秦銀輝

摘要：鋼琴演奏中作品分析的作用非常高。在宏觀上，作品分析能夠?qū)ψ髌返恼{(diào)性、體裁、曲式、創(chuàng)作背景、曲譜以及主題等因素進行分析；在微觀上，作品分析能夠?qū)ψ髌返奶ぐ濉⒐?jié)拍、速度、節(jié)奏以及力度等因素進行分析。只有深入細致研究作品，演奏者才可以進一步的理解作品內(nèi)涵，進一步了解作曲家的創(chuàng)作意圖，從而更加生動、精彩地詮釋作品。本文主要說明了音樂作品分析的內(nèi)容以及音樂作品分析在鋼琴演奏中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：音樂作品 鋼琴演奏 作用

現(xiàn)在大部分的音樂專業(yè)均已經(jīng)開設(shè)了音樂曲式作品分析課，但是很多的學(xué)生不是非常了解曲式作品分析課，總認為音樂只不過是一種有延伸性、有一定音高以及有組織的聲音藝術(shù)，而且只需情緒以及情感抒發(fā)就能夠賦予音樂作品感情。鋼琴專業(yè)的學(xué)生往往會演奏一些時代背景不同、體裁不一以及不同風格的鋼琴作品，比如說諧謔曲、奏鳴曲或者是夜曲等等，但是相當一部分的學(xué)生在拿到曲譜之后，只想著盡快的將曲譜記熟，盡快彈下來，很少有學(xué)生會分析曲子的作品風格、創(chuàng)作背景或者是曲式結(jié)構(gòu)等問題，這樣學(xué)生對作品只是一知半解，草草彈奏，不能將音樂作品的魅力最大程度的表現(xiàn)出來。因此鋼琴演奏中作品分析的作用非常重要。

一、音樂作品分析的內(nèi)容

音樂作品分析指的是站在技術(shù)層面以及文學(xué)層面運用各種知識以及資料對作品進行分析，以全面深刻的認識了解作品的目的。音樂作品分析主要的研究對象是音樂作品以及該作品的作曲家。音樂作品分析的文學(xué)層面分析研究指的是對作品的背景以及作曲家的背景進行研究；技術(shù)層面指的是在作品音響、旋律、和聲、形象、曲式、音響以及節(jié)奏等方面入手分析作品。技術(shù)層面的分析偏向于分析音樂理論。而將技術(shù)層面分析與文學(xué)層面分析相結(jié)合就能夠充分的挖掘作品內(nèi)容，將作品內(nèi)容充分的展現(xiàn)出來。利用音樂作品的分析演奏者能夠了解到主題的開展形式、和聲的進行方法、作品的體裁、調(diào)式調(diào)性的變化以及曲式結(jié)構(gòu)等音樂結(jié)構(gòu)要素，挖掘出作曲家對音樂風格、內(nèi)容以及內(nèi)涵的構(gòu)想，進一步的感受到作曲家內(nèi)心真實的情感世界。

二、音樂作品分析在鋼琴演奏中的應(yīng)用

（一）體裁以及主題的作用

與詩歌相同，鋼琴作品的體裁也是多種多樣的。如果演奏者能夠正確把握作品體裁，就不會出現(xiàn)把進行曲彈奏為圓舞曲的情況，所以對作品體裁的分析把握環(huán)節(jié)是鋼琴演奏的重要一環(huán)。比如說《十月—秋之歌》不同于《幻想進行曲》（肖邦）以及《即興曲》（舒伯特），《十月—秋之歌》更加注重于描繪內(nèi)心活動，而《幻想進行曲》有一種隨性的感覺。又比如說“三月—云雀之歌”比較強調(diào)干凈利落，所以在連線時需更加注重于各種細微變化，像呼吸的漸弱或者是漸強等等。

一首音樂作品的演奏不是只靠手下基礎(chǔ)就能夠完成的，演奏者還需要明確音樂作品演奏的內(nèi)容，了解其主題意圖。在作曲的過程中作曲家都會有一個較為特殊的主題，同時在接下來的創(chuàng)作過程中，會逐漸的豐富這個主題，使主題不斷的生動化、形象化，主題形象就會變得越來越豐滿。不同的體裁能夠創(chuàng)作出不同的音樂作品風格，風格的不同會給人帶來不一樣的情感體驗以及聽覺感受。不管是哪種作品，鋼琴演奏者都要盡可能的體現(xiàn)出作者本來的風格，如此分析作品體裁就顯得非常重要了。比如說“一分鐘圓舞曲”（肖邦）一共可以分為三段，其中第一段主題是利用短小音型來營造出旋轉(zhuǎn)的感覺；第二段的運用了很多的連音，賦予了作品更強的生命力；第三段以及第一段相互呼應(yīng)，完美的體現(xiàn)了全曲的主題。

（二）創(chuàng)作背景的作用

創(chuàng)作背景能夠幫助演奏者進一步的分析理解音樂。創(chuàng)作背景主要包括作曲家的寫作背景以及時代環(huán)境。對各種關(guān)系到作品的人文資料進行分析，能夠幫助演奏者最大程度的還原作曲家的情感，以進一步的體現(xiàn)出音樂內(nèi)容。比如說莫扎特這位非常有名的鋼琴家，一生鐘愛鋼琴，寫下了非常多的優(yōu)秀鋼琴作品，盡管演奏作品眾多，但只有不到三十首的鋼琴協(xié)奏曲貫穿了這位鋼琴演奏家的一生。這部分鋼琴協(xié)奏曲不但不能帶給人美妙的音樂感受，而且還記錄下了莫扎特的音樂探索之路、音樂成長之路，通過了解莫扎特的創(chuàng)作背景，演奏者也就更能了解與體會作品的情感。

（三）曲譜分析的作用

曲譜分析指的是分析樂譜所反映出的信息，主要分析內(nèi)容有踏板、調(diào)性、連線、力度、拍號、指法以及速度等內(nèi)容。演奏者掌握這些內(nèi)容的程度如何，直接的影響著該位演奏者的演奏水平，關(guān)系到該位演奏者是否能夠正確探索出作品的內(nèi)涵。

比如說對于很多的程度中等的鋼琴演奏者而言，《幻想曲》（莫扎特的）的譜面包含著非常多的織體、連線、節(jié)奏、休止符、速度以及力度等變化，非常復(fù)雜，需要細致分析。作品開始部分的速度標記為行板，行板一般是指猶如平穩(wěn)流動或者是從容步行的中等速度；在進入到主題之后，作品的速度標記開始變?yōu)槿岚?，也就是慢速度?！痘孟肭返诙俣葮擞浭切】彀?。華彩段在《幻想曲》中一共出現(xiàn)了五次，出現(xiàn)時的速度變化為由慢到快然后漸慢，所以演奏者要特別注意這些位置，提高做好準備?！痘孟肭啡Χ茸兓矘O其豐富，盡管變化幅度范圍有限，然而層次多變。部分兩小節(jié)中會出現(xiàn)慢慢減弱，然后突然轉(zhuǎn)到中強在慢慢減弱的變化，所以在觸鍵前演奏者的腦海中需要提前做好準備，心中有數(shù)，將下鍵的速度控制好。所以說客觀認真研讀樂譜，能夠幫助演奏者把握音樂、理解音樂。

三、結(jié)語

無論是鋼琴演奏初學(xué)者，還是演奏水平較高的人，都需要牢牢記住作品分析的幾個內(nèi)容，并將這些內(nèi)容貫穿應(yīng)用在整個學(xué)習之中，并掌握由表及里以及由淺入深的原則?？傮w而言，鋼琴演奏者想要準確的理解、把握音樂家的創(chuàng)作情感，提高自身演奏的水平，就需要不斷的加強自己的理解分析作品的能力。

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