論器樂演奏中音樂表現(xiàn)與文學(xué)內(nèi)涵的重要性

李婉純　劉向陽

摘 要：綜合提升演奏者的文化內(nèi)涵對(duì)音樂表現(xiàn)力有極大的提高，教師要在教學(xué)過程中對(duì)學(xué)生嚴(yán)格要求，為學(xué)生樹立正確的榜樣。

關(guān)鍵詞：音樂表現(xiàn)力；文學(xué)內(nèi)涵；情感的培養(yǎng)

器樂演奏藝術(shù)常被比喻是無聲的歌詞、無字的書法、無色的畫卷。欣賞音樂用“聽”，演奏音樂要用“心”。樂曲中音符的高低、節(jié)奏的快慢、力度的強(qiáng)弱等種種音樂要素的變化都是對(duì)“心境”的描述和表達(dá)，而器樂、手、唇、舌、身體只是演奏音樂的工具。加強(qiáng)樂器的基本功練習(xí)，則是提高表演者的一種輔助手段。那么，作為一位教師同時(shí)也是一名器樂演奏者，必須加強(qiáng)自身各個(gè)方面的知識(shí)儲(chǔ)備和藝術(shù)修養(yǎng)，便于對(duì)音樂曲意的理解，才能將作品賦予優(yōu)美的歌詞、流暢的書法和生命的色彩畫卷，才能更好地服務(wù)于學(xué)生。

1 教師對(duì)學(xué)生情感的培養(yǎng)

語言是各異的，音樂卻是相通的。音樂是一種符號(hào)，聲音符號(hào)，表達(dá)認(rèn)得所思所想，是人們思想的載體之一，音樂是有目的的，有內(nèi)涵的，其中包含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷。是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。是而音樂的形式是多樣，而人的內(nèi)心是極其豐富的，每個(gè)人對(duì)音樂的理解也各不相同，因此，所以演奏出來的作品也是千變?nèi)f化的。正所謂一首作品一百個(gè)學(xué)生演奏就有一百種演奏效果。每位學(xué)生在面對(duì)作品時(shí)都有自己獨(dú)到的理解與領(lǐng)悟，如何才能使學(xué)生更好更準(zhǔn)確的演繹好每一首作品，首先需要教師在授課時(shí)以飽滿的熱情帶動(dòng)學(xué)生，從學(xué)生的情感方面開始培養(yǎng)，將豐富的“情感”融入教學(xué)中，產(chǎn)生宜人、感人、化人的音樂效應(yīng)。瑞士的著名教育家達(dá)爾克羅茲的教學(xué)法中認(rèn)為：人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動(dòng)作表現(xiàn)出來的，反映了人們內(nèi)心的思想活動(dòng)。其中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力。音樂給人情感的移入比其他藝術(shù)有力得多，能更直接更有力的走進(jìn)人內(nèi)心的情感才是音樂感受的動(dòng)力。教師授課時(shí)應(yīng)不時(shí)點(diǎn)燃學(xué)生的情感火花，使學(xué)生真正走入樂曲的意境，感受樂曲的意境，傳達(dá)樂曲的意境，并在自己的理解之上賦予樂曲新的生命力。例如，樂曲《閃電波爾卡》這首速度很快的舞曲是作者最著名的波爾卡舞曲之一，作于1868年，在作者小約翰.施特勞斯的筆下，形象而生動(dòng)的描繪出大自然中的疾風(fēng)，雷雨和閃電的景象。而從作品中我們應(yīng)該感受到音外之音，景外之景所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵，則需通過教師借助樂曲示范，加以學(xué)生的想象和理解，及教師的啟發(fā)與引導(dǎo)，才能使學(xué)生將作品感知的內(nèi)容與樂曲所賦予的意境相交融。這種建立在情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上的教學(xué)，也是學(xué)生比較容易接受的教學(xué)方式之一。情感是人的思想的重要組成部分，將它融入音樂教學(xué)中，并參與到個(gè)音樂教學(xué)的過程中，無論是樂曲還是練習(xí)曲，都應(yīng)抱有同樣的態(tài)度和狀態(tài)，才能使學(xué)生用豐富的情感的狀態(tài)，更好的處理樂曲，把握樂曲，完成樂曲。這樣日積月累，學(xué)生們便會(huì)感情豐富，情趣細(xì)膩，進(jìn)而提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)與審美情操，不但如此，還能使學(xué)生的人格逐漸完善起來。情感體驗(yàn)是教學(xué)中至高至美的境界，需要每位教師努力達(dá)到，在教學(xué)過程中激發(fā)學(xué)生對(duì)樂曲的興趣，挖掘?qū)W生的音樂靈感潛能，努力提高學(xué)生的演奏技巧，這就要求教師在擁有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)及敏銳的觀察力。

2 文化素養(yǎng)的重要性

好的演奏員不僅要有過硬的技術(shù)，同樣要具備好的表演素質(zhì)。這就要求演奏者要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，使演奏者要做到“表里如一”，在技術(shù)成熟的基礎(chǔ)上，更要提高自身的文化涵養(yǎng)。文化內(nèi)涵其實(shí)是蘊(yùn)含在其中的精神力量，而好的文化修養(yǎng)更能提高演奏者的技藝。當(dāng)今社會(huì)資訊發(fā)達(dá)，人們的認(rèn)知更是不停地更新?lián)Q代，大量新鮮的資訊不斷涌入，各種各樣的文化進(jìn)入人們的視野，也豐富了人們的思想，提高了人們的審美。人們?cè)谛蕾p優(yōu)美動(dòng)聽的音樂之余也更加注重起音樂的內(nèi)涵及其所表達(dá)的意境，這不單是在考驗(yàn)演奏者的專業(yè)水平，更是在檢驗(yàn)一個(gè)演奏者的文化內(nèi)涵。因此，擁有深厚的文化底蘊(yùn)對(duì)于一個(gè)演奏者來說至關(guān)重要。它是一個(gè)好的演奏員所必須具備的素質(zhì)。只有這樣才能更好地掌握住樂曲的精髓，更完整的敘述樂曲的內(nèi)容，更準(zhǔn)確的表達(dá)樂曲的內(nèi)涵。這就需要演奏者在平日中多閱讀，多積累，多學(xué)習(xí)，多觀察，不斷地提高自己的綜合素質(zhì)，并且隨著年齡的增長(zhǎng)閱歷的加深，對(duì)作品的理解也更加深刻。而現(xiàn)在人們普遍重視樂曲中的技術(shù)部分，在演奏中往往只注重炫技，忽略了樂曲的內(nèi)涵，這樣的演奏蒼白無力，內(nèi)容空泛，既感動(dòng)不了自己也打動(dòng)不了聽眾，不能真正走入人的內(nèi)心。近年來隨著國(guó)家對(duì)高雅藝術(shù)的大力普及，人們的審美觀得到了極大的提高，人們?cè)絹碓秸J(rèn)識(shí)到音樂對(duì)人的重要性。好的音樂作品能帶給人積極向上的力量，帶來正能量，音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負(fù)擔(dān)，而真正好的音樂能帶給人藝術(shù)的享受。作為一名專業(yè)的音樂演奏員要不斷充實(shí)自身的文化素質(zhì)，開闊自身的眼界，在眾多的文化中吸取精華，提高對(duì)文化素養(yǎng)重要性的認(rèn)識(shí)，并將音樂與其中的文化內(nèi)涵更好的結(jié)合在一起。擁有深厚的文化內(nèi)涵對(duì)音樂作品的處理也更深刻，提高了音樂作品中的知識(shí)量，使作品更有韻味。世界的和平與發(fā)展有賴于對(duì)不同民族文化的理解和尊重，在強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)民族音樂的同時(shí)，還應(yīng)以開闊的視野，學(xué)習(xí)，理解和尊重世界其他各國(guó)家和民族的音樂文化，通過學(xué)習(xí)掌握和了解多元文化價(jià)值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。這就需要我們?cè)谄綍r(shí)多聽，多看，多學(xué)好的文學(xué)作品，深刻學(xué)習(xí)和理解作品中的內(nèi)涵與意境，當(dāng)人們對(duì)音樂內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)時(shí)，也就人們對(duì)音樂本身進(jìn)行分析的同時(shí)。我們對(duì)音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)不能僅停留在音樂本身，還應(yīng)了解作曲家的生活環(huán)境及其內(nèi)心的情感世界，了解作曲家的真實(shí)意圖。同時(shí)，音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)不僅限于音樂本身，更要從音樂之外更廣闊的社會(huì)生活和人文背景中去發(fā)現(xiàn)和尋找。對(duì)作品的了解還包括：寫作的年代；寫作的環(huán)境；寫作的動(dòng)機(jī)。通過對(duì)這幾方面的研究與學(xué)習(xí)，可以使演奏者的更具生命力與說服力，亦是打動(dòng)聽眾的關(guān)鍵所在，這就需要演奏者既要有豐富的生活閱歷，又要有深刻觀察和認(rèn)識(shí)生活的能力。

3 音樂的表現(xiàn)力

愛因斯坦有句名言：“想象力比知識(shí)更重要”。音樂更多的是靠我們?nèi)ハ胂蟮?，即我們所說的二次創(chuàng)作。音樂的表現(xiàn)力是演奏者對(duì)音樂內(nèi)容加以自己的理解與感悟進(jìn)行的二次創(chuàng)作，是演奏者將現(xiàn)實(shí)生活轉(zhuǎn)化為音樂的形式表現(xiàn)出來，這就需要演奏者有良好的樂感，而良好的樂感是提高音樂表現(xiàn)力的根本保障。而樂感是體驗(yàn)音樂的需要和感受的過程，是一門獨(dú)特的藝術(shù)心理過程。是一種主體性的內(nèi)在感覺，通過音樂表演來體現(xiàn)的一種實(shí)際音響，是人們內(nèi)心對(duì)音樂的直觀感應(yīng)。良好音樂的表現(xiàn)力是作為一名演奏者所必備的基本能力，它的好壞直接影響音樂的表達(dá)，影響演奏者對(duì)音樂的判斷，對(duì)音樂的感受，和對(duì)音樂的領(lǐng)悟。這就需要演奏者有扎實(shí)的基本功，其中包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度、音色及音量等方面，而這些都是在平日的練功中經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)獲得，這就要求演奏者在平時(shí)的練功過程中注意力集中，仔細(xì)分辨音的高低，節(jié)奏的快慢，力度的強(qiáng)弱，及音色的統(tǒng)一，這些都通過大量的練習(xí)所獲得，并非一朝一夕之功所獲得，通過對(duì)旋律總體特點(diǎn)的感受和表現(xiàn)，可以體驗(yàn)到旋律美感和所蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵。而教師應(yīng)當(dāng)在授課過程中對(duì)學(xué)生嚴(yán)要求，做到一絲不茍，細(xì)致入微。嚴(yán)格為學(xué)生把關(guān)，不能有一絲的松懈。必要時(shí)要為學(xué)生做出正確的示范，同時(shí)以身作則，為學(xué)生樹立正確的形象，引導(dǎo)學(xué)生建立正確的觀念。教師將識(shí)譜、讀譜、唱譜、試奏、慢奏、快奏，各個(gè)環(huán)節(jié)聯(lián)系為一個(gè)教學(xué)整體，通過音樂要素和音樂實(shí)踐活動(dòng)的綜合，使學(xué)生在潛移默化、循序漸進(jìn)的過程中，將試唱中的理論知識(shí)與養(yǎng)成好的練習(xí)習(xí)慣相結(jié)合，即我在平日的教學(xué)中經(jīng)常對(duì)學(xué)生說的，在吹奏的過程中心中一定要跟著一起唱，要在吹奏的過程中在心里跟著一起唱，這樣既能使學(xué)生注意力集中，還能聽出在吹奏過程中哪些音有偏差，而且還培養(yǎng)了學(xué)生感知樂曲的能力，發(fā)展我們內(nèi)在的音樂感覺，使教師與學(xué)生由口頭語言表達(dá)變?yōu)闃菲髋c音樂之間的交流與溝通。對(duì)作品的主題、調(diào)式、基本樂段的變奏、反復(fù)、發(fā)展及表現(xiàn)手法、樂曲基本結(jié)構(gòu)、音樂形象等方式的初步了解使學(xué)生在不同教學(xué)水平和程度上建立起音樂概念之間的聯(lián)系，并促進(jìn)學(xué)生音樂知識(shí)和技能的發(fā)展，準(zhǔn)確地把握樂曲的變化動(dòng)向。使教學(xué)過程更生動(dòng)，這樣的訓(xùn)練，啟迪了學(xué)生對(duì)音樂的興趣，提升了學(xué)生的審美能力和人生境界，鍛煉了學(xué)生們的綜合素質(zhì)。此外，還需教師引導(dǎo)學(xué)生捕捉每一個(gè)跳動(dòng)的音符，按照旋律流動(dòng)的美，循序漸進(jìn)的求知過程，教師給予學(xué)生正確的引導(dǎo)，輔以自然優(yōu)美的身體律動(dòng)來表現(xiàn)各種不同類型的樂曲，只有自己感受到從內(nèi)往外的心里美，才能帶動(dòng)聽眾的聽覺與視覺的雙重享受。

音樂不僅是一種音響的、一種聽覺的藝術(shù)，它還存在于音響的運(yùn)動(dòng)之中。它是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它在表現(xiàn)情緒激動(dòng)時(shí)，心情復(fù)雜時(shí)，樂曲就表達(dá)出緊張的、比較快的節(jié)奏；如果表達(dá)心情平和的時(shí)候，樂曲就表現(xiàn)的舒緩柔和。所以，在演奏的過程中學(xué)生要發(fā)揮自己獨(dú)立的思考能力，充分調(diào)動(dòng)自身的想象力，用情緒去感動(dòng)自己感染觀眾。而樂曲本身描述性敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中的那些有音響的、有節(jié)奏的、有動(dòng)態(tài)的——運(yùn)動(dòng)中的事物。只有敢于大膽的想象，將潛伏于學(xué)生內(nèi)心勇敢的幻想激情和出色的表現(xiàn)力充分地發(fā)揮出來，賦予樂曲新的生命力?？傊岣咭魳返谋憩F(xiàn)力，需要演奏者坐下來，仔細(xì)、認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匮芯棵恳徊孔髌返闹黧w，發(fā)展的邏輯處理及作者樂思的表達(dá)，作品的曲式結(jié)構(gòu)，高潮布局及結(jié)束，只有通過這些必要的音樂手段及演奏者自身對(duì)音樂的感受和演奏激情，才能將樂曲的意境表達(dá)得淋漓盡致。

藝術(shù)家柯倫曾希望教師的工作具有美好的光彩，給人帶來美麗的快樂，使人產(chǎn)生興奮感，體現(xiàn)了美的教學(xué)過程，就是“藝術(shù)的成品”的愿望。我想，這也是我們所有教師的愿望，在上課的過程中，引導(dǎo)學(xué)生觸景生情，產(chǎn)生共鳴，讓學(xué)生掌握器樂技能、技巧及傳統(tǒng)和現(xiàn)代曲目是教學(xué)的基本任務(wù)與責(zé)任，但更重要的是挖掘?qū)W生的音樂潛能，激發(fā)學(xué)生練習(xí)與學(xué)習(xí)的積極性，真正體驗(yàn)到“樂（音樂）即是樂（快樂）”的真正意義。

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