初讀劉志紅的畫作，人們會有一種“前人畫畫我相同”的感覺，可在一番細(xì)品之后，一種“我與他人畫不同”的新意就會油然而生。

“推陳出新”使劉志紅的作品具有了鮮明的個性面貌。我們觀其創(chuàng)作，可以看到他強(qiáng)調(diào)從整體上去繼承傳統(tǒng)，而不是死究一點一畫一招一式的出處;能在豐富的傳統(tǒng)遺產(chǎn)中擷取“外師造化、中得心源”的意象表達(dá)手段，廣泛吸取民間剪紙、泥塑、裝飾畫等藝術(shù)形象的塑造方式，將它們?nèi)诤偷阶约旱幕B中;他積極借鑒西畫，大膽地解放色彩，讓色彩的本義得到了充分的發(fā)揮，使表現(xiàn)的物象色彩對比強(qiáng)烈又明快，強(qiáng)化了視覺效果。

畫家能牢牢把握藝術(shù)源于生活又高于生活的宗旨。劉志紅生長于漢皇故里，千島濕地微山湖的蘆葦俯拾即是，太陽曬不死它，洪水淹不死它，狂風(fēng)吹不死它，野火燒不死它，那一朵朵白色的葦花，就像一顆顆堅強(qiáng)的頭顱。數(shù)年前，他寫意了白居易的《風(fēng)雨晚泊》，發(fā)表后沒料想竟引發(fā)了一場很大的爭議。爭議的焦點就是：“苦竹林邊蘆葦叢，停舟一望思無窮。青苔撲地連春雨，白浪掀天盡日風(fēng)。忽忽百年行欲半，茫茫萬事坐成空。此生飄蕩何時定，一縷鴻毛天地中?！比藗兯坪踉诋嬂镒x出了他的消極情緒，其實，人們哪知圖上繁華的背后一個自由職業(yè)畫家的艱辛？他們更不知道：一個有理想有追求的藝術(shù)家在藝術(shù)上左奔右突后還沒有找到突破口時的苦悶。他在這幅畫里，遠(yuǎn)取其景近取其質(zhì);窮究章法巧布?xì)庀?用筆時徐時疾;濃淡互破、長短互破、點線互破、色墨互破，極大地表現(xiàn)了蘆葦?shù)牧α亢推焚|(zhì)，柔弱的枝桿在他的筆下堅柔有度;背景是秋天寬闊的原野，一如人的心胸，博大深厚，遼闊無邊。他借筆下蘆葦寓景于情、畫以言志，也借蘆葦?shù)膱詮?qiáng)來映照自己的向日葵人生。畫為心4E2XzniYeHEA5N6hNdCU4GeGs+JX4b/N/iYUuqPnMkA=聲，是也！

書法是寫意畫的根基，作為畫家的劉志紅也酷愛書法。在他的蘆葦系列中：純中鋒寫就的墨色線條抒發(fā)了他對生活的感悟;在向日葵系列里，榮枯有度而又澀勁十足的逆筆很好地表現(xiàn)出了葵桿和葵葉的質(zhì)感;紫藤系列里的紫藤姿態(tài)各異，體現(xiàn)出草書的恣意，富有韻律的節(jié)奏美，從而讓人從中領(lǐng)悟到一種心靈的舒暢，詩、書、畫、印在畫面上巧妙融合，相映生輝。

劉志紅的繪畫藝術(shù)之路經(jīng)過了一個長期的學(xué)習(xí)積累和不斷探索的過程。倘若我們把劉志紅的一個個系列單獨并列起來的話，不難看到他在繪畫上是非常勤勉的，有一種螞蟻啃骨頭的精神。他曾經(jīng)在一個時期內(nèi)有意識地對同一題材在圖式上、在場景中或在色彩上作反復(fù)的對比，在借鑒前人和他人經(jīng)驗的同時不斷地自我否定。他的部分新作多用橫S形構(gòu)圖，在不對稱中求平衡，利用縱橫關(guān)系的強(qiáng)化與疊加手法，使作品圖像形式更具藝術(shù)張力，可謂“意到法成，法為我用”。

感謝藝術(shù)家給予我們高于現(xiàn)實的感受，讓我們在賞心悅目中認(rèn)識到了中國花鳥畫的源遠(yuǎn)流長和創(chuàng)新拓展。

（責(zé)編：劉賢）