成志勇

（浙江省紹興市柯橋區(qū)文化發(fā)展中心，浙江 紹興 312030）

淺析永樂宮壁畫的色彩殘缺痕跡

成志勇

（浙江省紹興市柯橋區(qū)文化發(fā)展中心，浙江 紹興 312030）

在中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩一直扮演著重要的角色，隨著時代的變遷、風雨的洗禮，好多作品有了殘缺的現(xiàn)象。本文試著對永樂宮壁畫的色彩做了殘缺痕跡的分析，試圖從這個角度探尋傳統(tǒng)繪畫色彩的精妙。

殘缺痕跡；不完整性；美學意味

永樂宮壁畫是中國傳統(tǒng)重彩畫的經(jīng)典。它繼承了周朝以下元朝之前歷代中國壁畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。特別是三清殿的壁畫，集中國傳統(tǒng)繪畫色彩精妙之大成，豪華瑰麗又和諧生動。本文從壁畫色彩殘缺痕跡分析的角度談?wù)勛约旱母惺?。永樂宮壁畫雖然保存較為完好，但畢竟年代久遠，歷盡風霜，很多地方的顏色已經(jīng)脫落或變色，但這些表面的不完整卻賦予了壁畫另外一種完整感和成熟感。

一、壁畫色彩殘缺的因素

永樂宮壁畫色彩破損的因素主要有：1、自然褪色。使用的材料是永樂宮壁畫色彩發(fā)生變化的一個重要的因素。在壁畫中，一般選擇礦物顏料，如石青、石綠、朱砂、朱膘、赭石、珍珠粉、雄黃等，這些石色穩(wěn)定性強，一般不變色。但一些植物顏料，如胭脂、花青、藤黃等，隨著時間的推移，就會慢慢的褪色。還有在人物面部和云彩上使用了暈染的手法，這些白色、乳白色的地方逐漸褪色有的甚至變成了黑褐色。2、漏雨。三清殿大殿屋頂漏雨，導致雨水沖刷墻面，與壁畫顏料發(fā)生作用，還使部分墻面發(fā)霉變質(zhì)，這些都讓壁畫顏色受損。3、壁畫墻皮脫落。歷經(jīng)七百余年，墻壁難免破損，局部墻皮帶色剝落，使壁畫色彩殘缺。4、人為的因素。永樂宮三清殿作為道家重要場所，從古到今前去拜謁朝圣的人絡(luò)繹不絕，使得壁畫保存的環(huán)境不是很理想。人呼出的水汽和二氧化碳逐漸與墻面材料和顏料發(fā)生反應，導致壁畫顏色發(fā)生改變。

二、永樂宮壁畫色彩因不完整產(chǎn)生的特殊美感

關(guān)于“殘缺美”，羅丹說過：“表達思想不必形體完整,無論你拿起任何杰作的局部片斷,你就能在這上面知道作者的心靈獨一無二的不可復制性”（《羅丹藝術(shù)論》）。正如他的《巴爾扎克像》，為了將觀眾的注意力集中到作品的整體上來，毅然放棄雕刻精美的雙手。又如《斷臂維納斯像》，雖然雙手缺失，卻因禍得福，讓我們覺得更完美，甚至覺得原本就應該如此。這些都是因為形體局部的殘缺卻換來作品整體的藝術(shù)美感。老子說過：“大成若缺，其用不弊”（《老子》四十五章）。因此欲致其圓，必由其缺，圓原來偏偏就在殘缺的地方。藝術(shù)作品的美也恰恰就在不夠完美的方面。戲劇作品中的悲劇，往往能夠使人產(chǎn)生強烈的感情共鳴和和審美體驗，就在于它的不夠完美的結(jié)局，經(jīng)常使人扼腕嘆息，無比遺憾。這種對殘缺的反應，源自于人們傾向完美的心理?！案袷剿睦韺W”認為：人類的知覺印象會隨環(huán)境而呈現(xiàn)最為完善的形式，人類的心理都有一種完整和閉合的傾向與本能。人們總是有強烈的欲望想將殘缺的東西修補和完善。因此，當人們在欣賞有缺陷的作品時，心理總會產(chǎn)生一種緊張，然后積極地投入感情，發(fā)揮想象力，參與到使其完美的過程中，直至達到心理平衡。這個過程能讓人感到強烈、刺激的情緒體驗，產(chǎn)生愉悅的審美感受。藝術(shù)作品的殘缺，就像是給觀眾留下一個可以自由想象的窗口，所謂：“一千個讀者會有一千個哈姆萊特”。在這個過程中欣賞者對作品進行了二次創(chuàng)作，使其取得更大價值的美感。如若一個藝術(shù)作品絕對完整，所有的元素都處于完美狀態(tài),那就讓欣賞者失去了主動參與創(chuàng)作的欲望和能力，愉悅的審美體驗就無從談起了，這樣的作品就無法使人產(chǎn)生感情。是什么能夠讓我們心里久久為之感動？是殘缺和遺憾！我們追求完美的本能經(jīng)常會與之較勁，揮之不去，經(jīng)過時間的打磨，逐漸成為一種美在我們內(nèi)心的一個角落留下一點標記。歲月在永樂宮壁畫上留下痕跡，讓它的色彩變得不再完整甚至模糊而有殘缺，但這些色彩剝落的痕跡,卻積累了更為豐富的審美信息，就像一個經(jīng)驗完整性把握下的缺口，引導觀者用別樣的心情去感受滄桑變化,追尋逝去的時光，凝視當下的自己，在觀者的心中絲毫沒有因為它的不完整而影響藝術(shù)完美的感受，反而慶幸因為它的破損讓自己獲得更多的想象空間，顯得更有魅力。

三、時間讓永樂宮壁畫色彩更有內(nèi)涵

觀者在欣賞永樂宮壁畫的時候，感知到的不僅僅是《朝元圖》中仙人們朝圣的內(nèi)容，因為那些剝落的色彩痕跡，經(jīng)常會提醒人們關(guān)注題材內(nèi)容之外的一些東西。人們在欣賞它時，往往能夠產(chǎn)生立體的認知感受，除了作者給出的空間關(guān)系，還有時間關(guān)系，還有更多社會因素、情感因素參雜其中，使得本來簡單的宣揚道家思想的壁畫頓時變得撲朔迷離，富有更多解讀的可能性。這種認知流程的變化，更能夠撥動觀者的的心靈，使壁畫更加耐人尋味。

不完整性是傳統(tǒng)壁畫色彩真實的面貌，是中國傳統(tǒng)壁畫材料技法必然產(chǎn)生的效果，產(chǎn)生的時間感和滄桑感幾乎成為傳統(tǒng)壁畫色彩不可或缺的部分。在永樂宮壁畫中，這種殘缺色彩造成的豐富感受使人沉醉而欲罷不能。

盡管當下社會文化紛繁多元，但是對我們每個人來說傳統(tǒng)文化意味總是深入骨髓。往后傳統(tǒng)文化或許會不可避免地隨著時間逐漸逝去，我們卻有傳承的義務(wù)與責任。相對于形式和內(nèi)容，文化內(nèi)涵、意味的傳承更為重要。而對于傳統(tǒng)繪畫意味的探尋正是本文想要企及的。文章從繪畫色彩這個典型的藝術(shù)語言出發(fā)，從永樂宮壁畫這個傳統(tǒng)繪畫代表作品入手，從經(jīng)典中挖掘和探求。它經(jīng)歷七百余年的歷史，顏料變色和剝落，卻愈發(fā)顯得深沉、壯麗，不斷啟迪我們重新審視文化的傳承和發(fā)展。

[1]金維諾.中國美術(shù)全集繪畫篇、寺觀壁畫.文物出版社，2000.

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1005-5312（2014）08-0192-01