肖樟根

[摘 要]中國畫是一種具有時代特征的藝術，色彩在中國畫中的應用必然擁有時代的烙印。本文主要分析了色彩應用在我國傳統(tǒng)繪畫歷史中的發(fā)展規(guī)律，并且總結(jié)出色彩在傳統(tǒng)中國畫人物創(chuàng)作中的應用技巧。

[關鍵詞]中國畫；人物創(chuàng)作；色彩；應用技巧

從某種意義上可以說色彩是大眾化語言的一種，藝術家們對于運用色彩的技巧都是各有千秋。中國畫在世界美術領域自成一體，尤以線描和墨色作為其主要表現(xiàn)方式。在中國的人物畫中，色彩應用通常指畫面中色彩與色彩之間存在的關系，其不僅將反映出藝術家對色彩藝術規(guī)律的認識與駕馭水平，而且還能夠向觀賞者傳遞藝術家的智慧與修養(yǎng)，以及人生閱歷等。下面筆者就中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應用技巧問題進行探討。

一、我國傳統(tǒng)繪畫用色的發(fā)展規(guī)律

在深入了解中國畫人物創(chuàng)作中色彩的應用特點和技巧之前，必須首先對我國傳統(tǒng)繪畫在各個歷史時期的色彩應用規(guī)律和代表性的色彩理論有充分的了解。

古代，中國畫被稱為“丹青”，其中“丹”指朱砂，“青”指石青等重彩顏料。這就說明，色彩在古時中國畫中是非常受重視的。我國傳統(tǒng)寫意人物畫最初形態(tài)是“彩墨共生”，其典型代表是漢代墓室壁畫。畫家通過采用墨線來勾描表現(xiàn)人物大致的神情和動勢，然后為使整個畫面形象生動，又采用對比強烈的大色塊進行渲染。唐宋以前的繪畫活動比較重視色彩的應用，唐朝是中國畫色彩應用的黃金時期，盛唐時期，繪畫領域出現(xiàn)了重彩藝術，其中敦煌壁畫、工筆重彩畫、青綠山水畫都是突出的表現(xiàn)。宋代時期呈現(xiàn)出“水墨至上”的繪畫觀念，“運墨而五色俱”、“水墨渲染”成為表現(xiàn)國畫色彩的一種主要手段，甚至產(chǎn)生了“水墨決定論”的論斷。然而，這并不意味著色彩在繪畫表現(xiàn)活動中的消失。延至現(xiàn)代，在西方畫的強烈影響下，中國以筆墨為主的人物畫受到了很大程度的沖擊，在自然色彩描繪方面，由于西畫的色彩應用使描繪得到了十分逼真的體現(xiàn)，我國眾多藝術家受益匪淺，在人們的視覺規(guī)律中獲得了有效的啟發(fā)，色彩逐漸改變中國畫水墨抑制色彩的格局，使水墨與色彩相互融合。比如民國時期全國各地出現(xiàn)的“月份牌平面廣告”作品便是新的繪畫風格的典型代表。

從某種程度上來說，中國繪畫色彩一直都是伴隨著“顯”與“隱”兩條軌跡進化發(fā)展的。不同的歷史時期，水墨與色彩所處的地位各不相同，此消彼長，相輔相成。在傳統(tǒng)水墨畫得到充分的肯定與欣賞的同時，也要通過色彩絢麗的畫面來滿足人們在視覺享受與審美情趣方面的需求，也就是“在用色方面各有其主要精神的寄托，有所歸宿”?；谛聲r代的審美觀念和功能需求，強調(diào)色彩在中國人物畫創(chuàng)作中的重要性，以及在將色彩在中國人物畫創(chuàng)作中充分地體現(xiàn)出來對中國人物畫的發(fā)展具有積極的意義。

二、色彩在傳統(tǒng)中國畫人物創(chuàng)作中的應用技巧

（一）色彩表現(xiàn)主要是以平面裝飾為主。傳統(tǒng)中國畫的人物創(chuàng)作對于色彩的應用主要采用的方式是以意賦色，力戒艷俗。畫家往往對各種色彩之間的量塊對比比較重視，采用改變自然色相，突出主觀色彩表現(xiàn)力的方式來進行設色，對于畫面明暗、大小、冷暖通過主觀的審美認知進行處理，水色與石色之間的襯托和對比來突出色彩。當然，畫家比較注重色彩與塑造人物形象的墨線渾然一體的狀態(tài)，襯托出整個作品的形象生動。比如出自五代時期的代表性作品《韓熙載夜宴圖》，他是典型的以平面色塊組合為主的作品，“宴樂”段表現(xiàn)的是場面活躍、節(jié)奏強烈的畫面，為此，顧閎中在繪畫中著重以大塊色調(diào)較冷、深淺不一的灰墨色來襯托小塊比較明亮的暖色，以大塊透明的水色對比小塊不透明的石色，這種色彩間明顯的對比變化使得畫面整體極富節(jié)奏感。

（二）色彩表現(xiàn)追求雅致風格。中國傳統(tǒng)人物畫中特別重視色彩的格調(diào)和墨色的運用，追求雅致、古樸的視覺效果。清朝唐岱在《繪事發(fā)微》中所說的：“墨有六色，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不顯，是無蒼翠秀潤；濃淡不分，是無凹凸近遠也?！痹谖覈L畫史上，傳統(tǒng)的水墨黑白畫曾被長期的作為主流用色技法，水墨的千變?nèi)f化可以體現(xiàn)出的是中國畫墨的審美韻味、雅致之風。

當然，中國畫人物創(chuàng)作中還講究墨彩并施，最終達到色不礙墨，墨不礙色，二者相輔相成的藝術效果。特別是近現(xiàn)代的國畫作品更在用筆用墨用色等方面吸收西畫的長處，融會貫通，創(chuàng)造出更新的技法，所謂“古為今用，洋為中用”，這是中國畫色彩美的新發(fā)展。

（三）色彩表現(xiàn)的主觀夸張意識比較明顯。夸張的色彩應用技法往往能夠極大地強化作品中人物的神形特征，這種繪畫技法在中國畫人物創(chuàng)作過程中非常普遍。為了突出人物豐富的情感內(nèi)涵或者是神態(tài)韻味，它往往是擺脫現(xiàn)實世界中自然的色彩效果，大膽的應用色彩，從而達到“妙超自然”的境界。譬如李唐的《采薇圖》，并沒有應用現(xiàn)實中人物的真實色彩，而是以水墨表現(xiàn)人物的神態(tài)和精神韻味，略施淡彩，最終形成凝重、肅穆、蕭瑟的藝術效果。

（四）色彩應用受傳統(tǒng)哲學思想的影響

我國早期勞動人民在對色彩最原始、最樸素的認識的基礎之上，形成了“五行色彩觀”，這是我國傳統(tǒng)色彩觀的基礎。五行中金木水火土，對應的是白綠黑紅黃，與傳統(tǒng)的“人道”、“天道”存在著一定的時空聯(lián)系。另外，中國畫人物創(chuàng)作的技法和審美思想還受儒家的“正色思想”、道家的“陰陽、太一”色彩觀念以及佛家與其詩意描述相同的“素淡”的色彩觀等影響。

三、結(jié)語

總而言之，中國畫的真諦是立足于情，中國寫意的藝術體系就是在重情的基礎上發(fā)展起來的，中國畫的色彩本質(zhì)即為寫意，注重色彩的感情抒發(fā)與畫面的裝飾性。中國人的色彩審美習慣是喜歡單純明快的顏色，喜歡對比強烈的色彩，其用色的主觀性就決定了用色方法是以“隨類賦彩”為原則。中國畫人物創(chuàng)作中的色彩應用在整個發(fā)展歷程中，一方面存在著明顯的傳承與借鑒的趨勢，另一方面受到社會發(fā)展觀、審美觀、價值觀的影響，需要不斷地進行創(chuàng)新和發(fā)展。

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