劉稚亞

湯立：

號借閑堂主，鬧紅畫館主人。1947年出生于湖北武漢，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院研究員，中國現(xiàn)代文化研究中心研究員，東方大學(xué)城藝術(shù)研究院名譽(yù)院長，受聘于多所大學(xué)的教授和研究生導(dǎo)師。其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調(diào)高雅，大氣磅礴，被認(rèn)為是“當(dāng)代杰出的花鳥畫大家”和“大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍人物”。

1988年經(jīng)文化部批準(zhǔn)應(yīng)邀赴日本舉辦個人畫展；1989年應(yīng)邀赴英國倫敦舉辦個人畫展，英女皇弟邁克親王出席畫展開幕；1992年為慶祝中日建交20周年，應(yīng)日本方面邀請，以中國駐日本大使館為后援單位的《湯立中國畫展》再次在日本舉辦。1998年應(yīng)邀赴臺灣國父紀(jì)念館舉辦個人畫展。近年來在北京、山東、南京、鄭州、南昌等地舉辦展覽，均反響強(qiáng)烈，獲得廣泛贊譽(yù)。

出版有《中國當(dāng)代名家畫集·湯立》（人民美術(shù)出版社）、《中國近現(xiàn)代名家精品·湯立花鳥畫精選》（天津楊柳青出版社）、《中國名畫家精品集·湯立》（河北教育出版社）、《傳世典藏·湯立·五湖煙水圖卷》（北京工藝美術(shù)出版社）、《當(dāng)代花鳥畫大家·湯立》、《湯立作品集》、《世紀(jì)經(jīng)典·寫意花鳥畫大家湯立》、《當(dāng)代畫壇10名家·湯立卷》、《借閑堂·湯立中國畫精品集》、《鬧紅館·湯立書畫作品集》等。

《荷塘立鷺》中畫面空靈，孤鷺勁草，獨立寒秋，章法奇魄?！肚锾m八哥》閉目于石顛，極靜生極動，形靜而神游?！稓堁樊嫹纳戏?，從左至右一片寒鴉，或閉目、或驚詫，下部松枝參差，鐵鉤銀劃，整幅畫面悲寒驚恐，卻一派靜穆肅殺?！队^云圖》中的老鷹取極簡之法，虛實相生，似睥睨寰宇，放神八極；其超然之姿、昂然之態(tài)，有似神鵬；使筆運(yùn)墨，巧用宋代山水之“米氏煙云法”，巨鷹全身周體時有缺落和空白，幻化出一種雄偉而玄秘的意象。這種因勢利導(dǎo)地以一蟲一卉的描繪，刪繁就簡地建構(gòu)出微觀而真切的花鳥世界，幅幅卻又全無雷同相似之感，讓人不禁聯(lián)想到觀天地之造化、富萬物于胸中的齊白石之作。

十年磨一劍

湯立，出生于書香門第，9歲時，父親湯文選就為其畫過一幅白描寫生“次子湯立學(xué)畫”。看起來這將是一樁順風(fēng)順?biāo)淖映懈笜I(yè)的故事，可僅時隔一年，父母就雙雙被打成資產(chǎn)階級右派，整個家庭一下摔進(jìn)谷底。在1977年文化大革命結(jié)束之前，湯立在學(xué)戲、放羊、燒窯、挖中草藥、種田、做小工和泥瓦工糊口中度過了青少年時代，嘗遍人間辛酸苦辣。

“從事藝術(shù)第一需要的是天賦；第二是博而精；第三是人生閱歷。人生閱歷則特別強(qiáng)調(diào)經(jīng)受挫折和磨難的洗禮；天才很脆弱，往往經(jīng)不起挫折而曇花一現(xiàn)，那些歷經(jīng)風(fēng)雨、百折不撓的人最終能獲得成功。從這重意義上講磨難是財富。唯有大希望的人才有大絕望，唯有大絕望的人，才會珍惜人生，勤奮不已?！被貞浧疬@段往事，湯立反而感謝生活的饋贈，認(rèn)為那段經(jīng)歷不僅是他創(chuàng)作的源泉，也是他人生的啟蒙。

1979年，剛剛恢復(fù)的湖北省文聯(lián)籌建美術(shù)館，熱愛藝術(shù)的湯立以懂基建可以參與籌建美術(shù)館的名義進(jìn)了文聯(lián)，結(jié)果美術(shù)館的經(jīng)費(fèi)沒落實，他隨后被安排在美協(xié)展覽部。這期間，他邊工作，邊按父親的指點臨摹任伯年的小寫意花鳥畫、人物畫，也畫工筆。韜光養(yǎng)晦的他，堅持著心中童年的夢想，“三更燈火五更雞”，每天都要學(xué)到深夜。

天資聰穎加上刻苦用功，短短兩三年時間，湯立便創(chuàng)作出一批品格超逸、構(gòu)圖奇崛、筆簡意幽之寫意花鳥畫，令畫壇稱奇。其中《荷塘立鷺》1982年由文化部選送參加法國“青年沙龍藝術(shù)展”；1984年，《三思圖》參加日本“第十八屆現(xiàn)代水墨精選畫展”，獲優(yōu)秀獎；《晴雪》《寒枝》《秋蘭八哥》分別參加首屆、第二屆、第三屆全國花鳥畫展等。

上世紀(jì)“85美術(shù)新潮”時期，湯立在創(chuàng)作花鳥畫的同時，又開始了現(xiàn)代山水畫的探索與研究。他的山水畫強(qiáng)化了水暈?zāi)珡埖闹袊鴼馀?，同時又摻以西洋美術(shù)的形式構(gòu)成和色彩肌理，具象與抽象的有機(jī)結(jié)合，使作品別開生面，耐人品味。1988年，經(jīng)國家文化部批準(zhǔn)，湯立應(yīng)邀赴日本舉辦個人畫展。日本東京神田十字路口有一家“中國畫廊”，這是日本經(jīng)營中國畫最大的畫廊，畫廊老板是板田武雄先生。畫廊里陳列有程十發(fā)、亞明、宋文治、林曦明等先生的畫，畫廊櫥窗內(nèi)他的一幅山水畫陳列了3年時間，畫的下面寫的是“湯立——當(dāng)代中國畫壇的新銳畫家”。1992年，為慶祝中國與日本建交20周年，以中國駐日本大使館為后援單位的《湯立中國畫展》再次在日本舉辦。

1988年至1994年間，湯立還應(yīng)邀在英國、美國、波蘭等國舉辦畫展，進(jìn)行藝術(shù)交流。在英國畫展時，英女皇的弟弟邁克親王出席了開幕，英王室也收藏了他的作品。這期間，他看到了西方從古典到現(xiàn)當(dāng)代各個時期、各個畫派的原作、名畫，包括埃及的古代石雕、非洲的原始木雕等，這一切使他開闊了眼界，了解到世界文化的多樣性和多種藝術(shù)自然發(fā)展的脈絡(luò)，因而，對民族藝術(shù)的發(fā)展與自身的藝術(shù)追求也有了一些反思。他決定開始人生新的征途。

中繼前賢，內(nèi)得心源

泛觀今日中國畫界，有人悲觀，以為大寫意的極境已隨黃賓虹、齊白石等人飄然而逝，再不可能有新的大師產(chǎn)生；有人彷徨，不知路在何方；有人輕言“筆墨等于零”，似乎顛覆了國畫傳統(tǒng)；有廢棄傳統(tǒng)，自創(chuàng)“筆墨”者，然而有膽無識，以致濫畫成災(zāi)。于是繁復(fù)涂鴉、滿紙充塞者有之；固守陋規(guī)、千篇一律者有之；未有任何繪畫基本功居然敢自稱大畫家者，亦有之。而湯立，則是個例外。

1994年，也就在國內(nèi)“85美術(shù)新潮”的高潮時，如日中天的湯立卻在畫壇沉寂了。他像發(fā)現(xiàn)了寶藏一樣，埋頭于中華偉大文化傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與研究之中。那段時間，他謝絕一切應(yīng)酬和邀請，練書法、研讀中國畫史畫論，畫寫意花鳥畫。在他看來，經(jīng)濟(jì)的落后，并不等于文化藝術(shù)的落后，中華文化具有數(shù)千年延續(xù)不衰的持久生命力。藝術(shù)上的民族虛無主義，是影響中國畫向前發(fā)展的致命傷?！八囆g(shù)的發(fā)展應(yīng)自然而然地隨時代而發(fā)展。那些持中國畫前景渺茫，中國畫窮途末路，傳統(tǒng)不能創(chuàng)新意，中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展至黃賓虹、齊白石已至頂峰，再不可能發(fā)展的觀點是可悲的，也是經(jīng)不起歷史檢驗的?！贝藭r的湯立先生，不僅為自己確立了終生付諸花鳥大寫意的壯志，而且滿懷雄心。他重新回溯青藤、八大、缶翁、白石等歷代中國寫意畫的大家，再回頭練習(xí)書法，悉心研究摹寫古今書法大家如顏魯公、黃山谷、王覺斯，以及近人于右任、鄭孝胥等人的法書。

從此，湯立對大寫意情有獨鐘。他認(rèn)為，大寫意是中國藝術(shù)的核心，大寫意通中國繪畫、通中國書法、通中國戲曲、通唐詩宋詞、通老莊哲學(xué)、通周易，還通禪。在中國眾多的藝術(shù)門類中，唯有大寫意這個平臺能夠承載中華五千年的厚重文化。

他認(rèn)為，大寫意之“大”不是所謂筆頭大、尺幅大、題材大、場面大，而是博大精深之大，是道大。齊白石畫蘿卜、白菜、青蛙、老鼠等盡是小題材、小尺幅，但卻有大氣象。藝必以道歸，所謂道法自然，大塊文章。大寫意集詩、書、畫、文、史、哲于一體。

而大寫意之“寫”即瀉、傾瀉。抒發(fā)情感，吐納氣息乃為瀉。寄筆墨于精神，造化在手，神采煥然，心游太玄，俯仰自得，或春蠶吐絲，或龍騰虎躍，或縱橫馳騁，或蘊(yùn)藉風(fēng)流，大畫家無不深諳書法之道，中國畫的大師都是大書家。

大寫意之“意”則可作三解：一為意境，詩情畫意，畫乃寫心，境由心生，講求生命的超越，這是中國大寫意畫的格調(diào)；二為意氣，“文以氣為主”，意氣是畫家由內(nèi)而外的氣息、氣概、氣象，這是中國大寫意畫家的精神；三為意趣，大巧若拙，大象無形，意到筆不到，妙在似與不似之間，“文章本天成，妙手偶得之”等等，這種意趣是中國大寫意藝術(shù)的靈魂。

他在藝術(shù)隨筆中寫道：“中國畫的大寫意與西方印象派藝術(shù)、非洲藝術(shù)異曲同工，創(chuàng)作時均講究作者自身的激情表達(dá)，技法上都是大刀闊斧，一氣呵成。這都是世界上最具有生命表現(xiàn)力的原生態(tài)，因而都具有世界藝術(shù)發(fā)展的前瞻性：天人合一，本真自然；科學(xué)性：簡潔而深刻；經(jīng)典性：真、善、美的升華。因此，中國大寫意藝術(shù)不光沒有危機(jī)，而是有大的發(fā)展空間。中國大寫意是中國藝術(shù)的核心，它區(qū)別于西方的各種流派，是中華文明的獨絕，有遠(yuǎn)見卓識的藝術(shù)家和鑒藏家都不能忽視大寫意?！?/p>

自然而然，無為之美

畫界一般認(rèn)為人物、山水、花鳥三科中花鳥最難，而在工筆與寫意花鳥畫中，工筆易而寫意難，其中大寫意更難。而觀湯立的作品，給人的第一印象卻是自然而然。莊子曰：“道法自然，無為為美”。“筆勢開張，氣宇軒昂而無狂狷霸悍；設(shè)色布局，清新典雅而無脂粉昧態(tài)；畫面簡潔，境界空闊，一花一草，一鳥一石皆托物見志，取魂攝魄，隨機(jī)生發(fā)，物我為一。正所謂：性靈出萬象，天然去雕飾?！边@是山東藝術(shù)學(xué)院院長張志民對湯立的評價。

這些均是一個大藝術(shù)家的做派。

談及如何畫好中國畫，湯立認(rèn)為，中國畫是有標(biāo)準(zhǔn)的，這個標(biāo)準(zhǔn)是基于中華民族數(shù)千年的文化傳承，和人們對真、善、美的不懈追求所形成的審美共識，這個共識就是標(biāo)準(zhǔn)。

作品偌人之舉止。堂堂正正，超越繁禮，落落大方，自然而然，乃大氣象。而面面俱到，匠氣十足的刻意為工；虛張聲勢，矯揉造作的玄奇作秀，不是高品位的藝術(shù)。

畫格即人格，觀畫如觀人。一旦作品與觀眾見面，畫者的格調(diào)之雅俗、品位之高低、氣局之大小立刻可判斷。

人品即畫品，大氣之畫必見大氣之人。

因此有道德修養(yǎng)的中國畫家的作品是真、善、美的呈現(xiàn)，而作品的背后折射出的是作者的人生、閱歷、學(xué)識、修養(yǎng)和心靈。評價中國畫，首重品格，欣賞中國畫，首觀氣象。

湯立外表沉靜，溫文爾雅，不事張揚(yáng)，而內(nèi)心卻對中國畫創(chuàng)作與創(chuàng)新充滿激情，對中國畫的燦爛前景寄予無限憧憬。“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機(jī)。”這首詩是他充滿自信、激情滿懷的藝術(shù)狀態(tài)的生動寫照。

“仙子臨風(fēng)，肌骨畢現(xiàn)靈氣?！泵慨?dāng)我們觀賞湯立的畫作，都猶如欣賞一部雄壯激昂的墨彩華章而令人激動，又偌一泓清泉沁入心田往往使人陶醉。他的大寫意花鳥畫，氣宇軒昂中透出一股豪邁英武，情韻流動中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所謂雄不失曠，巧不失拙。豐腴沉著的水墨，飄逸勁健的線條，大塊空白中充盈著靈性。

界山雪

1960年生于江蘇南京，祖籍安徽蕭縣，1981年考入武漢師范藝術(shù)系，師承著名畫家周韶華、吳冠中。2006年考入中國國家畫院高研班，現(xiàn)任《中國美術(shù)》雜志主任編輯，中國畫創(chuàng)作院藝委會主任、南陽師范美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院客座教授。作品先后被中南海、人民大會堂、中國美術(shù)館、武漢美術(shù)館、深圳美術(shù)館、合肥美術(shù)院、煙臺美術(shù)館、合肥美術(shù)館、鎮(zhèn)江博物館、揚(yáng)州八怪紀(jì)念館、宜興美術(shù)館、敦煌藝術(shù)中心、南京美術(shù)館、四川杜甫草堂美術(shù)館、煙臺美術(shù)博物館等國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。舉辦個人畫展30余次，出版?zhèn)€人畫集20余本，其畫擴(kuò)展了水墨語言，探索出點、線、面、色交叉融合“心境造型”，建立了獨特視覺圖式，呈現(xiàn)其社會人文及文化寬泛性。

丁超華

男，1975年4月生，安徽省無為縣人，現(xiàn)供職于無為縣嚴(yán)橋鎮(zhèn)人民政府，中國書畫報特聘書畫家

2012年12月獲中國書畫報“華夏之星”中國書畫人才海選楷書類杰出獎

2013年4月獲新民晚報“夜光杯”全國書畫大賽書法優(yōu)秀獎

2014年5月獲首屆北京電視書畫大賽成人組書法二等獎

吳元新：

中國工藝美術(shù)大師，中國民間文藝家協(xié)會副主席，享受國務(wù)院政府特殊津貼。首批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人”，曾任清華大學(xué)、中央美院兼職教授，蘇州大學(xué)碩士生導(dǎo)師。出版藍(lán)印花布多套專著?，F(xiàn)任南通大學(xué)藍(lán)印花布藝術(shù)研究所所長，南通藍(lán)印花布博物館館長。