黃 彥

（徐州工程學院藝術(shù)學院，江蘇 徐州 221008）

油畫創(chuàng)作教學中名畫欣賞的運用對策

黃 彥

（徐州工程學院藝術(shù)學院，江蘇 徐州 221008）

油畫構(gòu)圖、造型以及色彩是其教學過程中最為重要的三個部分，在這個過程中輔助以名畫欣賞，對于提升教學質(zhì)量，豐富教學內(nèi)容具有十分重要的作用。本文以“油畫創(chuàng)作教學中名畫欣賞的運用”為主要研究對象，從優(yōu)化構(gòu)圖、油畫造型以及油畫色彩三個角度來進行名畫欣賞運用的策略研究，望對我國油畫創(chuàng)作教學給予全新的啟示。

油畫創(chuàng)作；教學；名畫欣賞；啟示

油畫創(chuàng)作本身是一門極具復雜性，并且飽含悠遠歷史的教學課程。層出不窮的風格、應有盡有的形式，從古典到現(xiàn)代、從具體到抽象，凝結(jié)成了其發(fā)展歷史中諸多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。而在油畫創(chuàng)作教學過程中，引入優(yōu)秀畫作，欣賞大師習作，使學生通過對其構(gòu)圖、造型以及色彩方面技巧的認知，產(chǎn)生藝術(shù)表達靈感，產(chǎn)生情感上的共鳴，逐漸成為當前油畫創(chuàng)作教學過程中所普遍采用的策略。

一、油畫創(chuàng)作教學中名畫欣賞的運用

（一）油畫構(gòu)圖中的名畫欣賞

在油畫創(chuàng)作的過程中，“構(gòu)圖”占據(jù)十分重要的地位，可以說，它是創(chuàng)作者在進行整體構(gòu)思、布局以及主題創(chuàng)意的基礎(chǔ)和出發(fā)點。從概念上來說，構(gòu)圖就是將油畫創(chuàng)作的形象以及素材等進行有效布局和整體統(tǒng)籌，使之能夠完整的形成畫面的一種藝術(shù)行為。通常意義上畫家在確定油畫創(chuàng)作的主題之后，必定會采取相關(guān)的手段和表達方式的創(chuàng)新來保證主題的突出和構(gòu)圖的完整。

油畫構(gòu)圖的原理及原則是從社會以及相關(guān)視覺秩序的角度提煉出來的，這種秩序主要包括對稱和比率兩方面內(nèi)容。而在油畫創(chuàng)作構(gòu)圖教學的過程中，引入相關(guān)的名畫進行鑒賞，也主要是基于這兩方面秩序元素。比如達芬奇的著名作品《最后的晚餐》就是一幅代表性的油畫對稱構(gòu)圖作品——耶穌居于畫面的正中位置，十二門徒分列兩邊呈現(xiàn)出對稱之態(tài)。同時十二門徒不同的神情也打破了因為過于單一所造成的呆板和桎梏，畫面也顯得更加生動形象；再比如《蒙娜麗莎》則是一幅完全符合構(gòu)圖比率的油畫作品，古希臘“黃金分割”被世人發(fā)現(xiàn)之后，無數(shù)的畫家都將其貫穿應用于藝術(shù)創(chuàng)作過程中，使畫面呈現(xiàn)出一種和諧、秩序的美感。

（二）油畫造型中的名畫欣賞

油畫造型指的是創(chuàng)作者通過個人對于現(xiàn)實的記憶、想象，將相關(guān)元素進行處理和加工之后所創(chuàng)作出的、可視化的藝術(shù)形象。所以說，其大致可以劃分為外部形象展示以及內(nèi)在思想表達兩方面內(nèi)容，只有將二者有效結(jié)合，才能真正創(chuàng)造出創(chuàng)作者內(nèi)心想要刻畫的藝術(shù)形象，誕生出真正優(yōu)秀的油畫作品。作為油畫創(chuàng)作的重要構(gòu)成部分，教師在此引入名畫欣賞，可以讓學生對于油畫造型有深刻的認識與了解，進而使其在實際創(chuàng)作過程中能將相關(guān)要素和思想理念結(jié)合實際加以運用。

以羅中立1980年創(chuàng)作的油畫《父親》為例，其采用寫實的手法創(chuàng)造出了臉上滿布皺紋、手持破碗的農(nóng)村老父形象，并且父親的雙手布滿老繭和勞作時粘上的黑泥。作品以一個父親的典型，折射了千千萬萬的樸實，善良，勞苦的農(nóng)民形象，濃縮了幾千年來吃苦耐勞的民族精神。即便沒有華美的色彩、恢宏的背景，也能感受到畫面中所蘊含的飽滿真摯的情感。這一案例充分說明，油畫創(chuàng)作者通過對外在的形象的塑造來展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界、表達其情感，對于描繪社會現(xiàn)實、展現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感因素具有十分重要的作用。換言之，一幅油畫作品成功與否、精彩與否，是否有精神內(nèi)涵、是否有時代意義，歸根到底就在于“造型”。

（三）油畫色彩中的名畫欣賞

色彩是油畫創(chuàng)作進行情感表達和思想體現(xiàn)的重要因素，因此在進行油畫創(chuàng)作的過程中，其會通過相應的色彩感受及創(chuàng)造式表達，并將其與自身情緒相融合，形成油畫畫面。同時，創(chuàng)作者在運用色彩的過程中，還會打破實物原有的色彩桎梏，將個體想象融入到創(chuàng)作情境當中，從而實現(xiàn)由客觀表達向主觀設計的轉(zhuǎn)變。教師通過引入名畫，讓學生在對其鑒賞的過程中，感知大家對于色彩的運用和選擇，感受畫面當中、色彩縫隙之間所傳遞出來的情感元素，對于提升其畫作的色彩運用，具有十分重要的指導意義。

在處理情感和色彩二者的關(guān)系中，印象最深的當屬荷蘭后期印象畫家梵高，梵高的作品無論是花草還是月夜，都以執(zhí)著的色彩體現(xiàn)著其豐富的情感，看似無拘無束，信守拈來，對色彩的駕馭卻世人難及。以他的著名作品《向日葵》為例，扭動的筆觸、強烈的色彩表達，使畫作中的每一處細節(jié)、每一種元素都迸發(fā)出濃烈的情感，讓欣賞者在品鑒的過程中就能感受到其寄予在畫作當中的思想情感，感受到生命的律動和勃勃的生機。

二、油畫創(chuàng)作教學中名畫欣賞的啟示

（一）生活之啟示

一切藝術(shù)來源于生活、萌芽于自然，因此一切藝術(shù)作品歸根到底都要從生活中去獲取靈感、從自然中挖掘素材。身為油畫創(chuàng)作者要切實走進自然、走入生活，以生活中所萌發(fā)的創(chuàng)造性感悟，進行藝術(shù)創(chuàng)作，使其更有生命力和感染力、更具內(nèi)涵。身為教師要注意引導學生回歸原始、融入生活，真實地去了解事物，從現(xiàn)實社會中萌發(fā)創(chuàng)作的激情。油畫歷史上諸多大家的作品，都是以生活中瑣碎的現(xiàn)象為元素，以自然中習以為常的事件做表達，這就要求學生在進行油畫創(chuàng)作學習的過程中，要不斷加強對于生活的歷練，以此激發(fā)靈感，將更多對于生活的感悟融入藝術(shù)的表達過程中。

（二）思想之啟示

雖說油畫是一門鑒賞性的藝術(shù)，但是并不意味著其在創(chuàng)作過程中只需注意外在形式上的趣味，如果僅此而已，那么油畫創(chuàng)作是不可能取得長久發(fā)展的。鑒于油畫作品要表現(xiàn)的主題、內(nèi)容以及風格都取決于創(chuàng)作者的藝術(shù)觀念及表達能力，因此唯有將創(chuàng)作者對于人生、生活以及社會生命的情感感悟融入到畫作當中，實現(xiàn)思想、畫面與技藝的高度統(tǒng)一，才能使油畫創(chuàng)作更具時代意義、折射時代精神，從而發(fā)揮出自身應有的作用，實現(xiàn)深厚的社會價值及藝術(shù)價值。

以董希文1953年創(chuàng)作的《開國大典》為例，其作品以1949年中央人民政府宣告成立為背景，在具有極高的藝術(shù)特征的同時，更彰顯出社會生活以及社會變革的時代意義，故而引起了社會的高度認可和廣泛的社會共鳴。因此在油畫創(chuàng)作教學的過程中，教師要注意有目的、有針對性地引導和組織學生欣賞不同類型的名畫作品、邀請有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家來進行學術(shù)講座，借以調(diào)動學生對于學習和創(chuàng)作的積極性和興趣；以油畫藝術(shù)所追求的高度社會責任感以及時代藝術(shù)特色為感情支持，要求學生不斷提高自己的創(chuàng)作技巧、豐富自己的創(chuàng)作靈感，進而實現(xiàn)情與精的完美契合，創(chuàng)作出有意義、有內(nèi)涵、有時代底蘊的優(yōu)秀作品。

（三）創(chuàng)造之啟示

對于廣大學習油畫創(chuàng)作的學生而言，如何在其過程中探索出適合自己觀念表達特色、并且能完美詮釋個體創(chuàng)作語言的油畫創(chuàng)造特征，是其學習過程中所要發(fā)掘的重要思路，也是教師在進行教學過程中所不得不面對的重點和難點。有鑒于此，教師要注意讓學生在日常學習的過程中充分意識到個體差異性，并將這種特性融合到藝術(shù)教學的過程中，讓學生基于個體的特點，進行藝術(shù)創(chuàng)造、進行思維靈感的發(fā)掘，以此提高教學效果，提升學生的學習質(zhì)量，并最終實現(xiàn)油畫創(chuàng)作教學目標。在多元化的藝術(shù)發(fā)展過程中，油畫創(chuàng)作教學已經(jīng)脫離了原有的技藝復刻的傳授方式，而是演變?yōu)殚_放而個性的藝術(shù)思維展示過程。在這樣一種轉(zhuǎn)變模式下，教師已經(jīng)不能通過個人對于知識的好惡來進行教育，而是要在基于學生個體特征的情況下，進行有效合理的引導，使學生的藝術(shù)創(chuàng)造力得到最大化的發(fā)揮。

比如教師在教學過程中引入各種類型的名畫，通過對其各自畫家不同經(jīng)歷和靈感來源的介紹來使學生認識到生活素材積累的重要性，明白只有不斷深入生活、體驗生活，才能激發(fā)創(chuàng)作靈感，才能以各種不同的人生境地，創(chuàng)作出有個人特色的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

綜上所述，油畫創(chuàng)作是一個藝術(shù)誕生的過程，因此除了對傳統(tǒng)技法以及專業(yè)知識的學習之外，教師還要注重從構(gòu)圖、造型以及色彩角度引入名畫，通過對名畫的欣賞，使學生能夠更加深入地感知畫家對于素材選擇以及情感表達方面的技法和特征。與此同時，由于油畫創(chuàng)作本身還具有與其它藝術(shù)門類潛在的關(guān)聯(lián)性，因此教師還需要從生活素材起源、社會情感折射以及思維拓展創(chuàng)新等方面加以有關(guān)材料選擇、技法表達的訓練，唯有如此才能創(chuàng)造出真正具有時代內(nèi)涵、社會價值的優(yōu)秀作品。

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