耿玉英

摘 要：二胡學(xué)派起源于20世紀(jì)早期，劉天華先生為其開創(chuàng)者，之后在能人志士的不斷分頭探索中，二胡藝術(shù)發(fā)展緩慢，直到當(dāng)代二胡藝術(shù)家閔惠芬女士的出現(xiàn)，二胡在創(chuàng)作和表現(xiàn)手法等各方面有了突破性的發(fā)展。她從二胡似人聲、富有歌唱性的特點(diǎn)出發(fā)研究，從我國(guó)的戲曲、民歌、詩(shī)詞等方面搜羅養(yǎng)料，最終形成了系統(tǒng)的“二胡聲腔化”演奏方法，為二胡藝術(shù)開辟了新的天地。本文將選取閔惠芬大師眾多作品中的三個(gè)作品為例，通過(guò)對(duì)《昭君出塞》《洪湖人民的心愿》演奏解讀，分析二胡聲腔化的演奏特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：二胡；聲腔化；閔惠芬

二胡作為我國(guó)民間樂器之一，擁有拉弦樂器中最獨(dú)特且富有張力的音色，也成為表達(dá)情緒、情感最質(zhì)樸的渠道。二胡演奏手法中的滑音和揉弦，弓段上的速度和語(yǔ)氣，為音樂的表達(dá)增添了骨肉血脈，好似歌唱中的唱腔歌詞。而結(jié)合了中國(guó)戲曲唱腔藝術(shù)中的部分重要特征和原則的“聲腔化演奏”方法更是將唯有二胡才能表達(dá)的人聲情緒的獨(dú)特韻味發(fā)揮得淋漓盡致。

1 《昭君出塞》的聲腔化演奏表現(xiàn)與分析

《昭君出塞》是廣東粵劇經(jīng)典唱段之一，根據(jù)戲劇唱腔改編的二胡作品融合了粵劇音調(diào)規(guī)律，這種形成的器樂聲腔化演奏技法，豐富且拓寬了二胡音色表現(xiàn)。本人通過(guò)對(duì)比紅線女唱腔普和閔惠芬的演奏普，結(jié)合實(shí)踐學(xué)習(xí)，大致總結(jié)了二胡演奏的“聲腔特性”

（1）揉弦。[子規(guī)啼]引子部分“伺候君等莫朝關(guān)外看”即樂曲等26小節(jié)的LA音，運(yùn)用左手中指呈波浪的小二度上下滑動(dòng)，再結(jié)合中指關(guān)節(jié)以稍慢的復(fù)讀揉動(dòng)，營(yíng)造出人聲嘆息、無(wú)奈的效果。這個(gè)揉弦中，滾揉、滑揉與吟揉的相結(jié)合，小二度為揉動(dòng)范圍，其幅度由快到慢、由大變小。即La與#Sol之間以伴音，再到1/4音的音與音之間距離的不斷遞減，在演奏技法上先是滑揉，吟揉，再到滑揉這一過(guò)程。又如[子規(guī)啼]“話短卻情長(zhǎng)，家國(guó)最難忘悲愴”的兩個(gè)Fa音，閔惠芬在演奏時(shí)，運(yùn)用了顫音、頓音、重音、滑音和休止符，以及滾結(jié)合的揉弦。使旋律抑揚(yáng)頓挫，通過(guò)多種表現(xiàn)手法的人聲唱腔樂句委婉多遍，將昭君悲怨而凄美的形象展現(xiàn)的栩栩如生。

（2）滑音與前倚音的相結(jié)合。前倚音作為裝飾音的一種與滑音相結(jié)合是對(duì)單個(gè)的音潤(rùn)濕的一種表現(xiàn)手法。在《昭君出塞》中出現(xiàn)的前倚音包括單雙倚音，滑音包括上下滑音，回滑音，滑音和前倚音的結(jié)合，表現(xiàn)出了王昭君情感變化和幽怨的女性形象。以下SI音和上Fa音構(gòu)成的滑音和前倚音的結(jié)合的手法在作品技法運(yùn)用中很頻繁，出現(xiàn)了20多次。除此之外，還有顫音、重音、打音等技法的使用，以這些技法的結(jié)合使用，構(gòu)成單個(gè)音之間細(xì)膩豐富多變的音色和應(yīng)高的變化。

（3）慢長(zhǎng)弓、頓弓和提弓技法的運(yùn)用。在《昭君出塞》運(yùn)用的慢長(zhǎng)弓是借鑒拖腔在戲曲唱腔中能表現(xiàn)“腔”的多層次變化，一字?jǐn)?shù)音，會(huì)有多種應(yīng)高變化和用腔變化，時(shí)而低吟，時(shí)而高亢。如[乙反長(zhǎng)句二黃]中“最是耐人憑吊就是塞外一抹斜陽(yáng)”，拖腔出現(xiàn)在“一抹斜陽(yáng)”四個(gè)字上，音樂綿長(zhǎng)、凄離在一字多音的拖腔中生動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。而頓弓是使弓毛斷續(xù)壓弦產(chǎn)生一個(gè)個(gè)斷開的頓音的演奏方法，在《昭君出塞》中的“一回頭處一心傷”的FA音可體現(xiàn)。提弓既是“在演奏完一弓后，將弓做水平線抬起”在具體表現(xiàn)中有“我今獨(dú)抱琵琶望”的下SI音。

從分析二胡曲在《昭君出塞》上的聲韻變化和帶有“聲腔特性”的技法，可以發(fā)現(xiàn)尤其是二胡聲腔借鑒中的潤(rùn)腔特色的單個(gè)或多個(gè)組合樂音表現(xiàn)，豐富了二胡音色的變化和表現(xiàn)力。

2 《洪湖人民的心愿》聲腔化演奏分析

二胡曲《洪湖人民的心愿》是閔惠芬大師改編自《看天下勞苦人民都解放》，樂曲充分發(fā)揮了二胡富有歌唱性的特點(diǎn)，把英雄的壯志豪情表現(xiàn)得淋漓盡致，慷慨激昂。在唱段中首先要理解音樂表達(dá)的氣息感，二胡演奏的運(yùn)氣和唱歌中的氣息一樣重要，在唱段中首句旋律定下一個(gè)敘述的基調(diào)，在唱腔表達(dá)中，第一句應(yīng)該是委婉地、緩緩地道來(lái)，所以在二胡演奏上，呼吸更為重要，樂句開始前用鼻子吸氣左手一指微微抬起，在準(zhǔn)確的節(jié)拍點(diǎn)上從容地奏出，然后隨著音樂進(jìn)行緩緩地呼吸，第一大段旋律委婉動(dòng)人，許多地方都有與樂隊(duì)的對(duì)句，根據(jù)樂句的語(yǔ)氣和情緒來(lái)正確地呼吸，對(duì)情感的表達(dá)更細(xì)膩準(zhǔn)確。在慢拍中，還應(yīng)注意旋律的線條感，在唱歌的時(shí)候要做到旋律的流暢和連貫，加上歌詞的表達(dá)，使得演唱者能比較清晰的表達(dá)樂曲所應(yīng)表達(dá)的情緒和含義。但是在二胡上做到以上就需要下一番功夫，很多從事二胡專業(yè)的愛好者，在旋律線條的處理中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)每一弓都從弱到強(qiáng)的變化，也就是俗稱的“大肚子”弓，運(yùn)弓不勻形成一抽一抽的感覺，這樣的認(rèn)知是錯(cuò)誤的，《洪湖》的首段是陳述和吟唱的感覺，右手的弓應(yīng)該均勻地拉出推回，可以總結(jié)一個(gè)樂句，音有高有低，那么當(dāng)音從低往高走時(shí)，可以稍稍漸強(qiáng)，應(yīng)用在二胡上就是對(duì)弓桿稍加力量，左手揉弦的幅度稍微增大，在對(duì)唱腔潤(rùn)色時(shí)。有針對(duì)性的強(qiáng)調(diào)個(gè)別滑音和裝飾音，盡可能地模仿聲腔流暢、連貫地表達(dá)音樂作品情感。

在第二大樂段中，著重快弓的發(fā)揮，情緒突然高漲，那么在二胡演奏時(shí)運(yùn)弓要隨著逐漸高昂的情緒增大力度和揉弦的幅度、密度，時(shí)動(dòng)作開闊飽滿、激情豪放。

第三段“散板”運(yùn)弓是要出現(xiàn)音頭，強(qiáng)調(diào)弓根、弓尖力度，在這段中有一句音列進(jìn)行，速度有慢漸快，最后結(jié)尾是曲的最高立意之處，情緒要飽滿，運(yùn)弓要有力，達(dá)到結(jié)尾給人一種強(qiáng)烈的滿足感。

3 結(jié)語(yǔ)

二胡聲腔化的演奏方法是再繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上的大膽創(chuàng)新，這種創(chuàng)新拓展了二胡的功能，進(jìn)一步推動(dòng)了二胡在樂藝上的發(fā)展，使二胡做到“歌在弦上上唱，句在弦上演”的藝術(shù)境界。中國(guó)戲曲聲腔藝術(shù)博大精深，通過(guò)對(duì)閔惠芬的兩首經(jīng)典二胡曲進(jìn)行的聲腔化分析，可以看到聲腔化演奏上的美妙和無(wú)窮的魅力，對(duì)我們更多地去了解有關(guān)二胡曲有著重要的實(shí)踐意義，同時(shí)閔惠芬大師在二胡演奏方法上的學(xué)習(xí)、借鑒和大膽創(chuàng)新，給我們每一位音樂愛好者以鼓勵(lì)性的啟發(fā)：繼承傳統(tǒng)，推陳出新，革故鼎新。

參考文獻(xiàn)：

[1] 彭為.二胡演奏“聲腔化”藝術(shù)[D].上海音樂學(xué)院，2010.

[2] 李昂.笛曲《塞上風(fēng)情》音樂特征及其聲腔技法研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2013（02）：191-196.

[3] 任雯.試析二胡獨(dú)奏曲《洪湖人民的心愿》第一樂段的演奏藝術(shù)[J].劇影月報(bào)，2012（06）：71-72.