胡丹

摘要：作為我國民族音樂的代表，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展一直有著很高的關(guān)注度。在當(dāng)前國際間的交流與融合日益增強(qiáng)的形勢下，二胡演奏藝術(shù)如何走出有自己特色的發(fā)展之路，是目前我國民族音樂發(fā)展中的重大問題。本文就在多元文化沖擊的新形勢下二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展之路進(jìn)行了簡單分析。

關(guān)鍵詞：新形勢 二胡演奏藝術(shù) 發(fā)展

二胡是我國獨有的音樂表演藝術(shù)形式，在其發(fā)展歷程中，有諸多的優(yōu)秀音樂作品流傳下來，如《二泉映月》、《空山鳥語》、《賽馬》等。二胡演奏藝術(shù)是我國藝術(shù)史上的一朵燦爛的奇葩。進(jìn)行新形勢下二胡演奏藝術(shù)發(fā)展之路的思考，對二胡演奏藝術(shù)更好地適合社會發(fā)展潮流，融入當(dāng)代社會具有重要意義。

一、重視二胡演奏藝術(shù)的傳承

（一）吸取傳統(tǒng)文化的精華部分

民族音樂在新時期要想取得良好的發(fā)展，必須吸取民族文化發(fā)展過程中的精華，使自身時刻保持較強(qiáng)的民族特點。發(fā)展的前提是有一個穩(wěn)固的立足點：二胡演奏藝術(shù)在新形勢下更好地融入當(dāng)代社會發(fā)展并接受傳統(tǒng)文化精華的滋養(yǎng)。目前的二胡演奏融入了大量國外樂器，如小提琴等的特點。二胡演奏通過一定刻苦的練習(xí)可以造就極高的演奏水準(zhǔn)，但如果忽視了民族文化中的精華部分，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展也就失去了可依靠的根基，對于新形勢下二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展極為不利。因此二胡演奏藝術(shù)在注重演奏技巧的同時，也要重視傳統(tǒng)文化中精髓的吸取，加強(qiáng)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的培養(yǎng)，只有這樣，二胡演奏藝術(shù)在發(fā)展過程中才能具備自己獨有的精神，進(jìn)而保持自己的藝術(shù)魅力。

（二）注重民間音樂藝術(shù)的培養(yǎng)

二胡演奏藝術(shù)具有強(qiáng)烈的民間特色，二胡演奏藝術(shù)的產(chǎn)生基礎(chǔ)是我國傳統(tǒng)的戲曲和民間流行的音樂文化。早先的二胡表演形式是以配角的狀態(tài)存在的，主要以伴奏為主。當(dāng)前二胡獨奏形式的形成，說明了民族音樂領(lǐng)域?qū)τ诙闹匾暢潭仍絹碓礁?。二胡演奏藝術(shù)起源于民間，因此要深化二胡演奏藝術(shù)的內(nèi)在涵養(yǎng)，就要注重民間音樂藝術(shù)的培養(yǎng)。輕視民間音樂藝術(shù)的作用，就無法形成影響深遠(yuǎn)的、具有高審美品位的作品。如《賽馬》這首二胡名曲，正是由于其融入了民間音樂的特色和演奏風(fēng)格，才成就了其名曲地位。創(chuàng)作者將民間音樂藝術(shù)與高超的演奏技巧進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，最終促成了經(jīng)典名曲的誕生。

（三）加強(qiáng)二胡演奏藝術(shù)的傳統(tǒng)技巧學(xué)習(xí)

當(dāng)前的二胡演奏領(lǐng)域大量引進(jìn)新型的演奏技巧，使人們孜孜于新技巧的追求，從而忽視了傳統(tǒng)二胡演奏藝術(shù)中的高深技巧。不可否認(rèn)，新型的演奏藝術(shù)激發(fā)了演奏者的興趣，極大提高了其演奏動力，一些演奏者的技巧也因此而不斷精進(jìn)。然而演奏者在攀登二胡藝術(shù)的高峰時，僅僅依靠新型的演奏技巧，注重新型技巧的運用，是無法保障其登上二胡藝術(shù)頂峰的。演奏者要想有效提高二胡演奏技巧，必須回到傳統(tǒng)二胡演奏技巧中尋找答案。二胡演奏藝術(shù)的一些特別之處，非傳統(tǒng)的演奏技巧不能詮釋。因此二胡演奏者要重視傳統(tǒng)的二胡演奏技巧，從傳統(tǒng)的演奏技巧中領(lǐng)略到二胡藝術(shù)的精華所在。新的二胡演奏者不能被流行的演奏技巧所左右，要靜下心來探索傳統(tǒng)的二胡演奏技巧，積極傳承優(yōu)秀的二胡演奏藝術(shù)。

二、加強(qiáng)與多元音樂藝術(shù)的交流

（一）堅持二胡演奏藝術(shù)的主體地位

二胡演奏藝術(shù)在新形勢下的發(fā)展離不開與其他多元音樂文化的交流，不同類型音樂的發(fā)展交流必須做到求同存異，在此期間必須堅持二胡演奏藝術(shù)的主體地位，這也是進(jìn)行多元音樂文化交流的必要前提。在不同音樂文化交流中最容易出現(xiàn)的問題就是不能做到以本民族音樂文化為主，從而面臨失去本民族音樂特色，被其他音樂文化同化的危險。二胡演奏藝術(shù)具有較強(qiáng)的民族特色，因此在多元音樂文化的交流中，一定要保持自己所獨有的方面，這樣才能使二胡演奏藝術(shù)走得更遠(yuǎn)。如在與外來音樂的交流中，盲目地崇拜外來的音樂演奏風(fēng)格，認(rèn)為其一切都好，從而顛覆多元音樂文化交流中二胡演奏藝術(shù)的主體地位，將給二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展造成極大的障礙。

（二）充分吸取其他音樂文化的精華

多元音樂文化的交流中最重要的一條原則就是取長補(bǔ)短。在與其他音樂文化的接觸中，要合理正視外來音樂的地位。既不能存在自傲的心理，以為我國的音樂文化是最優(yōu)秀的，進(jìn)而忽視外來音樂中的精華部分；也不能有自卑的心理，片面否定我國民族音樂，認(rèn)為只有外來的才是最好的。對于不同的音樂文化，我們都要給予尊重，使多元音樂文化在交流中都有一個平等的地位，進(jìn)而正確審視自身，客觀評價其他音樂。二胡演奏藝術(shù)與其他音樂藝術(shù)的對話交流中，我們一定要看到二胡演奏藝術(shù)的不足和其他音樂文化的精華部分，進(jìn)而吸取其他音樂文化的精華，改進(jìn)二胡演奏藝術(shù)中的不足之處。

（三）提高明辨多元音樂良莠的能力

多元音樂文化的交流過程中，要求我們吸取其他音樂文化中的精華部分，要做到這一點，必須提高明辨多元音樂良莠的能力。在多元音樂文化的交流過程中，要對其他音樂文化進(jìn)行客觀評價。由于在其他音樂文化中精華和糟粕并存，交流學(xué)習(xí)的過程中很容易受到其不良方面的誤導(dǎo)，步入歧途。因此我們要擦亮眼睛，全面地分析各音樂文化中的可取之處和不足之處。只有在多元音樂文化的交流中以一顆冷靜的頭腦對不同音樂的風(fēng)格進(jìn)行客觀地辨別，才能保證二胡演奏藝術(shù)的特色，使其在多元文化的沖擊下走出具有自己風(fēng)格的發(fā)展之路。

三、提高二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新能力

現(xiàn)代社會要求各行各業(yè)都必須具有較強(qiáng)的創(chuàng)新能力，二胡演奏藝術(shù)要在新的形勢下取得長足發(fā)展，就必須提高創(chuàng)新能力。傳統(tǒng)的二胡演奏藝術(shù)必須與其他音樂文化有機(jī)結(jié)合，不斷創(chuàng)新自己的演奏技巧，進(jìn)而創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美需求，具備獨特時代精神的藝術(shù)。二胡演奏藝術(shù)不能固守傳統(tǒng)的演奏方式，要以一個開放的、積極的心態(tài)去面臨不斷更新的社會，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代、內(nèi)在與外來的有機(jī)融合，不斷提高創(chuàng)新能力，豐富自身的音樂內(nèi)涵，更好地適應(yīng)復(fù)雜多變的現(xiàn)代社會。

四、結(jié)語

總之，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，必須以繼承傳統(tǒng)的音樂文化為基礎(chǔ)，進(jìn)而加強(qiáng)與其他多元音樂文化的交流與學(xué)習(xí)，認(rèn)識到自身存在的不足之處，及時加以改進(jìn)，使二胡演奏藝術(shù)適應(yīng)于不斷變化的新形勢。此外，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，也離不開創(chuàng)新能力的提高，我們要合理有效地促進(jìn)二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，使其在當(dāng)代音樂之林中取得一席之地。

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