摘 要：在我國現(xiàn)代的山水畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)過程中，有著重要影響意義的是寫生。寫生可以使得繪畫者運用此作為親和最自然，調(diào)和人與自認關(guān)系的有效工具，利用寫生，繪畫者可以由此寄情于景，將自身的繪畫創(chuàng)作與自然完美的融合在一起，使其成為有機的整體，寫生不等同于繪畫，二者存在著本質(zhì)的區(qū)別，通過二者的相輔相成，江繪畫者自身對自然的感悟及生命的體會進行完美的詮釋。

關(guān)鍵詞：山水畫；寫生；創(chuàng)作

一、山水畫寫生是山水畫創(chuàng)作的前提

就山水寫生而言，我國歷代的繪畫創(chuàng)作者并沒有將其單獨的提出作為相對獨立的派別。縱觀歷代的傳世名畫，能流傳至今的純粹的寫生作品是十分有限的。但是，就現(xiàn)在來說，大多數(shù)畫家都居住于高樓林立的都市，自然己經(jīng)遠離了人們的視野，繪畫者要想從自然界中獲取自身的創(chuàng)作靈感，就必須要經(jīng)歷一定的勞頓，遠離都市的繁華，因此就現(xiàn)在的社會環(huán)境而言，山水畫的取景已經(jīng)不復(fù)從前的隨意，也少了一些輕松隨性。也正是因為這樣，山水寫生也逐漸的從小眾化的隨性作品被推出形成相對獨立的學(xué)科。也就是因為現(xiàn)階段社會環(huán)境原因，如果再任由山水畫寫生自由發(fā)展，那么在遠離自然的現(xiàn)在，繪畫者就更不能很好的體會自然，正視自然，那么可以預(yù)想，不久的將來山水畫的繪畫可能僅僅存在著空乏的理論，繪畫出的作品也將失去其應(yīng)有的神韻。大自然的萬物都有著自身的價值，每一樣的物品都是獨一無二的，變化萬千的自然為我們的繪畫寫生提供了源源不斷的素材，也在永不停歇的促使我們迸發(fā)出新的靈感，因此對于當(dāng)今的繪畫者們而言，將寫生作為單獨的學(xué)科，并進行專業(yè)的訓(xùn)練是促成創(chuàng)作完成的重要因素，也是為其提供靈感的源泉。

二、山水畫寫生與山水畫創(chuàng)作相互促進

山水畫寫生是一個將自然神韻與人文情懷相結(jié)合的過程，繪畫者通過自身對大自然的見解，結(jié)合眼前所展現(xiàn)的情景，通過繪畫的手段，將二者融合在一起，經(jīng)自然的景觀進行升華，例如李可染、傅抱石、黃賓虹、石魯?shù)瓤梢赃_到對景及畫的境界，但大多數(shù)人的山水寫生畫稿屬于生活素材，或是創(chuàng)作的“半成品”，還需要繼續(xù)進行藝術(shù)加工整理。

因此，就大多是的繪畫者而言，不僅僅需要將寫生作為提取靈感的源泉，使其作為其自身創(chuàng)作的基石，同時也要將寫生作為強化自身繪畫技能的一種方式手段，通過這種方式鍛煉自身的繪畫技巧，同時結(jié)合自身的感悟不斷的摸索充實自身的形象意象的想象空間，從而最終達到自身能對自然抱有樂觀積極的態(tài)度，并且將自身的對自然的感悟進行體現(xiàn)，將自身的獨特視角及事物的理解進行描繪，從而形成具有自身特色、辨識度高的山水風(fēng)貌繪畫作品。

三、山水畫寫生為更好地創(chuàng)作提供可能

山水畫無法做到很寫實，而且山水畫也不是一個完全寫實的藝術(shù)形式，所以在對景寫生時必須對所看到的對象加以提煉、概括、取舍。這其中要有立意、選景、經(jīng)營位置等諸多方面的思考，所以寫生所經(jīng)歷的也是一個創(chuàng)作的過程，而且寫生的作品一般也是一幅比較完整的創(chuàng)作。在山水畫的創(chuàng)作過程中，寫生及創(chuàng)作是相輔相成的，他們都具有自身的作用。寫生作為當(dāng)代繪畫者收集靈感，激發(fā)創(chuàng)造思維的方式，其主要目的就是為了繪畫作品而服務(wù)，繪畫者在寫生的練習(xí)中所收集到的各類素材在進行繪畫創(chuàng)作時都應(yīng)該被進行一定的運用，并在此基礎(chǔ)上進行藝術(shù)的渲染，從而實現(xiàn)繪畫作品的創(chuàng)作。其次，就山水寫生本身而言，既然寫生是為了更好地創(chuàng)作，那么，當(dāng)我們面對萬千自然景象的時候，就有眾多的畫面問題需要解決，自然界中參差穿插的山林石樹、變化莫測的時令景觀，都需要繪畫者運用筆墨清楚地交代出它的層次，從而實現(xiàn)作品將最終展示的效果。

四、山水畫寫生與山水畫創(chuàng)作的根本區(qū)別

寫生與創(chuàng)作是存在緊密的聯(lián)系的，但二者也存在很大的不同。寫生就是照著實物直接進行作畫， 創(chuàng)作是經(jīng)過思考想象獨立完成的作品。中國山水畫寫生創(chuàng)作首先是面對真實景物寫生，但在寫生中不是按原樣繪制，而是將景物真實轉(zhuǎn)化為有情感的點、線、面形的組合構(gòu)成形式，這種用點線面等抽象元素所組合而形成新的藝術(shù)形式就是創(chuàng)作。這種創(chuàng)作作品中，是具有情感性、民族性、哲學(xué)性、傳統(tǒng)性，與西方寫生內(nèi)涵式絕然不同的。我們需要知道，創(chuàng)作應(yīng)該是繪畫者在基于對事物的理解之上進行一定的藝術(shù)加工，從而展示出自身的藝術(shù)修養(yǎng)。由此可見，寫生和創(chuàng)作最根本的不同就在于創(chuàng)作需要對寫生所形成的客觀束縛敢于突破和創(chuàng)新。突破。即是指要打破由于寫生實際景物對我們思維所產(chǎn)生的束縛；創(chuàng)新，即是指要對自身繪畫作品的個性進行整理的改變及把握，只有明確這個中心，我們才能從寫生所形成的束縛中突圍，在創(chuàng)作時敢下筆，敢主動控制畫面

效果。

結(jié)論：上述文章對山水畫寫生及創(chuàng)作進行了較為詳細的分析，我們可以深刻的體會到山水畫的創(chuàng)作不僅僅是基于大自然的變化莫測，同時也要結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)及人文情懷，只有能做做到正視大自然，保有對大自然的敬畏直線，我們才能在此方面有所成就，只有用心的去體會大自然的美妙，做到人景合一，才能使繪畫作品展現(xiàn)出自然的風(fēng)范。

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作者簡介：汪海燕（1982—），女，安徽六安人，碩士，助教，研究方向：中國畫。