他于1781年出版《海盜》（Die R?uber，1781）一劇，描寫對暴君及專制政體的不滿，后來因?yàn)橛|怒君主，席勒因此被判坐牢，并被禁止再寫劇本。1787年，席勒28歲時前去魏瑪（Weimar），兩年后，經(jīng)尚未謀面的歌德推薦，任職于耶拿大學(xué)（University of Jena）歷史學(xué)教授，并且出版戲劇《唐·卡羅斯》（Don Carlos，1781），一躍成為以文學(xué)評論、劇本和翻譯作品著稱的戲劇詩人。他的詩作《歡樂頌》（Ode to Joy）被貝多芬采用為第九號交響曲《合唱》（Symphony No.9 "Choral" in D minor，op.125）最后樂章合唱部分的歌詞。1794年，席勒與歌德在一次會議不期而遇，交談后竟然發(fā)現(xiàn)彼此在文學(xué)創(chuàng)作和理念上有相似之處，遂深交終生。此后席勒更寫下了他更偉大的劇作《華倫斯坦》（Wallenstein）。盡管席勒才華橫溢，在當(dāng)時即以文學(xué)作品聞名于世，但他一生坎坷，體弱多病、生活艱辛，1805年在貧病交迫中病逝于魏瑪，時年46歲。

盡管席勒主要的寫作重心是戲劇及歷史劇的創(chuàng)作，但他的詩作也同樣具有深刻的美學(xué)含義。他的詩富于哲學(xué)思考及抒發(fā)內(nèi)心感受，因此人們稱他的詩為“思想詩”?！镀鞄迷诒╋L(fēng)中飄揚(yáng)》便是這樣一首極具思想性的詩作，其原文與譯文對照如下：

從上文中可以看出，這篇短小的詩作既充滿了激情，亦不乏溫柔。筆者認(rèn)為所謂“旗幟”指代的就是浪漫主義革新者的理念，他為了實(shí)現(xiàn)自身的價值與追求，勇敢地與封建保守的文藝觀念進(jìn)行斗爭。在戰(zhàn)斗之后，不管是成功或是失敗，世間都留下了他那響徹云霄的嘹亮回音。筆者認(rèn)為，這種精神內(nèi)涵就是吸引舒伯特為之譜曲的原因吧。

三、樂曲分析與指揮詮釋

（一）樂曲分析

此曲為無伴奏三聲部男聲合唱，結(jié)構(gòu)為兩段體（A-A'）和一個尾聲（Coda），調(diào)性的走向?yàn)镈→b→D→b→f#→A→D。全曲是2/4拍節(jié)奏，演唱參考速度約在每拍85～90之間。音域?yàn)榈谝宦暡浚篸1-a2；第二聲部：d1-d2；第三聲部：a-d1。小節(jié)劃分為：A段1-22小節(jié)，A段23-44小節(jié)，尾聲（Coda）45-58小節(jié)。A'段動機(jī)素材大部分來自A段，尾奏（Coda）則是再現(xiàn)A段的旋律片段，加深對動機(jī)旋律的印象。

筆者作為參考依據(jù)的版本是“百代古典音樂公司”（EMI Classic）2011年發(fā)行的Schubert：Das Geistliche & Weltliche Chorwerk，該CD版本由約瑟夫·施梅德霍博恩（Josef Schmidhubern）指揮、巴伐利亞廣播合唱團(tuán)（Mitglieder Des Chor Des Bayerischen Rundfunks）演唱。

（二）指揮詮釋

如譜例1，此曲的節(jié)奏為2/4拍，調(diào)性在一開始即確立為D大調(diào)，A段第1小節(jié)至第3小節(jié)是a動機(jī)出現(xiàn)的地方，整首歌曲段落都是以a動機(jī)（譜例橫框部分）變化而來的。曲子一開始歌詞意思為旗幟承受了雷電交加的攻擊（Dessen Fahne Donnerstürme wallte），所以用強(qiáng)音記號“f”營造出雷電交加的感覺，指揮在第二大拍要清楚地予以手勢準(zhǔn)備開始。為了讓音樂旋律線條聽起來有整齊劃一的感覺，指揮宜使用兩拍有力度的手勢來帶出充滿朝氣的感覺。在第3小節(jié)樂句結(jié)束后（譜例豎框部分）要整齊地將句子收起，第4小節(jié)至第6小節(jié)因?yàn)榕c第1小節(jié)至第3小節(jié)的結(jié)構(gòu)相同，所以音樂詮釋部分就按照前段的設(shè)計(jì)即可。

譜例2，第7小節(jié)至第9小節(jié)是b動機(jī)（譜例橫框部分）出現(xiàn)的地方，調(diào)性方面走向b小調(diào)，第9小節(jié)雖然舒伯特并無標(biāo)示任何表情記號，而且又是整個歌詞段落的結(jié)束，但筆者認(rèn)為可以在此處稍做漸慢（譜例豎框部分），讓整個段落有緩下來的感覺；倒數(shù)第一拍八分音符上有歌詞部分“gang”，指揮要注意讓結(jié)尾部分清楚地唱出并收起結(jié)束這個樂句。

譜例3，第10小節(jié)至13小節(jié)是c動機(jī)（譜例橫框部分）出現(xiàn)的地方，調(diào)性與前段相同。第10小節(jié)歌詞意思是在輕柔的小溪旁溫柔的睡去（schl?ft hierlinde bei des Baches Rieseln），為搭配歌詞含義，在表情記號上要使用“pp”。所以指揮在起拍進(jìn)入到第10小節(jié)時動作要小且輕柔，讓第10小節(jié)到第13小節(jié)整個樂句聽起來是小聲而柔順的。

第14小節(jié)至17小節(jié)是c動機(jī)的延伸，表情記號為極弱“ppp”，所以指揮在這段的手勢還要再比前段的手勢更小，讓他們的聲音可以與前段有對比性。在第16小節(jié)將兩個聲部做縮短時值效果，最后在第18小節(jié)至22小節(jié)是d動機(jī)出現(xiàn)的地方，調(diào)性又走向一開始的D大調(diào)。第18小節(jié)因?yàn)榱Χ葹閺?qiáng)音記號“f”，并且這個樂句是從第二拍開始，所以指揮要在第一拍的時候給予明顯有力的暗示，好讓第1聲部與第2聲部進(jìn)來，最后在第22小節(jié)第1拍結(jié)束子音部分“g”要清楚地唱出并收起結(jié)束這個段落。

A'段動機(jī)素材大部分來自A段，第23小節(jié)至25小節(jié)是一模一樣地把原本的動機(jī)再重現(xiàn)一次。第26小節(jié)至28小節(jié)保留原本動機(jī)，調(diào)性轉(zhuǎn)至b小調(diào)，第29小節(jié)至44小節(jié)在動機(jī)架構(gòu)上與第7小節(jié)至22小節(jié)架構(gòu)是一樣的，但在第36小節(jié)c動機(jī)部分設(shè)計(jì)了縮短時值的效果，讓音樂聽起來有一些變化性在里面。調(diào)性上第29小節(jié)至44小節(jié)轉(zhuǎn)到升f小調(diào)之后，經(jīng)過A大調(diào)以后，最后又回到一開始的調(diào)性D大調(diào)。指揮詮釋方面，第29小節(jié)至44小節(jié)，與第7小節(jié)至22小節(jié)大同小異，所以按照前段的處理原則即可。

譜例4，第45小節(jié)至58小節(jié)為Coda段，這里結(jié)合了A段的a樂句與c樂句的素材下去發(fā)展。第45小節(jié)至47小節(jié)和第52小節(jié)至54小節(jié)這里使用了A段的a動機(jī)，但第46小節(jié)以及第53小節(jié)做了節(jié)奏上的改變（譜例豎框部分），讓這個新的動機(jī)有不同的律動感。詮釋上在第47小節(jié)這里指揮須注意低音（Bass）聲部的第二拍，一定要結(jié)實(shí)地唱出，結(jié)尾歌詞的尾音部分“g”要清楚地唱出并收起。第48小節(jié)至51小節(jié)和第55小節(jié)至58小節(jié)與A段的c動機(jī)有異曲同工之妙，只是在第50小節(jié)及第57小節(jié)旋律部分有稍做了一些改變。詮釋上進(jìn)入到第48小節(jié)時也跟第10小節(jié)一樣，所以指揮在起拍進(jìn)入到第48小節(jié)時動作也必須小而輕柔，讓第48小節(jié)到第51小節(jié)整個樂句聽起來是圓滑的小聲。第52小節(jié)到第58小節(jié)的音樂詮釋與第45小節(jié)到第51小節(jié)相同，唯獨(dú)在第54小節(jié)這里，指揮必須注意第二聲部的第二拍要清楚地唱出收起，并在最后第58小節(jié)讓三個聲部整齊劃一地結(jié)束。

四、結(jié)語

綜上所述，我們可以看到舒伯特的合唱作品兼顧了詩詞的意境美和音樂的律動性，同時也表達(dá)出浪漫主義時期德國文藝思潮的訴求。他的合唱作品是世界合唱音樂文獻(xiàn)寶庫中的經(jīng)典，值得我們認(rèn)真研究。最后，筆者需要再次闡明的是，我國目前對于舒伯特合唱作品的研究著述極為匱乏，讓人不免為之擔(dān)憂。在當(dāng)前文化大繁榮、大發(fā)展的背景下，我國合唱事業(yè)迎來了難得的發(fā)展機(jī)遇，我們需要看到這方面的研究著述豐富起來，因?yàn)橹挥羞@樣才能使我們這個合唱大國，真正成為合唱藝術(shù)的強(qiáng)國。

注釋：

[1]是18世紀(jì)德國文學(xué)界的運(yùn)動，提倡自然、感情和個人主義，力圖推翻啟蒙運(yùn)動所崇尚的理性主義。是文藝形式從古典主義向浪漫主義過渡時的階段，也可以說是幼稚時期的浪漫主義。其名稱來源于音樂家克林格的歌劇“狂飆突進(jìn)”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年維特的煩惱》是其典型代表作品，表達(dá)的是人類內(nèi)心感情的沖突和奮進(jìn)精神。這次運(yùn)動是由一批市民階級出身的青年德國作家發(fā)起的，他們的作品往往取材于本民族歷史，倡導(dǎo)表現(xiàn)上的民族風(fēng)格，他們推崇天才，創(chuàng)造性的力量，并把其作為其美學(xué)觀點(diǎn)的核心。參見http：//www.baidu.com/baidu？word=“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”&ie=utf-8。

參考文獻(xiàn)

[1][美]Sadie，S.The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M].NY：Groves Dictionaries of Music Inc，1980.

[2]余輝，余琳.狂飆突進(jìn)運(yùn)動與德國民族意識的覺醒[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2008，（4）.

作者簡介：魏征，西安音樂學(xué)院副教授。