引 言

1980年代，大陸的流行歌舞主要是以歌伴舞的形式出現(xiàn)在舞臺上，上至中央電視臺的各種晚會，下至各演出團體的巡演節(jié)目，這種形式曾受到廣大觀眾的歡迎。此后，隨著港臺、日韓及歐美大量的流行歌舞被更多的大陸觀眾所認識，亦歌亦舞的表演形式更是受到年輕觀眾的喜愛。自1990年代以后，隨著流行音樂在音樂生活中占據(jù)主導地位，華語流行歌舞也呈穩(wěn)步發(fā)展趨勢。內(nèi)地歌手也開始嘗試這種表演形式，成功率還較低。流行歌舞表演實質(zhì)是融歌唱與舞蹈兩種形式結(jié)合的一種綜合表演藝術(shù)形式，其舞蹈與音樂的融合來自于音樂自身的特性與特征。歌與舞都離不開音樂，正所謂歌在音樂中，舞在音樂里，音樂是這兩種表演形式的核心。

兩種藝術(shù)形式融合在一起，呈現(xiàn)在受眾面前，其展現(xiàn)的視聽藝術(shù)效果更加突出。這種歌舞形式因此成為現(xiàn)代流行樂壇非常受推崇的形式之一。由此對于表演者的要求遠遠高于單一的演唱或舞蹈表演。

一、流行歌舞與音樂風格的融合

中國古代有關(guān)歌舞最早的典籍記錄于《禮記·樂記》曰："詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”可見早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。而流行歌舞，顧名思義，就是現(xiàn)代條件下集流行演唱及舞蹈于一體的一種藝術(shù)表演形式，其結(jié)合的目的是為了更好地體現(xiàn)流行音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。流行歌舞形式的出現(xiàn)與發(fā)展，體現(xiàn)了當代流行音樂形式的繁榮與進步。流行歌舞豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力更能夠表達和體現(xiàn)青年人的青春知力。

無論是外來的還是民族的歌舞，都具有各具特色的風格。如我們常提到的拉美風格，歐洲風格，西部風格、中國民族風格等等，更具體的可以有漢族、藏族、朝鮮族、蒙古族等歌舞風格。比如，我們熟悉的藏族音樂風格歌曲《天路》、《青藏高原》等，歌曲的音樂是典型的藏族音調(diào)的衍生，音樂的出現(xiàn)自然把我們定格在藏族音樂里，而后是歌手的聲音的特質(zhì)表現(xiàn)。歌手的嗓音特質(zhì)也是音樂衍生與地域音樂文化的特產(chǎn)，如滕格爾、韓紅、茸巴辛娜等歌手，盡管他們選擇了流行唱法，但他們的歌聲中仍然具有濃郁的風格。由此也決定了與之相關(guān)的舞蹈語匯的民族風格。因此可以說，音樂作品的風格決定著流行歌舞的風格基點，音樂風格的多樣性也決定了流行歌舞的多樣性和個性。

二、歌唱語言與肢體語言

歌唱語言是人聲和語言對音樂的承載，音樂的色彩與內(nèi)涵需要人的聲音和語言來表達，歌唱的語言與音樂相互依托。肢體語言是人體動作與思想對音樂的承載，音樂的情緒情感通過肢體語言的表現(xiàn)，可以更加直觀和鮮明。二者的結(jié)合在演唱方法、聲音特點、藝術(shù)感染力，以及舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征表現(xiàn)、氣質(zhì)神韻等方面共同承載了音樂的靈魂。歌唱語言與肢體語言所要傳達和表現(xiàn)的目的是一致的，音樂的抽象性恰恰需要具體形象的人聲與人的肢體來體現(xiàn)出來。音樂的抽象性在于看不到摸不著，只能是聽覺感受，而肢體語言可以明確地展示在視覺里，能夠使觀眾更直接地感受音樂的內(nèi)涵情感。因此，歌舞的結(jié)合是一種特殊的、立體的音樂表現(xiàn)形式，流行歌舞則是流行音樂中非常重要的一個分支。

三、音樂與歌舞表現(xiàn)

歌舞者的歌聲與舞蹈融合在音樂里，音樂的每個音符、節(jié)奏、強弱變化都在制約歌舞者，達到整體的協(xié)調(diào)一致和對流行歌舞表現(xiàn)的根本要求。

歌舞者首先要理解作品和音樂。聲音形象的塑造要緊貼音樂的特點，節(jié)奏速度與音樂色彩等。聲音的表達要符合音樂自身的審美要求，歌唱者自身的聲音條件是選擇作品的基礎(chǔ)，也不是常說的“選歌”很重要。

其次，舞蹈的加入同樣是一種基于音樂作品本身的審美需要，不是簡單的外在裝飾。并非所有的流行歌曲都適合加入舞蹈。流行歌舞的舞蹈一定要根據(jù)歌曲音樂的特點與和風格，如：布魯斯，民謠，爵士等不同風格的需要進行設(shè)計，同時也要考慮到舞臺條件或表演場所的限制，這是流行舞蹈編排的基本模式和原則。另外，舞蹈部分也可以有獨立的演繹情節(jié)與效果的運用，但是也應當與整體音樂的風格相匹配。雖然不少人認為流行歌舞中舞蹈的加入是陪襯，但是嚴格來講，好的流行歌舞“歌”與“舞”應當是旗鼓相當、相得益彰的整體。

結(jié)語：流行歌舞仍有極大的發(fā)展和提升空間

舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容。歌與舞的結(jié)合有效地渲染了氣氛、增強了視覺效果。近些年華語樂壇出現(xiàn)了多種組合形式，如二人組合，四人組合，五人或多人組合以及男聲組合、女人聲組合、混聲組合等等，想我們熟悉的羽泉組合、女子黑鴨子組合、男女SKY組合、青春美少女組合等等，而這些組合大多是以歌舞形式出現(xiàn)，如：SHE、南拳媽媽、五月天、飛輪海、至上勵合、花兒、JS 等。

新的思維和帶給流行歌舞新的空間，特別是在演唱和舞蹈動作等方面有了不少的創(chuàng)新，從早期比較簡單的節(jié)奏吻合到更多地注重體現(xiàn)音樂的思想與情感，音樂、演唱、舞蹈不再是某種隸屬關(guān)系，而是相互貫通，彼此互補，形成協(xié)調(diào)一致的藝術(shù)表達。音樂不再是單一聽覺的欣賞，舞蹈亦不是單一的肢體語言，而是看得見的音樂形態(tài)表現(xiàn)，聽得見的舞蹈形象表達。

當代流行歌舞以其歌詞內(nèi)容的生活化、音樂風格的時尚化、舞蹈種類和語匯的多元化代表著當代藝術(shù)審美的潮流趨勢。隨著時代的發(fā)展，走在前沿的亦歌亦舞的流行音樂種類備受廣大人民群眾的喜愛和熱捧。對比于世界流行歌舞的發(fā)展水平，華語流行歌舞仍有著很大差距。它有著極大的發(fā)展空間，也存在極大的提升空間，值得流行歌舞從業(yè)者及學界予以更多的關(guān)注和研究。

參考文獻

[1]潘乃憲《流行歌曲演唱的探討與研究》，世界圖書出版1999年版。

[2]吳祖強 《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其它》，《舞蹈》1996年第4期。

[3]王琳晶《解析流行演唱的幾個環(huán)節(jié)問題》，《大眾文藝》2013年第5期。

秦海波 四川音樂學院流行音樂學院歌舞系主任

（責任編輯 金兆鈞）endprint