景作人

國家大劇院五月音樂節(jié)是一個室內(nèi)樂品牌，每年初夏，這個“高大上”的藝術(shù)品牌都會在國家大劇院音樂廳和小劇場拉開帷幕。在半個多月的時間里，一連十幾場頂級水平的音樂會被來自世界各地的室內(nèi)樂名團演釋得精彩紛呈。2014年的五月音樂節(jié)被冠以“完全莫扎特”主題，從開幕式音樂會到閉幕式音樂會，其間貫穿著“以莫扎特為核心”的樂團、演奏家和曲目。不過，有幾場音樂會則不盡然，但相對的“獨立性”和看點仍然很多（比如嘉蘭古樂團音樂會、美杰三重奏音樂會等就沒有莫扎特的作品）。我在本屆五月音樂節(jié)中共欣賞了五場音樂會，這幾場音樂會可謂形式不一，各具亮點。

5月9日晚，來自意大利的歐洲嘉蘭古樂團在國家大劇院音樂廳舉行了音樂會，這是本屆音樂節(jié)的第二場演出。歐洲嘉蘭古樂團成立于1990年，小提琴家法比奧·比昂迪是其創(chuàng)辦人。這位熱衷于古樂，集小提琴家、指揮家為一身的意大利人，自打創(chuàng)建了這個由十幾個人組成的樂團后，便立即率領(lǐng)樂團開始了世界性的巡演，不久就在國際上產(chǎn)生了影響。如今的歐洲嘉蘭古樂團是活躍于世界各大劇院、音樂廳（斯卡拉歌劇院、阿姆斯特丹皇家音樂廳、維也納音樂廳、阿爾伯特音樂廳、紐約林肯藝術(shù)中心）的?？?。而作為富有特色的古樂團，他們錄制的唱片亦屢獲世界獎項，首張維瓦爾第協(xié)奏曲專輯就同時獲得了威尼斯Premio Cini獎和音樂震撼獎，隨后連續(xù)獲得了五個“金音叉”獎、RTL獎等。

歐洲嘉蘭古樂團最擅長演奏巴洛克時期的作品，被人們稱為巴洛克音樂的“翹楚”。演出當(dāng)晚，樂團以最擅長的維瓦爾第的作品之一——歌劇《赫拉克勒斯在鐵爾莫東河》序曲拉開帷幕，這首作品我是頭一次聽，挺有味道和特色的。整場音樂會，人們聽到的也全是維瓦爾第的作品。樂團僅有十三人，演奏的全是古樂器（大提琴不用尾柱，弦樂都用古弓子），他們奏出的音樂極干凈、極工整，在古鋼琴和琉特琴的襯托下，十幾件弦樂器變化豐富地演奏著“對稱”式的樂句，時而歡快，時而溫馨，時而高亢，時而靜謐，音樂顯得流暢而富有氣質(zhì)。而既為首席又為指揮的比昂迪，獨奏了維瓦爾第的三首小提琴協(xié)奏曲，顯示出了“輕車熟路”般的駕馭力和嫻熟的音樂感悟力。歐洲嘉蘭古樂團帶來了真正的巴洛克風(fēng)格展示，全場“亮點”頻出，使人們感受到了“古典的新穎”。

5月11日，黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團的音樂會名為“完全莫扎特‘回旋’”。其實，這并非包含莫扎特《回旋曲》的音樂會，而是以古典主義作品為內(nèi)容的精品室內(nèi)樂音樂會。有意味的是，莫扎特的作品仍為其中的“主打”，《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》和《F大調(diào)第十三交響曲》占據(jù)著音樂會的“半壁江山”，而博切利尼的《D大調(diào)第四交響曲》和海頓的《E小調(diào)第四十四交響曲》則成為了另一半作品。

黃蒙拉是目前頗有名氣的小提琴家，此次演奏“莫四”，我感覺他又有了藝術(shù)上的進步。以往的黃蒙拉，拉琴偏“技術(shù)型”，速度快而音色粗，音樂華麗而略欠內(nèi)涵，而當(dāng)晚的他卻似成熟的藝術(shù)家般精雕細(xì)刻，演奏中帶有沉穩(wěn)的氣質(zhì)和自信的特征。莫扎特的作品音樂難度很大，其風(fēng)格的準(zhǔn)確把握是每一位演奏者都難以跨越的“瓶頸”。黃蒙拉沒有令人失望，他演奏的“莫四”充滿著生命力和趣味感，三個樂章的音樂對比鮮明，高雅性、抒情性、快樂性融為一體，有著一氣呵成的連貫感。應(yīng)該說，這樣的演奏是人們所希望看到的成熟演奏。

成立于1974年的斯洛伐克小交響樂團是富有國際影響的東歐室內(nèi)樂團，樂團演奏家普遍技術(shù)好，聲音漂亮，這也是東歐樂團的典型特點，當(dāng)晚他們從第一首曲目開始就給人們留下了精致的印象。指揮家尼古拉·朱利亞尼手勢清晰，音樂細(xì)膩，博切利尼的《D大調(diào)第四交響曲》被他處理得華麗、嚴(yán)整而帶有情趣，余下的莫扎特《F大調(diào)第十三交響曲》和海頓《E小調(diào)第四十四交響曲》，他則揮得甚為嚴(yán)謹(jǐn)，音樂上雅致、凝重、歡愉色彩甚濃。朱利亞尼雖是意大利指揮家，但德奧作品在他手下卻毫不陌生，這一點很是難得。

提起英國“國王歌手”合唱團，音樂愛好者們無不熟悉和喜愛。這個活躍樂壇四十余載的“跨界”組合，曾經(jīng)給人們帶來了無數(shù)歡樂和享受。本次五月音樂節(jié)，國家大劇院有幸邀請了這個傳奇性的“微型”合唱團。5月17日，他們在國家大劇院音樂廳舉行了音樂會。

我過去只聽說過這個六人合唱組合在世界上名氣很大，然而當(dāng)天走進國家大劇院音樂廳后，我還是被那場面驚住了。觀眾席上年輕人居多，他們都是“國王歌手”的忠實粉絲。音樂會進行中，每首歌曲唱罷便掌聲雷動，歡聲不已，說實話，我還真沒有經(jīng)歷過這種類似于流行演唱會似的“爆棚”場面。

“國王歌手”合唱團由六人組成，其中兩個超男高音、一個男高音、兩個男中音、一個男低音，六人完成了合唱團的全部聲部（超男高音為一、二女聲）。他們的演唱是無伴奏的，彼此靠特殊音色變換和“口技”相互伴奏，其間的和諧與巧妙令人驚嘆。我觀察他們的演唱，總結(jié)出了以下幾個特點。

一則，聲音和諧。這是聽過他們演唱的人都能夠感覺到的?！皣醺枋帧焙铣獔F的每一個人都有著純凈的音色和精確的音準(zhǔn)，因而演唱時和聲效果極佳，很多“個性和弦”都有著清晰而自然的展示，彼此間音高與音色的配合達(dá)到了非同一般的效果。

二則，聲部流暢?！皣醺枋帧焙铣獔F盡管只有六人，但他們的聲部卻包含了混聲合唱的全部聲部，因而演唱的效果非常豐滿而均衡。個人非常欣賞他們的兩個超男高音（演唱女一高和女二高），這兩位歌唱家屬于假聲男高音，他們的演唱極似女聲，很多高泛音顯得飄、透、亮，加之完美的音準(zhǔn)和音色，使得合唱的旋律聲部非常清晰。而中音聲部和低音聲部則自然地游離穿插，四個聲部的配合相當(dāng)默契。正因為如此，他們的演唱聽來才像是數(shù)十人的混聲合唱效果。

三則，音樂自然。“國王歌手”合唱團演唱的最大優(yōu)點就是自然協(xié)調(diào)，說他們“跨界”，是說他們的演唱包含著古典唱法的嚴(yán)謹(jǐn)和流行唱法的放松。這六位歌唱家在演唱時，均能夠做到聲從口出，樂從心生，很多歌曲的旋律似從他們心中“流淌”而出，沒有刻意的做作和“扭捏”的作態(tài)。

四則，節(jié)奏出奇。“國王歌手”合唱團的歌唱家們個個是節(jié)奏的高手，他們的身上有著先天優(yōu)越的節(jié)奏感，六個人在演唱時始終處在一種活的生命動力中。韻律的感覺、重音的把握、節(jié)拍的變迭，所有的一切均掌握在六個人的統(tǒng)一意念中。尤其在演唱格什溫的爵士歌曲時，那種天生的“錯位”動感在連續(xù)的切分節(jié)奏中不斷搖曳，顯現(xiàn)出了輕松的、生機勃勃的奇異效果。

“國王歌手”音樂會令人著迷和感嘆，但也有著自身單薄的弱點。這樣一臺完整的音樂會，六個人以同樣的形式、同樣的方法一首首地唱下去，難免令人感到倦乏。更何況他們演唱的歌曲局限性較大，均為美國金曲（傳統(tǒng)福音歌曲和流行金曲），故曲目變化上反差不夠，對比不強，這也是我個人對音樂會演唱略感不足的地方。

5月21日，由呂思清、秦立巍、孫穎迪組成的“美杰三重奏”，在國家大劇院小劇場舉行了鋼琴三重奏音樂會。

2013年我首次聽到這個組合的演奏時，便有一種強強相遇、強強相依的感覺。由于這三位音樂家均是獨奏家中的佼佼者，故結(jié)合起來大有個性與共性相吸、風(fēng)格與特點相融的韻味。

音樂會的第一首樂曲是海頓的《G大調(diào)第三十九鋼琴三重奏“吉普賽”》。這是一首規(guī)整的古典作品，音樂寧靜致遠(yuǎn)而清新高雅，三個樂章的快、慢、快對比十分顯著，而末樂章的“吉普賽”風(fēng)快板則顯得最富個性。三位音樂家的演奏渾然一體，技術(shù)與音樂的結(jié)合流暢自然，古典的樂風(fēng)在三件樂器中均能得到完好的呈現(xiàn)。

阿倫斯基的《D小調(diào)第一鋼琴三重奏》是當(dāng)晚較大的作品，也是最令我著迷的作品。它那濃郁而傷感的俄羅斯情調(diào)沁人心脾，延綿不斷的溫馨旋律在小提琴和大提琴上“傾訴”，而鋼琴的點綴和“支撐”則相當(dāng)富有韻味。三位演奏家的演奏珠聯(lián)璧合，音樂融為一體，美不勝言。

伯恩斯坦的《鋼琴三重奏》富有現(xiàn)代意識和爵士風(fēng)格。對于三位年輕演奏家來說，這樣的作品奏起來可謂“得心應(yīng)手”，技術(shù)上毫無負(fù)擔(dān)。而在風(fēng)格和特色上，我認(rèn)為還欠缺一種自然的內(nèi)在律動，即“節(jié)奏語言”的同一性和自生性。試想，這樣的作品若是由一個黑人重奏組來演奏，其效果定會被更好地展示出來。

音樂會的最后一首作品是皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》。這首樂曲是去年美杰三重奏演出的“爆棚”作品，據(jù)說今年音樂會原本沒有此曲，因為聽眾的強烈要求，音樂家們才將它加上的。說實話，這首三重奏的確是當(dāng)晚音樂會中最具亮點的作品，三位音樂家的表現(xiàn)都在此時達(dá)到了高潮，整首樂曲他們演奏得精彩紛呈，很多激動之處完全令人興奮、窒息和陶醉，一曲下來，滿場聽眾為之沸騰。由此看來，《布宜諾斯艾利斯的四季》已經(jīng)成為了美杰三重奏小組的“音樂名片”。

五月音樂節(jié)的閉幕音樂會于5月24日在國家大劇院音樂廳舉行。這是一場完全由莫扎特作品組成的音樂會，由中國鋼琴家陳薩攜手倫敦莫扎特演奏家樂團演出。

音樂會的第一首作品是莫扎特的《D大調(diào)第三十八交響曲“布拉格”》。實踐證明，莫扎特這類作品非常適合三十余人的室內(nèi)樂團演奏。當(dāng)晚，倫敦莫扎特演奏家樂團在指揮家赫拉德·戈斯坦的指揮下，將這首作品演奏得清新亮澤而又晶瑩剔透。樂團的各位音樂家都有著良好的技能和素質(zhì)，他們對莫扎特作品的理解和演釋，令聽眾大為欽佩。在他們到來之前，美國波士頓交響樂團剛好也在這個音樂廳演奏了這首交響曲。如若比較，倫敦莫扎特的演奏要好得多。波士頓交響樂團編制大，但演奏起來有些“臟”，而倫敦莫扎特的演奏則顯得相當(dāng)純凈。

接下來是莫扎特的《C大調(diào)第二十五鋼琴協(xié)奏曲》。鋼琴家陳薩一身素裙出場，給人們帶來了清爽靚麗的感覺。音樂響起，陳薩的素雅變成了涓涓的音樂細(xì)流，雙手輕拂琴鍵，一組組美妙的音符飄逸而出，令人舒適愜意。陳薩的演奏涉獵范圍很廣，我聽過很多她彈的海頓、莫扎特作品，基本上都是清麗、秀美、剔透的。這說明，作為鋼琴家，陳薩知道在演奏古典作品時，如何利用控制來獲得純凈的聲音和效果。而在我看來，她的演奏如再增加一些對比的表現(xiàn)幅度，使得音樂再鮮活一些就更好了。

一場完全由莫扎特作品組成的音樂會，對于聽眾來說是個耐力的考驗。如果沒有相當(dāng)?shù)囊魳沸摒B(yǎng)，這種音樂會是極易讓人“犯困”和走神的。當(dāng)晚的閉幕音樂會就是這樣，盡管倫敦莫扎特演奏家樂團很優(yōu)秀，陳薩的演奏功力也的確不凡，但長時間的同風(fēng)格作品還是令很多人生出“倦意”。然而正當(dāng)人們欲求變之際，下半場的曲目帶來了“強心”般的效果，莫扎特的《D大調(diào)第九小夜曲“郵號”》奏響了，這是一首不常被演奏的作品（專業(yè)唱片版本很多），但它與作曲家其他作品不同的音樂趣味和風(fēng)格，使人們在頃刻間“倦意”全無。

《D大調(diào)第九小夜曲》作于1779年，它是作曲家結(jié)束了巴黎旅行后創(chuàng)作的作品，其音樂明顯帶有異國情調(diào)。這首七個樂章的大型室內(nèi)樂作品非?！澳吐牎?，每個樂章都有令人著迷的音樂段落，特別是第六樂章中的馬車郵號樂句，更是令人們感到趣味橫生。

倫敦莫扎特演奏家樂團不愧為英國第一室內(nèi)樂團，他們演奏的《第九小夜曲》成為了當(dāng)晚的最佳作品。如果說，在《第三十八交響曲》和《第二十五鋼琴協(xié)奏曲》中，人們還沒有充分體會到他們演奏莫扎特作品的優(yōu)勢，那《第九小夜曲》的演奏就是一個很好的、全面的補充。

國家大劇院五月音樂節(jié)在向莫扎特“致敬”的宗旨下，以全部他的作品的演奏謝幕，這是一個很有特色的創(chuàng)意。隨著莫扎特音樂的余音繚繞，一年一度的“室內(nèi)樂百花園”——五月音樂節(jié)也更顯現(xiàn)出了永不凋謝的魅力。在三周的時間里，國家大劇院的音樂舞臺成為了室內(nèi)樂的“領(lǐng)地”，形式不一、各具亮點的十余套音樂會，帶給了人們“高精尖”的藝術(shù)享受。