黃書嫻

《黑幫家族》是由法國電影傳奇導(dǎo)演呂克·貝松自編自導(dǎo)，馬丁·斯科塞斯監(jiān)制，羅伯特·德尼羅主演，并于2013年上映的一部家庭黑幫喜劇。影片講述一個黑手黨家族成員與幫派決裂，轉(zhuǎn)做污點(diǎn)證人，將黑幫老大送進(jìn)監(jiān)獄，隨后在FBI的保護(hù)下輾轉(zhuǎn)各地，而后來到諾曼底小鎮(zhèn)避世隱居由此開始一系列事件的故事。這個故事如果按照正劇模式拍攝，應(yīng)該是十分血腥的，不過呂克·貝松刻意淡化了暴力成分，加重了喜劇色彩。雖然是與好萊塢合作，但作為一個“法派”的導(dǎo)演，《黑幫家族》充滿了溫馨雅致的法式幽默，比起其他好萊塢犯罪喜劇電影，敘事節(jié)奏相對從容，幽默增多，暴力減少。

一、經(jīng)典敘事策略

布輪退爾曾經(jīng)有過這樣的言論：沒有沖突就沒有戲劇。作為被“好萊塢化”的法國導(dǎo)演呂克·貝松，成功地借鑒了好萊塢商業(yè)電影的經(jīng)驗(yàn)，用驚奇的情節(jié)提起觀眾的神經(jīng)，用懸念巧妙地提起觀眾興趣，鑄成了呂克·貝松式的情節(jié)安排。而《黑幫家族》同樣采用了經(jīng)典敘事策略。

1.經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)的主要特點(diǎn)：按故事的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局的進(jìn)程起承轉(zhuǎn)合，以沖突作為劇作基礎(chǔ)

《黑幫家族》開端點(diǎn)出了男主人公和一家人的身份是黑手黨，為了躲避黑幫們的追殺逃到法國的小鎮(zhèn)中隱藏起來。隨著故事的發(fā)展，一家人和小鎮(zhèn)上的人們有了各種各樣的矛盾，貌似和睦的家族也各自產(chǎn)生了困擾：父親糾結(jié)于水管事件，解決過程中發(fā)現(xiàn)暴力更有效，母親試圖融入教堂卻在懺悔后被牧師趕出，女兒愛上了不該愛的人卻被玩弄，兒子延續(xù)以往的生活方式卻失敗了，只能選擇離家出走。這時黑幫的殺手們追殺到了小鎮(zhèn)，故事進(jìn)入了高潮，經(jīng)過一番搏斗，一家人合力將殺手們殺死，卻也只能繼續(xù)流亡之路。

2.巧妙地抖包袱

英國詩人雪萊對于敘事的技巧有這樣的見解：“新手會把驚心動魄的雷電，一撒手全部扔給觀眾，結(jié)果使人毫無所獲，而藝術(shù)家則不斷地放出小型霹靂，引導(dǎo)人們一步一步向目標(biāo)走去，這樣才會完全穿透別人的靈魂?！雹佟逗趲图易濉凡粫r把包袱丟給觀眾。先輕描淡寫地拋出兒子交英文作業(yè)時引用的小時黑幫大佬開玩笑說的一句話，結(jié)果這句話被印上報紙，陰差陽錯地穿山越嶺到達(dá)大佬們的手里，令觀眾們開始期待接下來發(fā)生的事情。接下來大佬們開始出發(fā)解決這個家族，這期間家族的每個成員卻各自碰到自己的一些麻煩事，最后家族人員齊心合力干掉了趕來的殺手。這些包袱的層層抖出，讓觀眾不自覺地跟著情節(jié)走，走進(jìn)電影的情境里。

二、精彩的視聽語言

呂克·貝松的電影仍保持著法國藝術(shù)家的高雅，有著不同于傳統(tǒng)好萊塢和法國電影的自我特性。呂克·貝松是矛盾的，一方面他擁有商人的世俗和狡黠，另一方面他又秉持著藝術(shù)家的孤高與清雅。該片的視聽語言沿襲了呂克·貝松一貫的特色，流暢的剪輯與快速的鏡頭組接，同時配以法式和美式風(fēng)格相結(jié)合的音樂，呈現(xiàn)出一種天馬行空的感覺。

1.戲謔詼諧的配樂

該片的配樂是一大亮點(diǎn)，無論是看似和睦的家庭生活中，抑或主人公寫作時，還是和殺手們搏斗時，配樂都無處不在。如影片開始一家法國人被槍殺時所使用的配樂，節(jié)奏輕快卻充滿了懸疑感，這里音樂起到了渲染背景氣氛的作用，同時很好地引出一個雖然是槍殺但不失輕松的影片開頭。而男主人公的妻子因憤怒而炸毀超市時響起的那段音樂，節(jié)奏鮮明，用音樂加強(qiáng)了女主人當(dāng)時因被侮辱而氣憤的情緒。臨近片尾的精彩槍戰(zhàn)，配樂配合著影片內(nèi)容，加強(qiáng)了重音，時而懸疑，時而煽情，時而激烈，時而舒緩，和影片的內(nèi)容一起創(chuàng)造出槍戰(zhàn)的節(jié)奏感，不僅僅展現(xiàn)了環(huán)境，同時渲染氣氛。

主題音樂出自英國虛擬樂隊(duì)Gorillaz的首張同名專輯，該專輯里的歌曲融合了hip-hop、rock、hi-fi、reggae等音樂元素，搭配慵懶的俏皮、頹廢天真的唱腔，呈現(xiàn)出一種天馬行空的感覺，和電影《黑幫家族》的風(fēng)格交相輝映。該片在兩處出現(xiàn)Gorillaz的音樂，一次是印刷報紙時，使用的是《Clint Eastwood》這首歌，這首歌兼具美國風(fēng)味與法式風(fēng)情，奠定了本片的基調(diào)，即本片是美國和法國兩種截然不同文化帶來的碰撞，以及雖然定位動作片，卻用喜劇的幽默風(fēng)格包裝起來的影片。而在片尾男主人公自述自己逃脫危險和家人關(guān)系更親密時，影片搭配家人們面無表情、毫無溝通的面龐，車在黑暗中遠(yuǎn)去，此時響起的《to binge》，更透著一種反諷和無奈?！秚o binge》的旋律輕快中帶著戲謔，恰恰十分準(zhǔn)確地反映了男主人公無奈、后悔，卻只能戲謔人生的心境。用喜劇的元素?fù)纹鸨瘎〉闹黝}，該片的主題音樂功不可沒。

2.張弛有度的鏡頭

《黑幫家族》沿襲了呂克·貝松一貫的鏡頭，在充滿節(jié)奏感的鏡頭中加入詩意的法式氣質(zhì)。畫面流暢清晰，剪輯快速流暢，他的鏡頭在承擔(dān)敘述的同時成為了一種獨(dú)特的電影風(fēng)格。例如影片中男主人公美化自己黑幫生涯時的十個原則，鏡頭組接流暢、快速、緊湊，平均每兩秒一個鏡頭，這種流動的韻律、快速的鏡頭組接，給沉浸在鏡頭流動韻律中的觀眾一種“過癮”的觀感。場景的變換過程，鏡頭組接上，導(dǎo)演使用平行剪輯手段，打亂空間的順序，同時配上音樂，這種鏡頭組接方式加強(qiáng)畫面敘事的連續(xù)性，也增強(qiáng)了緊張感。如影片最后的打斗中，在瑪姬和她的丈夫一起對抗一個殺手時，他們的兩個孩子也在跟另一撥殺手槍戰(zhàn)，同時，他們家的黑狗也在對付其中一個殺手。在鏡頭技巧上該片更是可圈可點(diǎn)，影片的開頭被誤殺的角色開門時用的是慢鏡頭，開門速度變慢，觀眾等待的時間也變長了，無形之中將緊張的情緒拉到高點(diǎn)。同樣的慢鏡頭處理還出現(xiàn)在兒子離家出走時看見黑幫殺手們的到來，本來正常的鏡頭被處理成了慢鏡頭，加強(qiáng)表現(xiàn)危險的到來及兒子瓦倫內(nèi)心的恐懼，在敘事的同時，也彰顯了法國電影特有的詩性魅力。

三、披著喜劇的糖衣，表達(dá)靈魂救贖的主題

呂克·貝松的電影兼具藝術(shù)性和娛樂性，他從法國的浪漫文藝氣息里獲得靈感，同時他又吸取美國好萊塢電影中的商業(yè)元素為自己的電影服務(wù)。好萊塢類型電影的經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)融合濃郁法式風(fēng)情的視聽語言，呂克·貝松將藝術(shù)和商業(yè)完美地結(jié)合，形成了他獨(dú)特的電影風(fēng)格。但他的電影透著深刻內(nèi)涵卻是源于他對人性和情感的關(guān)注，在細(xì)膩敏感的情感之下探討嚴(yán)肅命題，才是呂克·貝松電影的主題。

在影片《黑幫家族》中，黑幫不是關(guān)鍵，可以無障礙地?fù)Q成騙子、劫匪、殺手等，家庭人物才是核心元素。影片用了很長篇幅描寫家庭人物，由于角色個性的特殊，普通的一件生活瑣事，在進(jìn)入了他們的思維模式后，也會刺激出令人意想不到的場面。比如老爸解決自來水管里流出棕色水的方法；老媽在超市購物被當(dāng)?shù)厝顺爸S后的“惡作劇”；兒子在學(xué)校被欺負(fù)后對周圍人的觀察和反抗；女兒對愛情的態(tài)度和選擇。這些都是一個家庭搬到新環(huán)境后普遍的遭遇，卻因?yàn)樗娜说莫?dú)特性，而變得不可思議。

從某種程度上看，這片子是個亞文化圈融入主流社會失敗的絕佳例子。黑社會的父親無力自控自己的暴力行為，母親無處化解發(fā)泄自己的精神壓力，女兒內(nèi)心孤獨(dú)無處排遣試圖通過愛情來麻醉身心，兒子被欺負(fù)后延續(xù)原有方式對抗學(xué)校。一家人并沒有因到達(dá)新的地方而開始新的生活，反而隨著時間不斷聚集負(fù)能量，即使最后沒有殺手的追殺，他們也會因無法化解這些矛盾而崩潰。這個從黑幫圈子里出來的家庭終究無法融入正常的社會和主流圈子，黑色的原罪一直圍繞著他們。態(tài)度粗暴的FBI，原組織的不斷追殺，內(nèi)心的壓力，過去粗暴的生活方式，這些都讓他們這個家庭無法融入主流社會。

片頭一家人是敗興而來，片尾是一家人狼狽而去。片尾沒有說一家人會去向何方，但他們的生活還是會像這樣，嘗試適應(yīng)—挫折—繼續(xù)沉淪、繼續(xù)保持著原有的生活方式，除非幫派徹底被鏟除或者他們被鏟除，否則平靜的生活對他們而言是遙不可及的。

在法式浪漫與幽默下，《黑幫家族》包裹著一個黑幫家庭在生與死之間的徘徊，在自我道德和與社會道德之間的掙扎，在法律之外與等待法律制裁中的彷徨，以及他們回顧一生后的無奈、自嘲與戲謔。

注釋

①趙成：《感情在電影創(chuàng)作中的意義和作用——談新片創(chuàng)作的一個重要突破》 [J]，《電影藝術(shù)》，1980年第6期。