麥雯

（廣東石油化工學(xué)院，廣東 茂名 525000）

歌唱姿勢之重要性

麥雯

（廣東石油化工學(xué)院，廣東 茂名 525000）

音樂是通過節(jié)奏、旋律、節(jié)拍、速度、力度、音色、和聲、復(fù)調(diào)等手段來塑造形象、表達(dá)思想感情和抒發(fā)內(nèi)在情感的。動聽的歌聲和傳神的表演，可以使觀眾獲得一種美的享受。聲樂藝術(shù)是通過聲音語言和形體語言來塑造藝術(shù)形象，聲樂的語言是有曲調(diào)，是賦予音樂符號的。歌曲作為聲樂作品的體裁，它是聲樂表演最為廣泛的表演內(nèi)容，通過人聲的演唱來抒發(fā)歌曲的內(nèi)容，把作品的思想內(nèi)容或角色的性格特征再創(chuàng)造地表現(xiàn)出來，使無聲的作品變成有聲的形象。

歌唱形態(tài)；聽覺美感；視覺美感

聲樂是表演的藝術(shù)，它在有限的時空內(nèi)，通過歌詞和旋律的變化，運用優(yōu)美的嗓音，通過生動的表演以塑造聲情并茂的藝術(shù)想象，表現(xiàn)出我們對客觀事物的思想感情。聲樂表演和其他表演藝術(shù)一樣，是以語言和形體動作來進行表演的。就聲樂來說，它是以音樂化的語言與形體動作來進行表演的。有了聲的技巧與表現(xiàn)技能，掌握了情的體驗與感受，還要通過聲情結(jié)合的表演實踐來完成它的創(chuàng)造。而不同形態(tài)的表演在唱法上有不同的風(fēng)格，如美聲唱法，由于要求喉頭較低，因而有明亮、豐滿、圓潤的效果，并富于共鳴的音質(zhì)；注重句法連貫、聲音靈活、剛?cè)峒鎮(zhèn)涞难莩L(fēng)格。而民族唱法則注重字正腔圓、聲情并茂、神形兼?zhèn)?、唱表結(jié)合的抒情原則，具有濃郁的民族語言韻味。而通俗唱法則面對相對短小精悍的作品，演唱自如瀟灑、唱做兼?zhèn)?、音域不寬、表演自然，演繹的非常精到，產(chǎn)生獨具一格的表演效果。這些唱法雖然不同，音色也各具特色，但都要求能抒情達(dá)意。

一、聽覺美感

蘇聯(lián)聲樂專家捷米采娃曾說過“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉”。身體姿態(tài)在演員的表演中起到很重要的作用，不僅僅是形體表演中基礎(chǔ)的一環(huán)，而且對演員的發(fā)聲和歌唱都有很大的影響。從審美的角度講，歌唱者的姿態(tài)應(yīng)該力求端莊、大方、樸素、自如。我們常說正確的歌唱姿勢是：唱前身體直立，兩腳稍向兩側(cè)或前后分開，腰部穩(wěn)定，不要緊張，保持自然放松和積極的狀態(tài)。臉部肌肉放松，表情自然；頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置；胸部自然挺起，兩肩略后一點，小腹收縮，向四周擴張，任何時候都不要夾肩、縮脖，全身保持一種積極運動的狀態(tài)，不能松松垮垮或者僵硬拘謹(jǐn)，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態(tài)之中。頭部應(yīng)垂直但不能緊張，下巴應(yīng)自如地放下，既不前伸也不拉向胸部。身體的重心應(yīng)落在兩腳前腳掌的部位上，不要落在腳尖上。歌唱的姿勢直接關(guān)系到呼吸的狀態(tài)、氣息的運用、喉頭的位置、聲帶的運動和腔體的共鳴，影響整個發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)和配合，決定身體的著力點。如果下巴前伸，喉頭就不能保持在適當(dāng)?shù)奈恢蒙?，發(fā)出的聲音往往會顫抖；低頭唱歌則容易壓迫喉頭，使喉頭及頸部肌肉緊張，影響聲音流暢。駝背、凹胸則會壓迫共鳴腔體，使得聲音得不到氣息的正確支撐，從而影響到歌聲的豐滿與圓潤。歌唱姿勢正確了，就能體現(xiàn)出歌唱者在舞臺上的氣質(zhì)和美感，發(fā)聲的各個器官就能正常運作?？偠灾璩l(fā)聲取決于身體的姿勢，不能保持正確的姿勢，就不能獲得有力的深呼吸的支持。歌唱者在演唱聲樂作品是要有內(nèi)心視覺，它是指演唱時根據(jù)歌詞和旋律所提供的意境，在腦海中閃現(xiàn)的一種圖像。分析和理解歌唱，并根據(jù)歌詞和旋律的感受、聯(lián)想和內(nèi)心視覺，通過歌唱語言，把歌曲的思想感情、內(nèi)在含義，充分、確切、有效、清晰地送給觀眾，使聽眾也能體驗到這種感受。格瑞斯在他的《歌曲的解釋》一書中說：作為一位歌唱者，要使自己處于“有一些東西要說，并知道如何去說”的狀態(tài)才行。內(nèi)心視覺一旦形成，會大大提高歌唱語言的表現(xiàn)力和感染力，同時，也是演唱時表情展現(xiàn)和手勢、身段運用是否得體的重要依據(jù)。

二、視覺美感

如果說“聽”是引導(dǎo)觀眾對音樂形象的初步聯(lián)想，那么“視”就是把這一聯(lián)想進一步深化為具體形象。聲樂學(xué)習(xí)不僅要學(xué)會演唱，而且要通過演唱給人以完美的情感交流和藝術(shù)的享受。眼睛是心靈的窗戶，歌唱時要有意識地睜開眼睛，像黑寶石一樣發(fā)出光芒。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。京劇大師候喜瑞曾說過“眼是心中的苗”。這雖然是一句俗語，但可以說明眼睛對表演的重要性，因為人物的一切感情都要通過它看出來。古人也說“萬物風(fēng)中起，千情眼里生”。眼神的變化和表演都應(yīng)該從作品內(nèi)容和任務(wù)情感出發(fā)，做到真情流露，才能正確地表現(xiàn)藝術(shù)。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得用眼神與觀眾交流，通過各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。如果“眼到心未到”，那么就算是再靈動的眼神也不過是表面文章，不是內(nèi)心所想，這種眼神是不真實的，缺乏生命力的。這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動，要有一種把自己美的情感非表達(dá)出來不可的強烈愿望，這樣的演唱才能具有美的感染力。形體動作是聲樂表演創(chuàng)造的重要手段，形體動作可以說是無聲的體態(tài)語言，它的一舉一動、一招一式都在輔助與烘托聲情的藝術(shù)創(chuàng)造，在聲樂藝術(shù)美的創(chuàng)造中同樣具有舉足輕重的作用。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風(fēng)帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作表演和情感表達(dá)、塑造人物形象的密切關(guān)系，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡木辰?。一般來說，形體包括體形與體態(tài)。作為獨唱等形式的表演者，體形的優(yōu)美在視覺美的感觀上不可能不對聽覺美產(chǎn)生輔助效應(yīng)。其次是體態(tài)美，體態(tài)是身體姿勢的靜態(tài)與動態(tài)的有機結(jié)合，作為表演藝術(shù)來說，它是人體造型美的創(chuàng)造。所以，聲樂演員一出場，首先就要“精神抖擻”，人有了“精、神、氣”，一上臺的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺，有了“精、神、氣”，神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的控制力和“臺步”的節(jié)奏，使觀眾馬上產(chǎn)生瀟灑、英俊、漂亮的感觸，聲樂演員就是藝術(shù)的表現(xiàn)者，一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度，就應(yīng)該讓觀眾感覺到藝術(shù)的美。聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助感情表達(dá)，渲染氣勢，而且能夠為形體造型。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術(shù)的表演，因此是需要一定的“架勢”的，但這種“架勢”要擺到恰到好處。在歌唱藝術(shù)表演中，應(yīng)該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應(yīng)該是千姿百態(tài)的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些手勢表演，雙手動作自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作故意擺弄手勢，動作久顯得生硬、做作，失去了手勢的輔助意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分，形成輔助歌唱的“無聲的語言”，使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

綜上所述，聲樂演員在舞臺上不僅要唱歌，同時又要進行“神型兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演相結(jié)合。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神型兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演相結(jié)合，就能使表演更加形象化，所謂“動情即動氣，情動而氣生”、“聲為情役，腔為情設(shè)”、“情之所至，音之所生”，說明氣隨情生、情隨氣轉(zhuǎn)。歌聲自然含蓄、韻律呈現(xiàn)、節(jié)奏盎然，令人悠然神會，但覺綿綿不斷、余味無窮的審美境界。創(chuàng)造出“動人的聲韻，醉人的音”的聲腔美來，這就是歌聲與形象完美統(tǒng)一的結(jié)果。

J604.6

A

1674-9324（2014）29-0154-02