事件概要

2014年9月13日，大都會(huì)博物館館長(zhǎng)及CEO托馬斯·P·坎貝爾（Thomas P. Campbell）宣布博物館旗艦智能手機(jī)應(yīng)用—“The Met”今日上線，并以免費(fèi)的形式赫然出現(xiàn)在iTunes Store的首頁(yè)，引起一陣Met Fans的歡呼雀躍。相比其同時(shí)推出的One met Many Worlds的網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)程序，The Met 打出了更加誘惑的廣告：The easiest way to see whats happening at the Met everyday—wherever you are（隨時(shí)隨地，紐約大都會(huì)博物館輕松掌握）。同樣在秋季革新的還有突破版權(quán)限制的荷蘭博物館，更是將維米爾印上了牛奶盒；以及打著“觸手可及的梵高”旗號(hào)的梵高博物館帶來(lái)的高清大圖——梵高App。也許在這個(gè)搜索泛濫的時(shí)代，與其被搜索引擎攻破人為壁壘，不如打開(kāi)大門任君來(lái)更順應(yīng)洪流。更多無(wú)價(jià)的藝術(shù)品從神壇走下，出現(xiàn)在一個(gè)個(gè)千元手機(jī)的搜索框內(nèi)，是否真的意味著平民藝術(shù)時(shí)代的來(lái)臨。

大家點(diǎn)評(píng)

清晰的的記著2013年大都會(huì)首次在京展覽時(shí)國(guó)家博物館前長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)伍，人群里熱烈的討論著倫勃朗、莫奈和塞尚，這些出名的畫作前永遠(yuǎn)保持著人頭攢動(dòng)的氛圍搭配著安保人員不時(shí)驅(qū)逐的堅(jiān)硬語(yǔ)氣。也依舊難忘在梵高畫作《橄欖樹》前驚鴻一瞥留下的驚艷與震撼。那些翻滾的筆觸與熱情的顏色徑直打破了所有我在畫冊(cè)上對(duì)梵高的成見(jiàn)。

時(shí)隔一年而已，我們似乎已經(jīng)變得無(wú)所不能，無(wú)論何時(shí)何地，打開(kāi)任何品牌的手機(jī)或者平板，輕觸搜索欄，輸入梵高，或者一切你需要知道的藝術(shù)家和作品，它們便會(huì)以三維化、多元化的形式呈現(xiàn)在你面前。在方寸之間，我們可以隨意放大縮小，仔細(xì)觀察每一個(gè)細(xì)節(jié)，再也沒(méi)有圍欄與安保。每一個(gè)人都可以對(duì)曾經(jīng)遙不可及的畫作評(píng)頭論足，地鐵里、電梯里、飯桌上甚至我們讀的書、看的電影、穿的衣服、住的屋子，藝術(shù)正通過(guò)搜索這一媒介侵入我們的生活，相對(duì)于以往任何時(shí)期，這種入侵都更具普遍性。

搜索時(shí)代以及相應(yīng)而生的APP時(shí)代更像是展覽空間的變革，虛擬的數(shù)字媒體打破了架上繪畫傳統(tǒng)的沙龍展示，藝術(shù)平民化的呼聲由此也日益得到了削減，隨之模糊的是原作同復(fù)制品之間的差距感。3800*2100的高分辨率下的《拾穗者》滿足不少觀看者，但空間壓縮產(chǎn)生的抽象距離讓我們離畫面背后的精神本質(zhì)日益漸遠(yuǎn)，藝術(shù)作品通過(guò)5mm的屏幕難以與觀眾產(chǎn)生共鳴與對(duì)話，一張作品的觀看之道無(wú)端的被符號(hào)化，應(yīng)了貢布里希的預(yù)言，我們看不到《拾穗者》背后的米勒，只能看到油彩和作品右下角的標(biāo)簽。

藝術(shù)作品本無(wú)優(yōu)劣的狀態(tài)也在新的形式下發(fā)生了變化，主導(dǎo)我們藝術(shù)觀念的力量轉(zhuǎn)變?yōu)橘|(zhì)量不一的虛擬屏幕，同一張畫作不同的色澤質(zhì)地與感受因主體的無(wú)所限制而產(chǎn)生了歧義，歧義反映了平民化藝術(shù)現(xiàn)狀的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。這種問(wèn)題歷史重演了藝術(shù)品與復(fù)制品的拉鋸戰(zhàn)：藝術(shù)更需要獨(dú)創(chuàng)性還是便捷性。一本家門口小攤上發(fā)藍(lán)的莫奈圖集還是5000元昂貴的機(jī)票。

時(shí)至今日，越來(lái)越多人通過(guò)APP或更便捷的方式加入審美大軍，對(duì)藝術(shù)品前所未有的渴求令藝術(shù)機(jī)構(gòu)變相降低了門檻，不僅僅是博物館。也許要米團(tuán)還是畢加索的沖突看似在今日得到了平復(fù)，但真實(shí)的藝術(shù)品對(duì)于你我手中的屏幕而言永遠(yuǎn)像阿基里斯面前的龜，只因無(wú)盡頭的微距，成為無(wú)解的悖論與困境。（文/曲海波）