陶 婷

（九江市文化館，江西 九江 332000）

一、聲樂(lè)表演者的情感來(lái)源

（一）生活實(shí)踐是情感來(lái)源的基礎(chǔ)

我們每個(gè)人生活在不同的社會(huì)環(huán)境，是每一個(gè)從事聲樂(lè)表演藝術(shù)的情感來(lái)源，生活中的“喜、怒、哀、樂(lè)、愛(ài)、恨”都是我們積累情感和表達(dá)情感的實(shí)踐過(guò)程。人的情感變化來(lái)自生活的方方面面，聲樂(lè)表演者想要把聲樂(lè)作品表現(xiàn)好，感動(dòng)人，就要認(rèn)真體會(huì)生活中的每一種情感的變化，并努力把它用到作品當(dāng)中。藝術(shù)源于生活又高于生活，也就是說(shuō)用于藝術(shù)作品當(dāng)中的情感，不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的個(gè)人情感的表達(dá)，要具有眾多情感的同一性，也就是要讓大家都能理解的情感表達(dá)。聲樂(lè)表演者要用心去體會(huì)不同的情感變化，積累生活中情感變化的感受，在自己的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作中不斷嘗試用情感來(lái)表現(xiàn)作品，提高聲樂(lè)表演的藝術(shù)價(jià)值。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞是情感來(lái)源的重要途徑

聲樂(lè)表演者在演唱和學(xué)習(xí)聲樂(lè)作品時(shí)，有些時(shí)候作品要求的情感是聲樂(lè)表演者由于受客觀原因和歷史原因的影響，無(wú)法體會(huì)和實(shí)踐的。為此，就要求聲樂(lè)表演者通過(guò)學(xué)習(xí)其他姊妹藝術(shù)，如影視、戲劇、文學(xué)作品等，間接地去體會(huì)和實(shí)踐了。如《嘉陵江上》是一首出自抗戰(zhàn)時(shí)期的歌曲，敘述了日寇侵略中華民族帶來(lái)的“失去了田舍、家人和牛羊……”的家破人亡的場(chǎng)面。這種深受日寇欺凌的感受，新時(shí)代的人是無(wú)法體會(huì)的。為此，只有在抗戰(zhàn)題材的影視劇里去找、去觀察、去體會(huì)。通過(guò)間接的實(shí)踐，就能激發(fā)演唱者的愛(ài)國(guó)情感和民族仇恨，把這種情感用到聲樂(lè)作品中，就能很好地表現(xiàn)出失去家園和家人的痛苦情感，就能表現(xiàn)出與敵人血戰(zhàn)到底的氣概，就讓歌曲激發(fā)了聽(tīng)眾的情感，擁有了團(tuán)結(jié)抗戰(zhàn)收復(fù)失地的勇氣和力量。

二、聲樂(lè)表演的虛像性

虛像不是沒(méi)有形象，沒(méi)有形象就沒(méi)有藝術(shù)，形象是藝術(shù)表現(xiàn)的特殊手段。19世紀(jì)，黑格爾在他的《美學(xué)》中說(shuō)：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象?！彼囆g(shù)家總是通過(guò)人與人以及人與環(huán)境的關(guān)系來(lái)描寫(xiě)人物形象、揭示人物的精神世界。作品中的藝術(shù)形象是豐富多彩的，不僅有人物形象和自然的事物，就是情感的思緒、生活的圖畫(huà)、氣氛中的情趣……都可被感知而存在，并創(chuàng)造成為藝術(shù)形象。音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)，仍然有形象，音樂(lè)既是一個(gè)虛像的“空間”，也是完全不同的方式，讓人感受到不同于日常時(shí)間的推移，以另一種聲音變化的流動(dòng)，形成一種時(shí)間的幻覺(jué)。在音樂(lè)藝術(shù)里我們不再以鐘表時(shí)間去感知它的長(zhǎng)短，而在音樂(lè)有組織的變化中，在旋律、節(jié)奏、速度、拍子、和聲的表現(xiàn)中，在主題發(fā)展的重復(fù)、變奏、對(duì)比、展開(kāi)、再現(xiàn)中，讓我們沉浸在另一個(gè)世界的虛像里。也正是在這一虛像中，我們感知到了音樂(lè)的形象。19世紀(jì)挪威音樂(lè)家格里格，根據(jù)易卜生的詩(shī)譜寫(xiě)過(guò)一首歌曲《天鵝》，作曲家通過(guò)收性音調(diào)及展開(kāi)部以及富有民族色彩的和聲應(yīng)用，表現(xiàn)了一種纖塵不染、潔身自好的精神和情操。貝多芬的《第五交響曲》（命運(yùn)）音樂(lè)在兩個(gè)相對(duì)立的音樂(lè)形象的相互矛盾、斗爭(zhēng)和發(fā)展中進(jìn)行著，整首樂(lè)曲以萬(wàn)民歡慶勝利、打破命運(yùn)桎梏，在排山倒海的氣勢(shì)中結(jié)束。因此，音樂(lè)藝術(shù)不僅是一種虛像，而且還具有時(shí)間藝術(shù)的形象特征。這種形象是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)間接感受到的“虛像”。實(shí)質(zhì)上就是被耳朵聆聽(tīng)到的“像”具有形象特征被感知。當(dāng)這種被感知的“形象”在一種虛像世界里，不能成為現(xiàn)實(shí)世界中人的物質(zhì)直接需要，不為功利的目的服務(wù)，不再成為現(xiàn)實(shí)世界的一部分，藝術(shù)便產(chǎn)生了。藝術(shù)家創(chuàng)造著能被感知的“虛像”，觀賞者必須要具備這種感知虛像的能力，藝術(shù)創(chuàng)造才能打破被動(dòng)消極，走向主動(dòng)積極，使藝術(shù)向著活躍、創(chuàng)新的方向步入輝煌。藝術(shù)家創(chuàng)造的“虛像”，既然擺脫了實(shí)際生活的功利目的，各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的創(chuàng)作方式、原則、規(guī)律、方法各不相同，但藝術(shù)必須具備“藝術(shù)感知”在進(jìn)行“有意味的形式”活動(dòng)。觀賞者也必須具備“藝術(shù)審美”的眼光才能接受。不被觀賞者感知的藝術(shù)是沒(méi)有生命力的。

在實(shí)際的表演中，首先，演員要時(shí)時(shí)保持清晰的“自我感覺(jué)”。理解分析作品、尋找心理動(dòng)作的外化手段，通過(guò)外部動(dòng)作的邏輯順序去找到情感的邏輯與順序，動(dòng)于中而形于外，歌唱的語(yǔ)言動(dòng)作征收形體動(dòng)作的“自我意識(shí)”要清醒。當(dāng)情感不能用歌唱語(yǔ)言表達(dá)清楚的時(shí)候，外部表現(xiàn)卻能在“虛像”的世界里得到直接或間接的感知。其次，演員的表演要對(duì)觀賞者顯得清晰。演員所體驗(yàn)到的東西要準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來(lái)，得到觀眾的共鳴、理解和欣賞。這就要演員體驗(yàn)得準(zhǔn)，要對(duì)歌曲的詞、曲及時(shí)代背景上加以準(zhǔn)確體驗(yàn)。每一首歌都有一個(gè)情感的基調(diào)，而情感的基調(diào)是作品情感表現(xiàn)的總趨勢(shì)，它體現(xiàn)出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合還是高度概括的主題表現(xiàn)所需要的。有了準(zhǔn)確的體驗(yàn)，才能正確體現(xiàn)，往往有的演員，以為自己體驗(yàn)到了，總以為觀眾一定也清楚了。其實(shí)不然，自身的體驗(yàn)，還必須通過(guò)準(zhǔn)確體現(xiàn)出來(lái)，才能使觀眾得以欣賞，這就要求演員有著較為扎實(shí)的基本功，如歌唱語(yǔ)言表達(dá)的基本功，以及外部形體動(dòng)作表達(dá)的基本功等。演員的創(chuàng)造就是要?jiǎng)?chuàng)造出不同于我們現(xiàn)實(shí)世界的另一個(gè)時(shí)間、空間，使我們看到、聽(tīng)到、感受到，如身臨其境，真正的藝術(shù)創(chuàng)造是無(wú)價(jià)的，它永遠(yuǎn)吸引我們、震撼我們、感動(dòng)我們。

三、聲樂(lè)表演的抽象性

抽象是指從具體事物中抽取出來(lái)的相對(duì)獨(dú)立的各個(gè)方面、屬性、關(guān)系等。抽象概念是與可感觸的具體事物相對(duì)的，眼睛看不見(jiàn)、手摸不著，它所指的并非具體對(duì)象本身，而是從各個(gè)對(duì)象中，抽取出某一“屬性”作為獨(dú)立的思考對(duì)象，是人類(lèi)高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)的一種思維方式。

“語(yǔ)言”是人類(lèi)進(jìn)化的產(chǎn)物，是對(duì)客觀世界抽象的結(jié)果。對(duì)事物逐漸共識(shí)的語(yǔ)音、語(yǔ)聲變成“不及物”的聲音符號(hào)。說(shuō)“狼”時(shí)，完全不必要把狼請(qǐng)來(lái)，語(yǔ)言說(shuō)的“狼”和其兇殘的外貌、肉食習(xí)性的真狼有一種指代關(guān)系。這一思想的直接實(shí)現(xiàn)，是人類(lèi)最重要的交際工具，并獨(dú)立而存在。文字的產(chǎn)生是人類(lèi)文明進(jìn)步的標(biāo)志，和語(yǔ)言一樣也是對(duì)客觀世界的一種抽象。漢字的形成與發(fā)展和藝術(shù)“繪畫(huà)”有著某種內(nèi)在的聯(lián)系，從“象形文字”即“表形之字”經(jīng)歷了“表意之字”，逐步走向“表音之字”。文字?jǐn)U大了語(yǔ)言在時(shí)間和空間上的交際功能，記錄和傳達(dá)語(yǔ)言，成為一種書(shū)寫(xiě)符號(hào)。當(dāng)我們寫(xiě)出來(lái)或看見(jiàn)文字所指代的任何一個(gè)“詞”時(shí)就抽象出這個(gè)“詞”的本質(zhì)的全部“概念”。是一個(gè)“影子虛像”，是一個(gè)不及物的符號(hào)。

藝術(shù)的抽象是“形象”思維的過(guò)程，通過(guò)挖掘個(gè)別性來(lái)探討一般性，是人類(lèi)情感的知覺(jué)形式。它用事物的“形象”為材料卻始終都在概念、邏輯的思維中進(jìn)行。聲樂(lè)表演藝術(shù)是演員創(chuàng)造的情感抽象活動(dòng)，詞曲作家的一度創(chuàng)作完成了作品，這是第一抽象，演員在二度創(chuàng)作時(shí)，用自身作材料，被第二信號(hào)系統(tǒng)（音樂(lè)、語(yǔ)言）喚起在“規(guī)定情境”中的條件反射，以表演行動(dòng)為手段，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)形象。表演的真實(shí)情感，思想都必須得到觀眾的感知、演員的創(chuàng)造，包括個(gè)人情感，只是把握觀眾感知表演情感的一個(gè)媒介。這種對(duì)于表演情感的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造，需要上升到人類(lèi)共有情感活動(dòng)的層面上，這就是聲樂(lè)表演藝術(shù)的抽象性。聲樂(lè)表演使得作品中的音符、文字、形象活動(dòng)起來(lái)，把現(xiàn)實(shí)生活中的對(duì)象，經(jīng)過(guò)一番觀察、揣摩、提煉、加工，并把這一切化在自己身上，用歌唱表演加以體現(xiàn)，這一創(chuàng)作過(guò)程就是演員創(chuàng)作的抽象過(guò)程。藝術(shù)的抽象與科學(xué)的抽象截然相反的是，它不考慮科學(xué)概念的那種普遍適應(yīng)性。藝術(shù)抽象在從個(gè)別到一般的進(jìn)程中，與科學(xué)的抽象是一致的，但從一般到具體“個(gè)別”的創(chuàng)作時(shí)，科學(xué)的概括戛然止步，藝術(shù)開(kāi)始了新的創(chuàng)作。一般語(yǔ)言無(wú)能為力的地方，卻是藝術(shù)馳騁的天地，一般語(yǔ)言說(shuō)不清楚的時(shí)候，藝術(shù)卻能給予微妙絕倫的表達(dá)。因此，蘇珊·郎格說(shuō)：“凡是用語(yǔ)言難以完成的那些任務(wù)——都可以由藝術(shù)品來(lái)完成?！彼囆g(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類(lèi)情感的本質(zhì)。表演創(chuàng)作的材料是“形象”，結(jié)果仍是“形象”，這種抽象是形象的思維過(guò)程，浸透著強(qiáng)烈的情感色彩。聲樂(lè)表演藝術(shù)與其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)不同之處，在于始終創(chuàng)造形象，是以演員自身的情感作為創(chuàng)作的材料，情感一旦作為藝術(shù)的體驗(yàn)形式與觀眾交流，就必須上升到人類(lèi)情感抽象的高度，成為創(chuàng)作者與觀眾的共同代碼，情感就成為公認(rèn)的符號(hào)讓人們感知、感覺(jué)、感受，情感在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著巨大的作用。

四、聲樂(lè)表演的“二度創(chuàng)作”

人們通常把詞曲作家寫(xiě)作的歌曲的藝術(shù)活動(dòng)稱(chēng)為“一度創(chuàng)作”。把歌曲在舞臺(tái)上運(yùn)用各種手段塑造形象的藝術(shù)活動(dòng)叫做“二度創(chuàng)作”。二度創(chuàng)作是演員在對(duì)歌曲的體驗(yàn)下，通過(guò)聲、形及舞臺(tái)效果共同完成詞曲作家筆下的形象。在歌曲創(chuàng)作活動(dòng)中，就詞與曲創(chuàng)作而言，就存在著二度創(chuàng)作，為曲填詞或?yàn)樵~譜曲都是在一度創(chuàng)作下的二度創(chuàng)作。但就聲樂(lè)表演藝術(shù)而言，歌曲是一個(gè)完整的作品，就此而言演員在舞臺(tái)上的聲、形藝術(shù)活動(dòng)為二度創(chuàng)作。舞臺(tái)上二度創(chuàng)作的主體集中在演員身上，由聲樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)造體現(xiàn)。

歌曲的重要性在于為演員創(chuàng)作形象提供了一個(gè)基礎(chǔ)。歌曲雖然用曲譜和文字表達(dá)形象，但最終也是最重要的目的是為了聲樂(lè)表演。一首不能供聲樂(lè)表演的歌曲，僅僅是紙上談兵，是沒(méi)有生命的。當(dāng)然，一首好的歌曲也可以被表演得平庸，但是一首思想、藝術(shù)質(zhì)量都很低的歌曲要想成為一首優(yōu)秀的作品，那是根本不可能的。歌曲的基礎(chǔ)如能夠進(jìn)行聲樂(lè)表演，那也必須符合聲樂(lè)表演的美的特征，而這些特征不能違背聲樂(lè)表演的本性。只有如此，演員才能根據(jù)這個(gè)基礎(chǔ)，進(jìn)行聲樂(lè)表演藝術(shù)的再創(chuàng)作。詞曲作家筆下的藝術(shù)形象，提供了聲樂(lè)表演的可能性，只有通過(guò)再創(chuàng)造，才能成為舞臺(tái)上藝術(shù)形象的現(xiàn)實(shí)性。在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上，允許演員進(jìn)行獨(dú)立的創(chuàng)造性的思維，應(yīng)用聲樂(lè)表演的綜合藝術(shù)手段，創(chuàng)作出體現(xiàn)原作精髓的藝術(shù)形象。

演員的二度創(chuàng)作依賴(lài)于歌曲的基礎(chǔ)，這是一個(gè)最基本的原則。但是演員和歌曲的關(guān)系，既不是圖例歌曲，也不是歌曲的直譯，而是要賦予作品形象的新生命。因?yàn)楦枨窃~曲家寫(xiě)在紙上的音符和文字符號(hào)，只有通過(guò)演員的二度創(chuàng)作才能讓歌曲形象有血有肉獲得新的生命，成為活生生的藝術(shù)形象。演員的二度創(chuàng)作是以歌曲形象為基礎(chǔ)，但文字和音符的表達(dá)是有限的，那些豐富而細(xì)膩、流動(dòng)而模糊、充實(shí)而孤獨(dú)、滿足而失落、清醒而深沉、意會(huì)而不能言傳、感知而難以用文字表述的，正是真摯的情感，是內(nèi)心深處奧秘的精神生活。演員需在歌詞、旋律、和聲、節(jié)奏里感受深藏的情感并震顫自己的心靈，激發(fā)自己的表演創(chuàng)作的熱情，塑造出生動(dòng)的藝術(shù)形象。歌曲基礎(chǔ)的高低，需要演員用藝術(shù)的眼光去判斷，詞曲家等對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和感受凝聚在作品之中，一首好的作品，是作者生命的感受、人格的體現(xiàn)，演員必須具有詩(shī)人的眼光、哲人的思想在二度創(chuàng)作中塑造出一個(gè)有生命的藝術(shù)形象，激發(fā)表演的欲望讓觀眾情感震蕩、心靈震顫。二度創(chuàng)作除了具有理性認(rèn)識(shí)、生活經(jīng)驗(yàn)的積累、情感的投入外，演員還須具備正確的創(chuàng)作方法和藝術(shù)手段，這才能使作品形象獲得新的生命，達(dá)到理想的高度。

五、聲樂(lè)表演藝術(shù)形象的審美體現(xiàn)

演唱者只有對(duì)聲樂(lè)作品的藝術(shù)形象擁有較強(qiáng)的審美感受，才能成功地塑造能夠打動(dòng)人的藝術(shù)形象，其中體現(xiàn)了人的主體地位。一方面，體現(xiàn)的是所塑造的藝術(shù)形象具有個(gè)性特征。人的情感包括喜、怒、哀、樂(lè)，在生活中其內(nèi)心活動(dòng)的變化所體現(xiàn)出來(lái)的情感表現(xiàn)相差甚遠(yuǎn)。演唱者在生活中的情感越豐富、越深刻、越生動(dòng)，他對(duì)待生活的愛(ài)憎情感也會(huì)更加突出，其在演唱時(shí)會(huì)將這種個(gè)性化的情感融入到音樂(lè)作品之中，使其塑造的音樂(lè)形象也更加生動(dòng)逼真、鮮活感人，其所具有的美感也更加強(qiáng)烈，所以演唱者一定要注意刻畫(huà)的藝術(shù)形象的個(gè)性化。另一方面，演唱者所體現(xiàn)的藝術(shù)形象具有典型性。當(dāng)這種個(gè)性化的藝術(shù)形象反映的是社會(huì)的生活規(guī)律和本質(zhì)時(shí)，才能使音樂(lè)作品的藝術(shù)形象得以升華，使其具有典型性和高度的概括性，它所反映的社會(huì)生活才能更深刻、更全面、更集中、更普遍。此外，演唱者所塑造的藝術(shù)形象還具有獨(dú)創(chuàng)性。一部成功的藝術(shù)作品，它其中所飽含的所有形象都具有獨(dú)創(chuàng)性和新鮮感，具有獨(dú)特的生命力，歌唱藝術(shù)形象亦是如此。所以演唱者要想取得成功就要去探索生活，深入到生活中去體驗(yàn)生活，使自己具有獨(dú)特的內(nèi)心感受，其情感的個(gè)性更加突出。歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特感受與其自身的文化素養(yǎng)、音樂(lè)和心理素質(zhì)有著直接的聯(lián)系。另外，還要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者通過(guò)演唱塑造藝術(shù)形象時(shí)要融入美的觀念，要按照歌唱藝術(shù)美的要求展開(kāi)表演，通過(guò)外形的藝術(shù)美來(lái)揭示內(nèi)存的形象美，使聲樂(lè)作品中的藝術(shù)形象具有美的感召力，最大限度地感染欣賞者，使他們得到美的享受。

六、結(jié)束語(yǔ)

聲樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)造審美對(duì)象時(shí)，對(duì)生活認(rèn)識(shí)、感受的方面是不同的，對(duì)事物的價(jià)值觀念判斷的取向也存在差異，對(duì)情感流動(dòng)的方式各有偏愛(ài)，對(duì)反映世界表達(dá)手段千差萬(wàn)別，但是為審美主體創(chuàng)造和人類(lèi)一切美好的精神和情感，是一致的。優(yōu)秀的作品總是萬(wàn)古流芳，這是人們對(duì)藝術(shù)審美的呼喚，表演藝術(shù)的創(chuàng)作主體為審美主體而存活，演員有責(zé)任引導(dǎo)觀眾走向正確更美好的精神境地。藝術(shù)的美與心靈的美一樣——貴在真實(shí)，只有在心靈的真實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)相結(jié)合時(shí)，才能發(fā)出耀眼的火花。只有真誠(chéng)地對(duì)待生活，才能獲得真實(shí)生活感受。演員的表演同樣要有真情實(shí)感才能打動(dòng)觀眾，這就是聲樂(lè)表演的本質(zhì)。

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