王曉鵬 （西南大學美術學院 重慶 400715）

吳 琴 （綿陽師范學院 美術與藝術設計學院 四川綿陽 621000）

關于丑與藝術的研究

王曉鵬 （西南大學美術學院 重慶 400715）

吳 琴 （綿陽師范學院 美術與藝術設計學院 四川綿陽 621000）

丑的本質盡管同惡有著這樣或者那樣的聯系，然而它并不等同于惡，丑具有惡不能全部囊括的更為豐富復雜的內容。因此，在藝術中當丑同崇高、喜劇、卑劣等結合起來時，就會成為具有一定審美意義的對象，甚至變成具有肯定性的審美對象。作為美學范疇的“丑”，同我們日常生活中所談及的“丑”有著根本的區(qū)別，它具有否定的意義及否定的價值。

丑；形式表現；藝術

西南大學2013年度中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金項目階段性成果。

（項目批準號：SWU1309335）

一、丑的概念界定

丑主要是指社會中及自然界里那些畸形的、病態(tài)的、片面的、消極的的確有一定審美意義的現象形態(tài)。丑的事物常常表現出變異、病態(tài)、怪誕、荒謬、殘酷、丑陋、惡俗、卑鄙無恥、恐怖、陰險狡詐等特征，外形上給人很不舒適的異常感覺，心理上容易使人產生恐懼與厭惡，壓抑與痛苦等很不愉快的感覺，但作為美學范疇的“丑”，同我們日常生活中所談及的“丑”有著根本的區(qū)別，它具有否定的意義及否定的價值。

在西方美學史上，亞里士多德是肯定丑具有審美意義的第一個人。他認為丑具有可笑性，因此它同喜劇有著必然的聯系。但是，不是所有的丑都可以成為審美對象，只有那種“對旁人無傷，不至引起痛感的丑陋”，才對人產生一定的審美意義，從而具有一定的審美價值。在中國美學史上，莊子第一個談到了丑的問題，揭示出丑中之美，認為人格精神上的美可使人忘掉其形體上的丑陋，所以外在的丑怪形象中，可以包含有強烈的精神之美。(德)阿多諾的《阿多諾美學理論》一書從丑的觀念、丑的社會樣態(tài)及哲學方面詳細論述丑的發(fā)展史;萊辛在《拉奧孔》中承認丑可以轉化為藝術美，但條件首先是作家必須調動一切藝術手段把“形體丑陋所引起的那種反感”沖淡，這種沖淡了的丑便可“現出一定程度的美”。十九世紀法國著名雕塑大師羅丹認為丑轉化為美的根本條件是“真”，他還以此為藝術創(chuàng)作的指導原則，創(chuàng)作出《烏谷利諾》《老妓》《三個陰影》等外在形式上不乏其丑的雕塑名作。藝術要真實的反映生活，真實便是不歪曲現實的本質，現實的美不能歪曲成藝術丑，現實的丑也不能美化成藝術美，《老妓》的原型模特是丑陋的，作品本身的形象也無法讓人感覺到美，然而我們?yōu)槭裁纯梢援a生強烈的美感呢？藝術家的這尊雕塑，控訴了社會的丑惡，讓人們體會到妓女生活的艱辛、命運的悲慘，從而能激發(fā)人們對真善美的追求。生活丑轉化為藝術美是有條件的，這些條件概括起來就是，作家藝術家只有以積極的審美理想和健康的審美趣味燭照描寫對象，通過美與丑、善與惡、真與假的對比、沖突、斗爭，揭示生活真理，肯定真善美，鞭笞假惡丑，具有一定的揭露批判性，比一般的再現美的藝術作品更能體現藝術的價值，使藝術的整個形象體系更具真實性、典型性，所以我們不能把“丑藝術”一棒子打死，它應該被納入美學范疇，我們應該客觀的去審視它。丑的本質上盡管同惡有著這樣或者那樣的聯系，然而它并不等同于惡，丑具有惡不能全部囊括的更為豐富復雜的內容。因此，當丑同崇高、喜劇、卑劣等范疇結合起來的時候，就會成為具有一定審美意義的對象，甚至變成具有肯定性的審美對象。

二、“丑”在藝術中的表現

1.藝術美對現實丑形式上的接納

許多藝術家認為，藝術不應只是表現現實美或現實丑的事物，更重要的是要表達藝術家的思想觀念。藝術的美從形式上接納現實丑，丑進入藝術，一定要經過藝術家的創(chuàng)作再加工,這種創(chuàng)作就是藝術家對現實的觀察、研究和構思的過程。西班牙畫家迭哥?德?席爾瓦?委拉斯開茲所畫的《教皇英諾森十世肖像》中，畫面上,火熱的紅調子表現了特有的宗教的莊嚴氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比，筆觸十分流暢自由，表現出藝術家的高超技巧。但畫中斜視的三角眼、緊縮的眉頭表現出教皇的兇狠和狡詐，左手拿著的簽署紙條表現出教皇的權力，椅子上鑲嵌的寶石、右手帶的戒指等象征著教皇擁有的財富。弗朗西斯科?戈雅的《查理四世一家》中表現了14個人物形象，畫面上的色調極其豐富，構圖遵循肖像畫嚴格、平衡的傳統(tǒng)，畫面中的人物以皇后瑪利亞為中心分成兩組，畫中人物衣著華麗，勛章、綬帶代表的王室的榮華與威嚴。同時畫家只畫了寥寥無幾的幾只手代表貴族們不勞而獲，有意無意的顯示出對查理四世一家那種裝腔作勢、空虛俗氣的嘲諷，畫面中的形象顯示出查理四世像一具行尸走肉般一樣沒有生氣，突出顯示出畫家對權貴的蔑視……這些構成了教皇、貴族形象的丑，來源于現實中的丑，揭示了客觀對象的丑的本質，這一類“丑藝術”借助藝術的美對殘酷、丑陋、惡俗、陰險惡毒、卑鄙無恥、怪誕、恐怖等現象進行表達，更加有力地揭露、批判現實的丑，比一般的再現美的藝術作品更能引起觀眾的共鳴。

2.現實丑與藝術丑的結合

法國雕塑家羅丹認為“美只有一種, 即宣示真實的美”,但是現實中的變異、病態(tài)、怪誕、荒謬、殘酷、丑陋、惡俗、卑鄙無恥、恐怖、陰險狡詐等等丑惡現象又無處不在,所以他反對回避丑去追求虛幻的美，明確提出“丑陋美”、“殘缺美”、“矛盾美”?，F實丑可以通過典型化轉化成藝術美，所謂典型化是按照生活本身的規(guī)律, 對現實生活中的丑加以集中, 提煉和概括, 塑造出生動鮮明的典型形象, 具體地反映生活的某些本質方面, 從而使審美者從丑的形象中獲得對于歷史規(guī)律和生活真理的認識。藝術家通過典型化原則，把現實丑聚合起來，概括、提煉并加以夸張，來揭示丑之為丑的本質，使現實丑在藝術中丑上加丑，通過否定來肯定美。若舉例論證上述觀點，大家耳熟能詳的莫過于羅丹的《老妓》，從藝術形象上看，歐米哀爾軀體枯槁、皮膚松弛、乳房干癟、兩眼無神、萎靡不振地垂著頭。模特是丑陋、畸形的，作品本身的形象也無法讓人感覺到美，然而為什么有人說“丑的如此精美”呢？我們又如何獲得強烈的美感呢？這尊雕塑是羅丹根據法國詩人維龍的《美麗的歐米哀爾》所創(chuàng)作的，歐米哀爾年輕時是個年輕美貌的妓女，當她衰老時，彎腰踞坐著，無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經飽滿的乳房、富于彈性光潔的腹部，而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月一去不返，曾經的美麗風姿完全消失殆盡，只剩下了生命的干癟和猥瑣。是這個污濁的社會，還是人性中本身的丑惡與齷齪毀滅了這個女人呢？誰該為美的被毀滅負責任呢？藝術家如實的雕刻了歐米哀爾老年的丑態(tài)，使之上升為丑的典范，讓人們體會到社會抑或人性的某些丑惡，從而激發(fā)人們對真善美的追求。這類“丑藝術”從反面肯定美，可見“丑”是美的一種高級審美形態(tài)。

羅森克?蘭茲在《丑的美學》中提到“吸收丑是為了美，而不是為了丑”，換句話說就是，假惡丑只有被人掌握，轉化成積極的力量，激發(fā)人們對假惡丑的厭惡，喚起人們對真善美的渴望與追求時，丑才會轉化成美，才具有審美價值。藝術源于生活，反映生活的方方面面，藝術應該真實地反映生活，真實便是不歪曲現實的本質，現實的美不能歪曲成藝術丑，現實的丑也不能美化成藝術美。我們在“審丑”時,要驅除那些混淆美丑善惡、故意丑化、為了丑而丑以及雖然具有審美價值，但所表達的是悲觀、絕望、對生活失去信心的思想以至于否定人類的丑藝術，否則我們所審視的“丑藝術”就可能歪曲、失真,與藝術美背道而馳。

[1]（德）萊辛著．朱光潛譯．《拉奧孔》[M]．第2版．合肥市：安徽教育出版社，2006．

[2]（法）葛賽爾著．傅雷譯．《羅丹藝術論》[M]．第2版．天津市：天津社會科學出版社，2000．

[3]曹又允．《“審丑文化”的先驅人物—戈雅》[J]．《東方藝術》，2005（20）．

[4]劉東方．《淺議審丑的可能性》[J]．《美術學刊》，2010（6）．

王曉鵬，男，山東日照人，1986年11月生，西南大學美術學院（美術學）研究生。

吳琴，女，貴州畢節(jié)人，1988年6月生，綿陽師范學院美術與藝術設計學院2011級4班本科生。